手机摄影技法教程？ 向右曝光的摄影技法？

一、手机摄影技法教程？

①使用浅景深，让背景或前景虚化模糊，达到精简画面的目的：开大光圈、或拉长焦距、或近距离拍摄。

②选择拍摄角度，让画面背景更为干净，比如以天空为背景、以墙壁为背景等等。低角度拍摄会带来别具一格的视角表现，更容易发现低处的风景，在拍摄时也常用天空作为背景，从而简化拍摄画面。所以，当发现自己拍摄的照片不满意时，可以尝试将镜头放低来拍摄。

二、向右曝光的摄影技法？

向右曝光是一种摄影技法，它指的是在拍摄时，将曝光量调整到比正常曝光量高一点，以获得更亮的照片。

这种技法可以用来拍摄高光照片，也可以用来拍摄低光照片，以获得更好的效果。此外，向右曝光还可以用来拍摄黑白照片，以获得更加细腻的照片效果。

三、写实技法有哪些？

（1）素描初稿。透明画法主要依赖于清晰、成功的单色底画素描。在这个阶段，可以用任何素描媒介炭条、色粉笔等清楚地确定一个可填充底色的框架素描稿。之后，喷一层发胶或上光油。

　　（2）纯灰画法。一般用白色与黑色调和的灰色作画，也可用赭石或褐色与白色调和。基本要求是反差强烈的明暗层次，尽可能用亮色调表现，因为其后每一遍上色都会使画面变暗一点。根据“肥盖瘦”原则，这一阶段尽可能少用油，古代画家多用铅白，因为铅白在油画颜料中最“瘦”，而黑油画色含油多，因而要少用。在表现明暗层次反差强烈的肖像时，并不意味着越暗越好，在保持亮度的基础上，最深的调子处于中间灰色即可。在画灰色画时，应常备一支扇形笔或油画滚子，不断用它把颜料抹平，一般只在确实需要的地方才画稍厚的笔触。灰色画完成之后，至少要让它干两天以上再涂上一层润色光油，这利于随后的色层上光。

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　　（3）着色。开始时色层要概括，大面积涂上单纯的经过稀释的上光色是着色过程的第一步。待一层上光色干后才能覆盖下一层色，间隔约为一至两天。当然可以采用湿盖湿的画法，但不易控制色彩，所以很多采用透明画法的艺术家同时画几幅画。

　　（4）薄涂。透明着色之后，为增加物象的体感、质感，高光及细节部分常采用薄涂方式强调，用大量白色调和大量的调色油涂于干后的上光色上，多加调色油是为了遵守“肥盖瘦”的原则。注意：这一阶段不要使用松节油。松节油只在灰色画阶段使用。

四、绘画有哪些技法？

一、拼贴挖补法

1、把一幅画切割、分解，然后换位或原位（如将一个圆变换角度或反过来贴上）重新组合。

2、或把别的画面某一部分拼在此画面上国画视频，构成新的关系，如用金箔直接贴在画面等。

3、穿插拼贴法

二、纸板遮挡法

1、纸筋法

在画纸上加上纸筋，用水粘贴画网，画后撕掉，可表现山石的纹理与质感，也可在拓印材料上加上纸筋。

2、刻版遮挡法

刻出大雁、白鹭等形象国画视频，再拓印。

3、纸版漏印

此法与遮挡法相反，先在较硬的纸上剪刻出空洞形象字画，用它来刷印或拓印。

三、反衬法

1、在背面勾皴

2、正面勾皴，背后着色

3、正面作画主体，托纸上画背景

五、花卉摄影后期高级技法？

1、构图：画面要干净、明快，尽量舍弃与主题无关的花和枝叶，集中力量突出主体。主体焦点要稍稍离。

2、远景、中景、近景的选择3、光线的运用。

4、天气的选择。

5、焦点的选择和景深的控制。拍摄花卉特写时，最好把焦点对准引人注目的花蕊上。使它成为画面的兴趣中心，否则画面将显得没有灵魂。

6、注意曝光补偿：曝光补偿是一个非常重要的环节。一幅成功的作品曝光必须是准确的，否则很可能偏色或起灰雾，尤其是反转片曝光宽容度很小，仅在±0.5档以内。

六、巴霍巴利王用到了哪些摄影技法？

蒙太奇，夸张，神话，远景长镜头

七、国画技法有哪些？

国画分工笔和写意两种，主要有构思、构图、用笔、用墨

工笔画一、技 巧 部 分

1、分染：工笔画绘制中最重要的染色技巧。一支笔蘸色，另一支笔蘸水，将色彩拖染开去，形成色彩由浓到淡的渐变效果。

2、统染：在绘制工笔的过程中，根据画面明暗处理的需要，往往需要几片叶子、几片花瓣统一渲染，强调整体的明暗与色彩体系，称为统染。

3、罩染：在已经着色的画面上重新罩上一层色彩并局部渲染。

4、提染：染色接近完工时用某种色小面积、局部提亮或者加深画面称为提染。

5、烘染：在所描绘的物体周围淡淡的渲染底色用来衬托或掩映物体。

6、点染：用接近写意的笔法，一笔蘸上深浅不同的色彩在画面上连点带染，取灵动之意。处理背景或小型花卉的时候时常用到方法。

7、斡染：将一块色彩向四周染开。画仕女脸颊的红晕时即是采用此法，工笔牡丹的绘制中也会用到。

8、醒染：在罩色过后色彩略显发闷的画面上用淡淡的深色重新分染，以引出底色部分，重新使画面醒目。

9、复勒：设色完成以后，用墨线或色线顺着物体的边缘重新勾勒一次。

10、水线：工笔画常用手法之一。工笔设色中遇到物体的边缘或者线条的时候，经常会采用留一道亮边的手法来区分局部色彩或用来保留线条或用来体现物体的厚薄程度，这条亮边就称之为水线。同时，保留水线也能较好的体现出工笔国画所独有的装饰趣味。

11、立粉法：点花蕊的重要手法之一。长锋笔饱蘸粉黄（藤黄＋白色），也可略调一点胶进去，色彩的浓度要非常大，同时竖立笔中锋，缓慢点出蕊的形状，湿润时色彩会高出纸面1毫米左右，等待干了就会形成两边高中间凹的视觉效果，很有立体感。

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八、湖南舞龙有哪些技法？

1、保持互动 舞龙表演不仅是一个人的动作，更是多人的合作，在自己做动作的同时，眼睛还应该注意查看周围的情况，和大家动作协调一致，并随时保持互动，这样整个队伍就会比较协调和美观。

2、熟悉场地 如果你是龙头的话，就要清楚出场的通道和方向，提前带领大家熟悉场地，以便充分合理的利用场地，多训练几次，掌握好队形的变化，并做好临时有情况时的补救工作，做到心中有数。

3、掌握龙头的动向 如果你不是龙头，要时刻掌握龙头的动向，和龙头的距离保持至少一米，要求动作灵活不僵硬，显示出一种龙的气势，同时还要密切的注视龙头的动向，以便随时与之步伐一致。

4、放低龙身 舞低时，尽量放低龙身，但不要触碰地面；舞高时，抬高龙身，以便跳起，进行左右舞动的时候，要保持龙身的圆滑流畅，动作协调连贯，避免僵硬，动作不协调，那样就不形象了。

九、生漆肌理表现技法有哪些？

（1） 用滚珠醮快干黑漆，断断续续水平滚动于准备好的中涂底胎上，涂漆稍厚

（2） 干后用刮刀将稠厚多余的漆刮掉，然后把不干漆用汽油洗掉，漆的宽厚部分一条纹变成自然的两条纹

（3） 贴铝箔

（4） 罩绿透明漆

（5） 将纹样磨露，显出黑纹如涟漪。也可以涂漆稍薄，少许打磨不磨破银箔，花纹隐在透明漆下

（6） 推光、揩清

十、水彩常见的技法有哪些？

1.平涂

这种方法是最常见的技法，就是画笔蘸取颜料后直接在纸上涂画。

2.接色(干)

平涂完一种颜色后，等它干掉以后，在它后面衔接上另一种颜色。

3.干叠

平涂完一种颜色后，用另一种颜色叠加在它的上方。

4.干擦

就是用蘸水比较少比较干的画笔上色，画出来的效果就是不均匀的笔触，画树干和纹理的时候会用到。

5.留白

这个要用到留白液，首先用留白液给自己要留白的地方涂上，涂背景的时候就可以肆无忌惮地上色，等颜料干了以后，用猪皮胶擦掉留白液就可以了。

6.湿画

就是画之前在纸上涂一层水，然后再去上色，这样画出来的画过渡比较均匀。

7.接色(湿)

涂完一种颜色后，趁着水分未干，在其后衔接上另一种颜色。

8.混色

涂完一种颜色后，趁着水分未干，在其周围用不同的颜色上色。

9.撒盐

涂上颜色后，趁着水分未干，撒盐在上面，干了以后后出现雪花一样的效果。

10.渐变

平涂完一种颜色后，趁着水分未干，用一支清水笔，在其后过渡颜色达到一种渐变的效果。