延时摄影如何拍摄？ 如何学好摄影拍摄技巧？

一、延时摄影如何拍摄？

1 延时摄影需要使用一台能够拍摄连续照片的相机，以及一个稳定的三脚架来保证拍摄过程中相机的稳定。2 在拍摄过程中，需要设定相机的拍摄间隔时间和拍摄的总时间，以及合适的曝光参数来保证拍摄出清晰的图片。3 延时摄影可以拍摄出很多有趣的场景，比如流星雨、日出日落等等。同时，也可以使用后期制作软件来将拍摄出的照片合成为一段流畅的视频。延伸内容：在拍摄延时摄影时，还可以使用一些辅助设备来增强效果，比如增加滤镜、使用移轴镜头等等。同时，也需要注意拍摄环境的光线、风力等因素对拍摄效果的影响。

二、如何学好摄影拍摄技巧？

学好摄影拍摄技巧需要持续的学习和实践。以下是一些建议：

了解摄影基础知识：了解曝光、光圈、快门速度等基本概念，并学会如何调整相机设置以实现所需的效果。

研究摄影风格：研究不同的摄影风格和技巧，例如肖像摄影、风景摄影、街头摄影等，并尝试模仿并适应这些风格和技巧。

学习构图技巧：学习如何选择合适的拍摄角度、构图和剪裁，以创造更具吸引力和表现力的照片。

实践拍摄：不断拍摄、试错和改进，以增强自己的技能和洞察力。可以在不同的场景下进行实验，例如室内、户外、夜间等。

接受反馈：与他人分享自己的作品，并接受来自专业人士和同行的反馈和建议，以不断改进自己的技能。

参加课程和研讨会：参加摄影课程和研讨会，可以学习到更多的技巧和知识，并与其他摄影爱好者交流经验和想法。

三、工地延时摄影如何拍摄？

手机相机都有一个延迟拍摄工作，你可以把想拍的内容用延迟拍摄就可以了。

四、摄影棚如何拍摄？

摄影棚常用拍摄技巧1、正面光

　　将灯光以水平角度直射人物，令五官阴影位不明显，如果将灯光角度向上调整的话，下巴、鼻子等部分便会出现阴影。这两种都是“正面光”打灯方法，大家可视需要决定灯光位置。

　　摄影棚常用拍摄技巧2、顶光

　　不少朋友对打灯的印象可能都是放在人物前面，稍侧角度或者后面背光，其实还有另一种方法“顶光”。如采用这种打光，头顶、鼻子及额头部分都够亮，但眼睛、脸颊等部分都更暗了，突显出神秘感。

　　摄影棚常用拍摄技巧3、底光

　　试试从底下的角度为模特打灯，大家应该都能预计到效果了，这样是脸部及五官都十分清楚，但头顶位置就变暗了。这样看就觉得有点狰狞了，不过大家万圣节等要拍出恐怖感的话不妨试试。

　　摄影棚常用拍摄技巧4、45度角光

　　这方法下由于不是正面向人像打灯，所以在照亮脸部的同时，更多阴影能够呈现出来，例如右边脸的鼻子等，形成两边脸的轻微反差。在受光面部的另一端出现一个呈倒三角型的亮区，即是伦勃朗式照明(也有人称之为三角光、林布兰光)。

　　摄影棚常用拍摄技巧5、侧光

　　从水平角度不断移动灯光，可以看到人像脸上光影细节的变化。试试从侧边为模特打灯，这样就突显出一边脸亮位与另一边脸暗位的强烈反差，呈现出与正面45度角时不一样的效果。

五、如何拍摄好舞台摄影？

首先非常感谢在这里能为你解答这个问题，让我带领你们一起走进这个问题，现在让我们一起探讨一下。

如何拍摄舞台舞蹈摄影

我分为前期10步走和后期10步走

今天先分享前10步

1.选相机

目的：高感好，画质好

关键词：【光线不足】【瞬间性】【噪点】

你是知道的，舞台上经常是光线不足的（除非是传统京剧），所以我们需要提高感光度（增强进光量）来缩短快门时间去凝固舞蹈动作的瞬间性，此时我们需要更高的感光度，经验告诉我，我经常把感光度提高设置在2000左右，相应的是在我们提高感光度的同时噪点也会随之出现，这时我们需要一台高感好的单反相机，与此同时舞台上光线变化多端，如果有一台所看即所得的相机出现，那对你来说是个不错的选择，

建议：感光度设置在20003200时，噪点的出现是在你的接受范围之内，那么这部相机就是一部不错的相机

2.选镜头

目的：掌握更多的主动权（景别）

关键词：【舞台底线】【变焦镜头】

大光圈变焦镜头，就像上面我们提到的那样，舞台上经常是光线不足的，同时你在摄影时是不可以站立和来回走动的，尽可能选择大光圈变焦镜头可以给你更多的施展空间，经验告诉我，摄影席的位置距舞台中区的距离决定着选择什么焦段的变焦镜头更为有利 ，舞者活动的范围在中区居多（除非特殊情况），参照是舞者在舞台中区表演时我们用长焦端拍下的舞者依然能分清舞者的五官而选择，舞者站在后去溢出了取景器为参照，舞台底线7m左右选择24mm70mm镜头，舞台底线15m左右选择70mm200mm镜头，舞台底线25m左右选择100mm300mm镜头，

推荐：两只一起上，70mm200mm拍摄演出为主，24mm70mm拍摄花絮为主

3.选位置

目的：获取理想的视域

关键词：【舞台底线】【膝盖】

首先用取景器观察，尽可能把舞台平面安放在舞者膝盖以下到脚面以上的中间位置而坐，因为舞台平面在构图时会平分舞者的身体以及和画框的关系，如果选的位置具地面过高1.舞台平面就会平分舞者的身体造成比例呆板再者如果舞台平面超过舞者腰部之上舞者的身体比例上，多少情况下这样会显得地面很脏（俯拍），但是可以做为你的第二视角进行复拍

建议：第一排中间（首席摄影师），再者就是，能同时看到上下场门，没有遮挡能获取良好视线的位置

剧场图片来源于网络

4.设参数

目的：获取理想的曝光

关键词：【RAW】【高感光】【大光圈】【白平衡】【点测光】

（快门不低于320，光圈最大（舞台一般比较暗，所以求最大进光量，iso一般平衡在2000左右）点测光看曝光卡尺，尽可能用raw（舞台光线变化极快，raw格式可以后期弥补一定限度的曝光过度和曝光不足，定点光，舞台灯光会造成局部强烈的照度，舞台的后区仍然是光线不足，因而造成明显的画面反差，所有明暗对比强烈的舞台适合用点测光。

建议：ISO2000左右，快门最好不低于慢动作（60-125）快动作（250500）

自动白平衡（AWB）

”佳能机器“

“索尼机器“

5.用边框

目的：对舞蹈空间深远与静谧的表达

关键词：【动势】【宁竖勿横】

取决于舞者动作的动势和你对动势的利用，动势的延伸与阻断，（横竖构图与边框比例）拍单人时（宁竖勿横）拍群舞群舞时（宁横勿竖）大于等于两个演员就适合用横构图，除非是托举动作你用竖构图

在以上的分享关于这个问题的解答都是个人的意见与建议，我希望我分享的这个问题的解答能够帮助到大家。

在这里同时也希望大家能够喜欢我的分享，大家如果有更好的关于这个问题的解答，还望分享评论出来共同讨论这话题。

我最后在这里，祝大家每天开开心心工作快快乐乐生活，健康生活每一天，家和万事兴，年年发大财，生意兴隆，谢谢！

六、如何拍摄星空延时摄影？

单反相机／全手动数码相机

三脚架

快门线

不必备工具：赤道仪、寻星软件（如star walk／Stellarium）、Photoshop/Startrails（适用于后期叠加）

方法/步骤

1.选择合适的拍照地点

星空照情境大致有两种，一是旷野上的星空，另是城市中的星轨。前者是基础，后者则多是在掌握星空的基本拍摄方法的基础上，通过在连拍+后期来实现。

想要拍出绚烂的星空图应要注意远离城市灯光及工业污染的影响，选择光线较暗的地点如城市的远郊或远离光污染的其他地区。

除了要避免城市灯光，还要尽力避免月光影响，所以选在农历1-5/25-30（月光较弱）的时间进行拍摄更为合适。

2.确定星云／星空拍摄的方位

（1）拍摄星空：如果你要拍摄星空，那么你需要掌握银河星云出现的位置，如果肉眼无法识别，可以通过以上提及的寻星软件（如star walk／Stellarium）进行查找定位

（2）拍摄星轨：星轨拉出的线条一般有三种，一种是以北极星为中心的同心圆，一种是向南拍摄（产生的上下相对双曲线），另是向东／向西拍摄（左右相对的双曲线）。根据画面的需要，选择合适的方位。

3.选择合适的镜头及参数设置

拍摄星空最好选用大光圈广角镜头，如果需要拍摄出完整的星轨则使用焦距较短的镜头（焦距较长的情况下只能拍摄到局部）。

拍摄星空需要采用手动模式（M档），镜头切换到MF模式，对焦调到无限（∞符号），如果镜头无法进行自动调整，也可以在AF条件下放大画面手动对焦后将模式调整为MF。

图片格式同时记录JPEG和Raw，JPEG格式用于查看而Raw格式用于最终制作，因为Raw可以很方便的调节白平衡曝光的功能参数。

（1）拍摄星空：大光圈保证进光亮，快门保持在30s以内，感光度、白平衡则根据现场环境进行调整，城市白平衡3000以下，郊区3400以下。

（参考参数1：曝光20s，快门线控制拍摄间隔25s，光圈f2.8，IOS2000）

（参考参数2：曝光30s，光圈f2.8，IOS1000）

（2）拍摄星轨：根据需要的星轨线条长度选择30s以上的快门时间，模式为B 档（没有此拨盘的相机可在M档中调整快门速度到bulb），光圈f5.6-8，再根据需要调整ISO等参数，以确保曝光准确，通过锁定快门线控制曝光时间以控制星轨长度。

4.城市星轨拍摄

对于城市星轨拍摄，为避免曝光过度，我们通常通过连续拍摄和后期叠加在实现。对于城市星轨拍摄，我们需要选择晴朗无云无霾且肉眼可见星数较多的时候进行拍摄。

拍摄模式调为连拍，快门速度5-8s，通过数千张素材叠加，可实现完整的星轨图。

后期可选择Photoshop（复杂／细节处理）或者Startrails（简便）等软件进行处理。

七、摄影如何选择拍摄角度？

问题越问越专业了。拍摄的角度确实非常重要。

什么叫拍摄角度？角度又有哪些？角度是制胜法宝，角度的变化就能找到最佳机位，人物最出彩的角度。那么角度是什么呢？通常将拍摄高度、拍摄距离、拍摄方向概括为拍摄角度。

拍摄方向：指正面、侧面、斜侧面、背面。

拍摄距离：指相机与被摄物体的远与近。

拍摄高度：指相机与被摄物的高度，有平视、仰视、俯视

其中平视、仰视、俯视、侧面就构成我们的角度。

（1）平视：就是相机与我们的眼睛一个高度。过高过低的高度就会使画面人物的脸变形。这种角度适合拍会议纪实片。

（2）仰视：拍摄人物时，仰视拍摄能把人物拍的高大，展示出英雄威武霸气的高大形象。拍摄建筑时，下大上小，强调建筑物的庄严雄伟。

（3）俯视：能将一个宏大的场面拍下来，使画面有宏大宽阔的背景视野。使拍摄对象的正面和侧面及上面的结构都能展示，增强形象的立体感。

总之，选对正确角度拍摄才是王道。

以下是我拍的一组作品仅仅参考。

八、如何拍摄节能环保摄影作品？

拍摄角度光线取景拍摄物都抓到了拍出来的就算作品了 节能环抱作品就是关于节约能源或是环境保护之类的褒义或贬义的景物 或事件要有意义拍摄下来就哦了 比如水龙头没关紧滴滴流水拍摄下来不就是节能作品么意义节约用水 比如比如牛在荒凉的寸草不生的沙化的草地上这就是环抱作品意义保护绿地 只要拍摄的东西拍出来像样并且有意义就时间不错的作品 主要还是摄影的取材取景拍摄做好了就有好的作品

九、如何拍摄影水龙头？

拍摄水龙头，第一：突出水龙头的结构特点，按照你的需求，是产品图，还是其他图进行构图。第二：背景干净，一个良好的背景有助于提升图片的主题，如果你要的是旧物或者突出怀旧的感觉，背景一定要符合水龙头以及你想要的效果。第三：注意细节，在拍摄过程中，用光去打造拍摄光影，可以尝试不同位置的拍摄，侧拍，近距离拍细节，底部向上拍，等等。最后，一定要符合你心中要拍出的感觉。

十、苹果x延时摄影如何拍摄？

答案:苹果X的延时摄影可以通过以下步骤来拍摄:1. 打开相机应用程序，切换到“Time-lapse”模式。2. 确定拍摄位置和拍摄区域，并调整相机角度。3. 点击录制按钮开始录制，将相机放置在稳定的位置上进行拍摄。4. 拍摄结束后，保存并停止录制。在拍摄过程中，应选择合适的时间间隔，并确保相机位置稳定以获得高质量的照片和视频。此外，拍摄区域的光线条件也很重要，因为它会直接影响照片和视频的质量。如果光线条件较暗，则应使用闪光灯或调整白平衡等设置以获得更好的效果。