影视画面的基本特性是什么

影视画面的基本特性是什么

影视画面特性1、电视画面的运动性nbsp;nbsp;nbsp;nbsp;“运动正是电影画面最独特和最重要的特征”（《电影语言》2页）同样，运动也是电视画面的特性，不过不是“独特”的，而是和电影共有的特性。运动性包含以下三个方面的涵义：nbsp;nbsp;nbsp;nbsp;首先，电视画面是借助于摄像机的光学镜头聚集成像及其光电转换作用，把物体影像变成电信号，传送到显像端（电视机），经其电光转换呈现在电视屏幕上的。电视屏幕的图像每秒扫描（更换）25帧画幅（电影为24格/秒），这些动作各眼异的固定画帧记录了连续运动的对象，靠人眼的视觉残留作用，才构成了活动的幻觉画面。这个记录运动的过程和电影极为相似。即使是固定机位摄录静止物体，画面也是在不停的运动中（画帧的变化）来显示物体静止状态的。nbsp;nbsp;nbsp;nbsp;其次，电视画面能表现对象的运动过程。由此它区分于作为空间艺术的绘画、雕塑、摄影等造型艺术，使其成为时空艺术。不仅能表现现实的三度空间，还能表现时间的流程，故称电视和电影为四维艺术。摄影只能表现动势故称为瞬间艺术。电视画面的运动性使其成为比其他艺术更加逼真的艺术（详见摄像艺术特性）。nbsp;nbsp;nbsp;第三，运动表现。运动表现也称运动摄像，指摄像机在运动中表现对象的静止或运动状态。运动摄影突破了固定画框的局限，延伸了画面空间，运动摄像可以在一个画面中得到不同景别、视角的变化，同时在运动中光线、色彩也在不断地变化，这些变化，使电视画面在再现现实方面，得到更加逼真的感受。nbsp;nbsp;nbsp;nbsp;2、分切拍摄组接叙述nbsp;nbsp;nbsp;nbsp;单一的画面，不能构成完整的艺术作品，虽然每个镜头画面都有一定的涵义，但不能单独表达作品的主题。必须把许多不同内容、不同景别、不同角度的画面通过蒙太奇手段组接起来，才能塑造出完整的艺术形象，叙述一个完整的故事。nbsp;nbsp;nbsp;nbsp;电视画面是一个电视节目的有机组成部分。单一画面具有不完整性，在表意上往往是模糊的，或者是多义的。每个画面（即镜头）在一个电视节目中都有自己的作用，但不能独立存在，每个画面都是整个节目内容链条中的环节。因此要求每个画面无论在内容上，造型形式上（光线、色调、节奏……）必须与前后画面取得统一，取得承上启下的关系，这就要求摄像人员在构思摄录过程中，不能像拍照片那样，只考虑一幅画面的完整性，必须注意画面和画面之间的衔接。这就是我们平常所说的“影视画面的蒙太奇因素”。以电视剧为例，一场戏或一个段落，一般是用若干个画面来表现的。每个画面的构图不一定要求完整和均衡，应在组接以后，看完整效果。每个画面，人物不一定要摆正中，头也可被画框切去一些，视线前方也不一定留出过多的空白，光也不一定处处都打亮，应以生活光源为依据。总之，单一画面是不完整的，画面和段落是局部和整体的关系，如过分考虑局部的完整将破坏整体的完整性。nbsp;nbsp;nbsp;nbsp;nbsp;nbsp;电影是以活动照像的形式出世的。早期卢米埃尔拍摄的记录片，梅里埃的戏剧电影，严格说来都还不是电影，只是活动照片而已。卢米埃尔对生活片断的纪录也好，梅里埃对戏剧演出的纪录好也，其实质都是一种活动照像。和照像不同之处只是纪录了运动。电影的真正诞生始于：（1）摄影机解放了（运动摄影）；（2）分切拍摄（不同景别的分镜头）；（3）组接叙述（蒙太奇的运用）。影视作品不论多长，一般总是由许多段落构成，而每个段落又由一个以上的镜头画面组成，每个镜头画面长度不一，但都是分切单独拍摄的，因此它不是独立作品，只是完整作品的一个组成部分，是完整银幕形象的一个构成因素，所以分切单独拍摄的每个镜头画面，还必须组合起来“把运动的各个镜头在一定顺序下连接成一个完整的艺术作品，这就叫蒙太奇。”（库里肖夫《电影导演基础》27页）这就是电影、电视画面的组接性，即单独分切拍摄组接连续叙述，这是电视画面的重要特性。。连接起来的镜头，不光是客观地再现被摄景物，而且镜头和镜头的组合、撞击还会产生新的含义、新的韵味。而这些新的艺术因素在原来单个镜头里是没有的。如，英雄走向刑场，在就义时插接上乌云、松树、大海咆哮……等镜头画面，就增添了壮烈的情绪和赞美的色彩。nbsp;nbsp;nbsp;nbsp;影视画面是影视摄影用于表现内容的手段，也是影视语言的基本元素。影视画面是影视节目的有机组成部分，每个画面也都是整个节目链条中的一个环节。因此要求每个影视画面无论在内容上，造型形式上必须和前后画面取得统一，构成承上启下的关系。这一特点要求影视摄影人员在拍摄过程中，必须学会用蒙太奇表现手法

商业人像摄影如何符合现代人的审美心理求解答

面对越来越激烈的市场竞争，商业人像摄影的发展最需要关注的一个问题是如何寻找一种具有持续性的发展方式。不仅要看清现在的形式，还要放眼未来，了解市场的发展走向和现在商业人像摄影所面临的困境，做出积极地应对。但同时又必须是一个值得长时间保留在历史档案以及人们心灵中的瞬间。作为一门技术和技巧，摄影可以让人得到获取图像的快感；作为一种艺术样式，摄影可以让人进入更高层次的审美殿堂；作为一种文化现象，摄影将串起历史与未来的思考。身在“读图时代”的21世纪，在文字与图像的双重阅读快感中，我们对人像摄影视觉审美的拓展与推进这一问题也应有一个全新的认识。

顾名思义，商业人像摄影是指作为商业用途而开展的摄影活动，以人像拍摄为目的的。从广义上讲，它包括一切用于出售商品、撰写事件的生产。

商业人像摄影所包含的范围是非常广泛的，比如婚纱摄影，写真类，儿童摄影。都是具有商业性质的，是需要用钱来购买的具有商业价值的人像摄影图片。摄影领域中涉及的人像，无论是被摄者、摄影者和观看者，只要无特殊目的，都希望看到赏心悦目的人像。

二、商业人像摄影的审美

作为商业人像摄影，怎样符合人的审美心理呢？首先人的审美是根据人的生存环境、所接受的文化教育，还有人的审美观念所决定的。商业人像摄影是把图片作为商品对外出售的，因此“和谐”、“完善”、“目的”、“模仿”、“真实”、“清晰”是它的要素。它主要包括“敏锐的感受力”、“丰富的想象力”、“洞察一切的审视力”、“良好的记忆力”、鉴赏力、表达力和“天赋的审美气质”等。

其次审美是没有一定之规的。商业人像摄影的主要目的是客人认可，要设法迎合这个时代的新新人的审美需求。观念的更新在商业人像摄影的运用中也要与时俱进，不然会被淘汰。对于商业人像摄影来说，商业类的人像图片拍摄不同于艺术创作，商业类人像的拍摄最终的目的是以创造利润为最终的目的，顾客要主动的购买使作品产生效益，拍摄的审美要求是根据市场销售需求进行评估的。既然人像摄影作品具有吸引大众的能力，就说明人像摄影作品具有引导大众的审美倾向的能力。

商业人像摄影作品要符合顾客审美追求的程度，以及符合地区人文情况和大众审美口味。符合大众接受审美，直接的标准是要求商业人像摄影作品雅俗共赏。这个标准看上去非常简单，其实一点也不简单。雅俗共赏，用通俗一点的话来解释，就是指高雅的和普通的大众群体都喜欢看。

商业人像摄影的审美标准，可以概括为3点：1、符合顾客要求；2、符合发布区域大众审美需求；3、实现较高市场价值。以其形式新、构图新，创意新、人物新而令人耳目为之一新。多捕捉一些具有思想含量大、艺术品位高，文化气氛浓的精美镜头。越能抢到大众的视线，因此越能受到好评。

人们的审美经验在逐渐丰富，人们的审美趣味也在不断提高。人们已不再满足于那些一般再现，也不再满足于人像的简单描摹。

三、商业人像摄影的审美从以下5

个方面来符合现代人的审美1、外形包装

商业人像摄影的外形包装首先要迎合市场的节拍，符合时代，商业人像摄影首先是服装要很多，各种风格包括白纱、晚礼服、民族特色服装、情侣服装、写真类服装。服装的款式多样化、色彩丰富。其次就是整体的妆面整体造型。通过服装的色彩和顾客的气质因人而异的化妆。健康的肤色，五官的修饰，头上的造型设计，包括鞋子的整体搭配。全方位的整体外在形象打造让被摄者提高自信。2.

环境类的多种背景、精致的道具

商业类人像摄影的拍摄不论是外景还是内景，背景的分类是根据服装的颜色，拍摄的风格和主题分类：其中包括纯色背景、欧式背景、画意背景、主题背景，仿真背景等。外景类拍摄环境的选择有胡同、街道、公园、铁道、酒吧、咖啡馆、酒店、等等，只要是有环境的适合人物性格的场地都是可以充分利用的。精致的道具椅子，沙发，贵妃床，银器，花，等等，使画面的内容更加丰富，氛围的营造让被摄者真正的享受摄影。3.拍摄的技法

商业人像摄影除了大众群体，更多针对的人群是体现自我个性的群体，摄影表现的手法也越来越体现摄影人的思想，固定的模式和套路已经满足不了新新的80后和90后了。比如现在的影楼拍摄首先是要张数多，那么首先美姿的变化要多，正面、侧面、背面、站姿、坐姿、躺姿、跪姿、趴姿等等，可以说拍摄的角度是360度的。比如在用光上，除了采用了正面光和柔光，更多的会选择立体光，把顾客的性格特征通过灯光的方式表现出来。蝶光、前侧光、侧光、左右夹光、伦布朗光等客人更加喜欢。构图时除了常规的构图方式，景别的变换也会很大，比如大特写、局部特写、也会采用超低的机位，借鉴时装的拍摄手法使商业人像摄影更加个性、时尚、大气，更加有张力。同类色和类似色的运用使画面人物更加突出，同时也会大胆运用互补色和冷暖色的搭配使画面更有冲击力。通过准确的曝光、合理的相机设置、最佳的拍摄角度、达到最佳效果。也正是这种有思想的影楼人像摄影作品把万千大众吸引到影楼里。4.

摄影师的沟通和引导

商业人像摄影要拍出人物最灿烂的表情，最漂亮的瞬间。人像摄影的审美也需要引导。例如，顾客提出拍摄效果好看、美观等要求，当摄影师认为好看时，顾客未必认为好看；当摄影师觉得未必美观，也许顾客认为美观。因此，首先是和顾客的沟通，了解顾客的性格特点，喜欢的拍摄风格，对色彩的偏爱，针对性的拍摄适合被摄者的照片。而过分的个性化，或者太朦胧、具有怪异感的构思等，未必适合商业人像摄影。摄影师要理解被摄者的意图，不可以一头雾水，或有摸棱两可的感觉。和被摄者的沟通互动会给摄影师带来灵感，被摄者的镜头感和情绪的调动是需要通过摄影师的引导产生的。摄影师其实就是一个导演，沟通是让顾客明白你的拍摄意图，按照摄影师的拍摄要求产生互动。达到完美要求。所以摄影师在沟通和引导的基础上要有一种敏感性，要养成用不常规的角度去看事物，对于身边的你认为美的事物加以审视，找出一种你认为是美的理由。5：后期的精美制作和编辑策划

拍摄之后的人像图片需要经过后期的修整调色

，比如：面部的杂质/眼袋与皱纹/牙齿/假睫毛脱落/发型散乱/身体部位疤痕/衣服明显的皱纹/背景杂质/穿帮/塑型/外景加色/皮肤柔化。通过照片后期处理技术，让摄影画面美观好看，通过后期编辑设计入册。

商业人像摄影如何才能做到符合现代人的审美标准，首先审美取决于从业者的审美素质。先天的审美与鉴赏能力特别重要。期待着人像摄影作品能以鲜明的个性和独特的魅力激励人心，能以高品位和高格调来愉悦思绪。能够敏锐地通过人物、光影、色彩对美与丑、悲与喜、崇高与卑下产生审美感受，先天的审美能力如不经常训练也会衰竭、消失的。