风光摄影的选择拍摄风景

一、风光摄影的选择拍摄风景

所有的照片都需要一定的焦点，风景照片也不例外。实际上风景照片如果没有焦点，画面会显的很空洞，并且看照片的人会因为找不到焦点而无法感知照片想表达什么而很快走开。在风景摄影中，焦点可以以很多种形式出现，比如建筑物，树枝，一块石头或者岩层，一个轮廓等等。

除了考虑选择什么样的焦点外，更要考虑将检点放在什么位置更为合适。第三定律（rule of thirds）在这种情况下会很有用。 在风景摄影中另一个需要注意的重要因素是天空。

很多风光摄影都会有大幅的前景或者天空，除非你的照片可以满足其中任何一条，否则照片就会显的很无聊。如果你拍摄时恰好天空的景色很乏味无聊的话，不要让天空的部分主宰了你的照片， 可以把地平线的位置放在三分之一以上的地方。（但是前提是你应该确定你的前景很吸引人）。但是如果你拍摄时天空中有各种有趣形状的云团和精彩色泽的话，把地平线的位置放低，让天空中的精彩凸显出来。

你也可以考虑用图像修改工具或者通过使用滤镜来突出强调天空。（比如使用偏振滤镜来加深色泽和对比度） 当你发现一个值得拍摄的场景时，下车拿出相机，开机，翻过栅栏，把相机举到眼前，左右转转，选择不同的焦段，然后在赶去另一个景点点按下快门。

我们都会这样做的但是这样并不能让我的得到想要的那种可以吸引人的照片。照相时多花点时间，尝试找找更多的兴趣点。或许可以从找一个不同的拍摄地点开始（转转小路，寻找个新角度），趴在地上从低角度拍摄。或者找个有利的高点进行拍摄。探索周围的环境，从不同的角度进行多样的尝试，你会发现一些真正独一无二的东西。

二、摄影作品应该注意哪些因素

暂停一下，再反复读一下上面那句话，直到铭记于心为止。总的来说，摄影艺术的本质就是捕捉光线，并进行艺术性的演绎。拍摄真实场景时，摄影就是用光作画。

如果没有出色的光线，就不要费劲去按下快门你的照片不会比其他人用普通数码相机拍得更好。 主题 光线毫无疑问是摄影中最重要的部分和基础。但是主题也同样重要。一个有力的主题比一个漂亮的模特重要得多。场景、服装、道具、饰品、姿势，以及表情，这些因素综合作用，讲述了照片背后的故事。摄影师的任务是保证这个故事值得讲。 对焦 对焦不仅仅是考虑焦点在哪里的问题，还要考虑选择景深的问题。你希望背景/前景达到怎样的虚幻程度？主体的哪些部分要在焦点范围内？正确使用镜头，你就可以控制这些方面，而且会产生截然不同的结果。 同时，也不要忽略转换焦点的作用。通常而言，将焦点对在眼睛上是没问题的，不过我经常对嘴唇对焦，而且有时让主体失焦比如对焦在手上能产生更佳的效果。在我最喜欢的一张照片中，我把焦点放在象棋盘上，而主角则位于景深之外，而且脸上还过曝了。 背景 提到背景，一般的规则是保持简单。拍出好的环境人像并非不可能（我就拍了很多），但稍不注意就可能让背景分散了观众对主体的注意力。对初学者来说，首先要避免的问题是前景和背景融合到一起，比如，背景中的树看起来像是从模特头上长出来的似的，诸如此类。 构图 爱好者和职业摄影师的作品的区别之一就在于构图。一个好的人像摄影在构图时会考虑到形状、线条、画面、角度、空间、焦点等等问题，以获得最有强的冲击力。 质感 照片是二维的，所以要获得良好的质感并不容易。最好的方法是利用形状、构图和布光来体现出整个场景的质感。 色彩 如果你想拍摄色彩，要保证它们是彼此协调的。如果色彩不够协调，那就换换衣服、场景……直到满足这一点。画家不会随便抓起什么颜色就作画。为什么摄影师就要放弃对颜色的掌控权呢？ 曝光 曝光并不仅仅意味着准确。比如在某些高反差的场景中，你就没有选择。你可以做到对阴影准确，或者对高光准确，但通常二者不能兼顾，但这反而是好事。你可以选择拍一张高调或暗调照片，以此来强调想要强调的部分。

记住，你可以选择色彩、质感及曝光，以此来强调构图中的形状。 总结 当你可以综合掌握这些因素，并令它们和谐共生时，奇迹就发生了。和音乐一样，视觉艺术也依靠和谐（形状、色彩、曝光）、节奏（质感），以及细节元素（场景、模特）来讲述一个完整的故事。

三、佳能G9怎样设置最好.??

一般来说，对于没有什么摄影经验和基础知识的人来说，使用自动挡是一种较为稳妥的选择，起码他不会造成费片的产生。 简单谈一下风景照的拍摄技巧，并在每段的后面结合G9说一下简单操作方法，如果对于操作有不明白的地方，可以Hi我讨论。 一、先说焦段： 对于风景摄影来说，特别是山水时，推荐使用广角端，广角镜头它可以突出前景，使你获得充满纵深感和规模感的生动构图。广角镜头还拥有更大的景深，利于把场景中的前后物体都清晰地记录下来。但是G9广角比较小，这确实是一个遗憾，使用方法就是把变焦杆往左推到头（三棵小树）。 与之相对，远摄镜头可用于提取大场景中的某个部分，它还能压缩前后距离，简化前景，突出主题，也可使用使远山或林荫大道远端的树木看起来不再那么遥远和渺小，这种名为“透视压缩”的效果可以使画面更具视觉冲击力。使用方法就是把变焦杆往右推到头（一颗大树）。 二、必带的附件 无论谁买相机，我都会推荐他一起够买脚架，外出拍摄风景时绝对需要携带的器材是三脚架。三脚架好处多多，它能让你在弱光下使用小光圈和慢速快门而不用担心机震，还可以减缓你的拍摄节奏，使你能静下心来，认真推敲每一张照片的表现手法。无论你选择了哪一种三脚架，在使用时都要确保它架设平稳，要把它的三个管脚充分伸展开来，以获得最大的稳定性。在风大的日子里，可以将你的背包挂在三脚架上，靠增加重量来使它更加安稳。 三、巧用附件 G9一大好处可以附加转接环安装滤镜，拍摄风景时最有用的滤镜是中灰渐变镜，它可以平衡天空与地面的亮度，使两者都得到正确的曝光。另外，天光镜也应考虑，在彩色摄影中能起UV镜的作用，还能减少由于蓝色天空带来的偏蓝色调。偏振镜也是必不可少的，特别是拍摄水面和高反光物体它可以消除物体表面的反光，增加色彩的饱和度，加深天空的蓝色。偏振镜和中灰密度滤镜对于每个风景摄影师来说都是不可或缺的。偏振镜对于增加夏季风景照的冲击力来说是个无价之宝。它能加深蓝天的颜色，使白云更加突出。它能消除水面的反光，使河湖看起来更为清澈。它能消除叶子上的眩光，使它们的色彩更加饱和。当太阳位于相机的侧面且位置较低时，偏振镜对天空颜色的改变最为有效。如果要消除反光，镜头光轴与反射面的角度为 30～40度时效果最好。拍摄风景时，中灰渐变镜可以压暗天空的亮度，避免天空曝光过度。 四、充分利用光线 下面我们将谈论风景摄影中最为重要的东西，这就是光线与天气。影响光线的主要因素是太阳在天空中的位置，清晨随着太阳的出现与升高，光线的颜色和亮度就开始发生连续的变化，大多数时候你都可以利用它们来为你的照片“增光添彩”。 对于风景摄影来说，日出和日落时分是一天之中最富魔力的时刻，因此起个大早和工作到天黑都是值得的。在夏天的这几个月里，清晨4点东方就会出现鱼肚白，晚上8点天边的霞光才会消失。虽然早出晚归很辛苦，但你能看到真正令人惊异的光线。 你可以使用远摄镜头让正在升起或落下的太阳看起来很大，再在画面的下部放上树木或建筑的剪影来衬托红彤彤的天空。如果将太阳收入画面，相机的测光系统会自动将地面的物体变成剪影，因为它要保证较亮的天空曝光正确。（这是，对于G9来说，可以使用点测光模式，并设置测光点和对焦点一致，使用光圈优先模式拍摄） 随着太阳的升高，它的颜色越来越接近中性，亮度也越来越高。夏季大约在上午11点左右，太阳的亮度就能达到最高值，并一直延续到下午4点左右。这段时间内光线十分刺眼和乏味，阴影极为浓重，一切景物看起来都会缺乏深度和纹理。 在这段时间内你可以去寻找新的景点和拍摄地，也可以去拍摄那些色彩鲜明或比较抽象的风景照比如那些具有大片黄色油菜花或红色花的原野。也可以将镜头对准各种物体的细节，例如树皮的形状与纹理，石头上的青苔以及干燥的石墙等。江河、瀑布和林地也是平淡天气下的理想拍摄对象，这时你还可以专门拍摄黑白照片。 五、光线方向 另一个需要考虑的因素是太阳相对于相机的位置，它能戏剧性地改变照片的效果。当太阳位于你身后时，光照效果会很无趣，这时阴影全部“躲”在了主体的后面，使风景照看上去很平淡。 更好的做法是让太阳位于相机的一侧，这样阴影会成为画面的有机组成部分，为画面增添生动而鲜明的纹理。另一种做法是迎着阳光也就是逆光进行拍摄，许多摄影师在日出或日落时经常这么做，并使用远摄镜头将太阳拉得很近，以得到一种戏剧性的效果。你可以在一天中的其他时候试着这么做，这时画面中除了耀眼的光芒，太阳和相机间的一切不透明物体都会变成黑黑的剪影。 六、避免曝光错误 现在，随着测光系统智能化程度的提高，照片出现曝光错误的可能性越来越小，不过我们仍有可能遇上那些很难决定曝光量的情形。越复杂的光线条件越有可能拍出难得的照片，因此学会应付此类情形是十分必要的。 最常见的问题是天空过于明亮，诱使相机曝光不足。解决的办法是前倾相机，对着地面点测光测光，然后重新构图，完成拍摄。这样做极有可能使天空曝光过度，因此需要使用中灰渐变镜，将天空压暗。（对于佳能G9可使用曝光锁功能） 拂晓和黄昏时拍摄风景也必须小心曝光，其中的关键是明确你想获得什么样的效果。如果想让地面的物体变成剪影，你只需使用光圈优先等自动曝光模式直接进行拍摄，就能轻松地得到想要的照片。如果想让画面的前景表现出细节，你需要对着前景测光，并尽量进行进行包围曝光，按相机的读数拍一张，再减少和增加曝光量拍摄几张。曝光值的增减可以0.3EV或0.5EV为单位进行，并在后期进行PS拼合处理。（对于G9可是使用包围曝光，自动一次完成三张拍摄) 七、景深的控制 你可能已经知道照片的景深(清晰成像的范围)是靠镜头的光圈和焦距来控制的，光圈越大(f值越小)景深越浅，焦距越短(视角越大)景深越大，反之亦然。（对于G9，可以使用光圈优先拍摄） 八、富有冲击力的构图 构图或将景物拼凑成图的方式对照片的冲击力和吸引力有着重大的影响。了解一个地方并找到其最佳视点的最好方法就是四处走动与观察。上山下水，多绕一个河湾，多翻一个山坡……我们拍摄的许多场景都有一个兴趣点（支点），例如田野里的农舍，海岸上的城堡。甚至是一片石头里的一朵小花）把这个点放在画面的中央有时效果也不错，但更好的做法是按三分法则来安排它的位置，以获得更加令人愉悦和更加平衡的构图方式。（G9可以打开网格覆盖功能，非常方便构图）两条横线和两条竖线将取景器里的画面分为均等的9格，然后将焦点放到其中的某个交叉点上。 九、不同环境下的拍摄 海滨风景 夏季前往海滨一定能拍到出色的风景照片，下面是一些获得成功的小窍门。 出色的海景照片源自于周密的计划，如果你对拍摄地不是很了解，一定要购买一张当地的详细地图。另外还要找一张当地的潮汐表，以掌握那些潮起潮落的时间。 在日出后和日落前，你能捕捉到天边绚丽的色彩以及它们在海面上的映像。在光线较暗的情况下，你可以用长达数秒的曝光来表现波浪的运动。如果在前景收入几块礁石，就更能衬托出海面的动感。 要拍摄沙滩边的海浪，太阳在天空的角度一定要很低，这样浪花才能拖出阴影，突显出自身的纹理。要拍摄惊涛拍岸的场面，大风天的涨潮时分是最理想的。你可以在浪花冲天时按下快门，用1/2～1秒的快门时间来表现波浪的动感。 要拍摄沙滩的照片，湿沙子比干沙子更为好看，因为它们的颜色更为浓郁。这时最好找一些因退潮而暴露出来的礁石，用它们来丰富前景的内容。 二、林地 在夏季深入林地你会感到惊喜重重，并有机会拍出一些美妙的照片。 在夏季，拂晓时经常出现的薄雾会为林地增添一种神秘的气氛。随着太阳的出现，阳光会射入树林，这时你能拍摄到效果惊人的剪影照片。当太阳升得较高时，你可以仰拍绿色的树冠。你可以用远摄镜头拾取阳光下的树叶，也可以用广角镜头直指天空，并让四周的树枝向画面中央聚拢。 对于树木十分密集的林地，你可以使用远摄镜头压缩视觉空间，拍摄树木重叠在一起的照片。由于光线较为柔和且对比度较低，多云的日子比阳光灿烂时更适合于林地的拍摄，这时可以使用偏振镜来增强色彩的饱和度。 刮风时，你可以用1秒或更慢的慢速快门来表现树枝或草地的运动。在晚春和初夏，风信子在野外很常见，你可以将它们收入画面，为林地照片的前景增添更多的色彩。如果你觉得照片上的风信子不如肉眼看到的漂亮，你可以在镜头前使用一块淡蓝色的滤镜。 三、瀑布 想知道这种朦胧的水流效果是如何拍出来的？ 拍摄瀑布最有效的方法是使用慢速快门来营造一种优美的虚化效果。具体的快门时间与水流的速度有关，水流越快，快门的时间就应该越短。通常，曝光时间在1/2～1秒之间就足够了。当然，对于十分缓慢的水流你也可以使用更慢的快门。如果水流极为汹涌，例如在暴雨过后，你就应该将快门控制在1/2秒左右，否则画面会过曝，水流会丢失细节。 如果光线过强，将光圈缩到最小(如 f/22或f/32)仍不能将快门速度降下来，你就得使用中灰密度滤镜(ND镜)来减光，其中ND4滤镜可减慢两挡快门速度，ND8滤镜可减慢三挡快门速度。另外，偏振镜也可以减慢两挡的快门速度。 如果想凝结水花，就需要使用高速快门。对于水流较缓的小型瀑布，使用1/500秒的快门速度就可以了。对于水势湍急的大瀑布，则需要使用1/1000秒或更快的快门速度。 四、湖畔风光 湖泊、峡湾和湿地能为风景照片增添安宁与平和的气氛，使之具有一种难以抗拒的吸引力。 要充分展现湖畔的风景，你需要等待极为平静的天气，这时湖面犹如一面镜子，能映射出周围的景色。你可以采用对称的构图方式，让远处的湖岸穿过画面的中心。这会使照片具有很好的平衡感，并使湖景看起来更为安宁。 湖中的倒影肯定不如湖边的景色明亮。为防止画面看起来不对称，你可以使用中灰渐变镜来压暗照片的上部，使水中的倒影得到充分的曝光。这时使用ND2滤镜来减少一级进光量就足够了。你还可以使用偏振镜来消除水面的眩光，使水中的倒影更加清晰。 最后，根据你的提问说一点题外话：无论使用什么机型，对摄影造成致命影响的因素无非只有三个，一是光线，二是构图，再加上相机后面那颗脑袋的创意。再专业的相机，再好的机器，他所做的工作只有一个，就是将传入感光器的光线转化为肉眼可见的图片。任何的设置和专业的功能，无非只是更好的控制进入镜头的光线而已。 机器只能表达它的所见，而不是创造出你想要的，所以，要熟悉你的机器，多拍多和它“沟通”，最终才能拍摄出满意的片子。 祝你愉快！