当你评论一幅作品时,你是在花时间帮助另外一个摄影师。你的意见不是废话。你到这里来是指出该作品的优点和缺点的。一幅完美的作品属于凤毛麟角。但这并不意味着不存在优秀的作品。完美远远超越优秀。完美意味着不论你再怎样努力,都不能让这幅作品更好了。
看到一幅作品的第一眼时,注意体会一下你的注意力落到画面的那个角落。这需要一些训练。非常值得训练训练。同时问自己几个问题:
1.吸引我的第一注意力的,是不是照片的主体?
2. 吸引我眼神的是什么?
3.我的眼睛下一步要看什么?为什么?
4.主体聚焦和曝光正确吗?如果不是,有没有理由要虚焦,在这幅照片里这样做是否有必要?
5. 背景聚焦清楚吗?曝光正确吗?如果没有,对这幅作品时有利还是不利?
6. 主体和背景的颜色看上去自然吗?如果不自然,对照片有利还是不利?
7. 照片看上去很平还是有些(景)深度?真实吗?不真实的话,对照片有利还是不利?
8. 主体在照片中的位置是不是特别吸引人,或者这样构图分散了你的注意力?总的来说,这样构图对照片有什么样的影响?
9. 图片所要表达的或是要冲击的表现出来了吗?
10. 照片剪裁的宽些或者紧些有没有帮助?拍摄角度不同会不会有帮助?
11.你的评论能否给原作者一些特别的反馈,帮助他提高作品质量?
重要的是要注意评论的策略,不要冒犯作者。原因非常简单:你是在对别人的时间,花费的精力和努力以及所要表达的内容作评论。因此,作评论的法则是: 不要因为发泄自己的情绪而淡化了你的意见和建议。你的意见和建议同样是你自己的时间,精力和努力达成的。与摄影师所付出那部分没有差别。如果摄影师是到这里来学习提高的,他不会把你的意见和建议当作是对他个人的攻击,相反,他们会把你的意见和建议当作是经验的学习,是用来提高自己新作水平的经验。
那是影响色
就算是白墙也会受到蓝天的影响啊!
比如白瓷杯旁边有个红苹果
那么白瓷杯上面就会有红苹果的红色。。。
晕~
二十、 拍摄者的目的在多大的程度上达到了? 分析摄影作品
,就必须充分尊重摄影的本体语言,以及各种可能出现的不同的个人化的表述方式,不能照搬美术作品与文学作品的分析手法来进行。更何况,并不是所有的摄影作品都是艺术作品
,许多优秀的而非艺术的摄影作品,是断不能用所谓的艺术标准来衡量的。对摄影来说,最重要的还不是艺术,其中尚有比艺术更重要的事。下面简单介绍一下分析作品的步骤和方法:思想方面: 看立意渎懂画面的含义
看表达分析画面内外的各种表现技巧
在摄影作品之间进行比较与分析
从摄影创作风格的演变(创新程度) 来比较分析 从摄影师自身的创作中寻找可比较因素
摄影作品的立意摄影师真实的拍摄意图
表意的范围、角度、深度
手法方面:
摄影作品的构思摄影师选择适合自己又适宜于被摄对象的具体表现方法
拍摄角度
构图方案的选择
光线处理
色彩处理
总之,对于一副好的摄影作品,可以分析和深究的东西很多,根据个人的角度也都可以分析很多东西,但一般我们平时对作品的鉴赏主要从
主题,构图,色彩,线条,曝光,
清晰度
,色彩对比等这几个方面快速进行分析。
大致可以这么来欣赏摄影作品:
1,是从客观技术的层面来欣赏。主要是从摄影的相机、镜头、拍摄技术、片质、清晰度、层次、色彩还原等等来分析作品。
2,是从艺术的层面来欣赏。从作品的立意、构思、构图、视角、取景、采用的艺术创作手段、以及作品的意境、情调以及作品对人生和社会的作用等等来分析作品。
4,当然,还可以从自己对摄影作品的理解、感受的角度来欣赏摄影作品。
欣赏摄影作品,若能够从上面四个方面来全面分析,当然是非常好的,但在网上,可以只就一个方面谈些想法,不必过于详尽的。
还有,欣赏和评论是有区别的,评论还要视作者的具体情况而选择比较合适的方法和语言,才能达到好的效果。
以上拙见,仅供参考。
像摄影的目的就是把人拍美,
所以,摄影者一定要在被摄人物的脸型气质等都达到最美时再拍摄
不然的话勉强拍了则么也别扭。如何修饰被拍摄对象,是对摄影者的一个考验
什么时候要拍出反差,表现皮肤的质感,什么时候要较少反差掩盖皮肤的缺陷
都需要有观察和思考的积累经验才能准确作出判断。
例如一般概念中使用平光,是想将较瘦的人拍的显得胖一些
具体方法是利用平光再加上降低相机高 度,尽管这种方法能使人显得胖一些
但是,人物的鼻孔会露出来,破坏了美感。这就是使用传统的灯光与相机机位组合的弊端
所谓的救一救不了二。
所以,现在我们通常是使用以姿态造型来改善塑造人物的形象。
1:“美姿”应该注意技巧
(一)对于脸型较胖者,可以适当采用头纱手或者其他小饰物来遮挡,同时也可以提高相机机位。
(二)大小眼睛的拍摄,应该调整被拍摄者的角度,小眼睛者近量靠近镜头。
三)翻白眼的拍摄;应尽量使被拍摄者的眼神朝向一边,扑捉眼神转向的一瞬间,而不是眼睛瞪大的一瞬。
(四)“斗鸡眼”的拍摄;摄影者应尽可能的寻找一个合适的角度,使被拍摄者的双眼不同时正对画面出现。
(五)对于脖子较长的被摄者,也应当提高机位,让被摄者位手下颌。
(六)对于尖下巴的人应该使用高机位,被摄者低头的组合方式拍摄。
(七)拍摄“朝天鼻”最困难了,只有不拍摄正面就是了
2:通常就是三种常用的构图模式,也叫公式化模式构图。
(1)特写
(2)七分身
2007年8月21日 主题::让美女更靓如何拍好艺术照 【教程】
14:41:22 本文已公布到博客频道时尚品味分类
不少女孩子去拍过写真或者艺术照吧?
但是这些真的消费很高。因此,不能常拍。
那么,为什么我们不能自己拍呢?技术不够。拍好照片其实还是有方法的。
人像摄影是摄影中很重要的组成部分,主要有纪实风格和艺术写真风格两种。
两者各有所长,互相补充,因此也谈不上谁优谁劣。
在我们生活中有很多机会去拍人像,我们不可能象大师一样有着敏锐的目光去捕捉精彩的一瞬间,也
不可能有机会使用专业的灯光和化装师去给你所拍摄的model达到专业的效果,
因此我们只能走一条中庸之路好在两者在技巧上有很多相同的地方。
下面为大家介绍一些拍摄人像的技巧,希望更多的摄影爱好者能用上。
人像摄影的目的就是把人拍美,
所以,摄影者一定要在被摄人物的脸型气质等都达到最美时再拍摄
不然的话勉强拍了则么也别扭。如何修饰被拍摄对象,是对摄影者的一个考验
什么时候要拍出反差,表现皮肤的质感,什么时候要较少反差掩盖皮肤的缺陷
都需要有观察和思考的积累经验才能准确作出判断。
例如一般概念中使用平光,是想将较瘦的人拍的显得胖一些
具体方法是利用平光再加上降低相机高 度,尽管这种方法能使人显得胖一些
但是,人物的鼻孔会露出来,破坏了美感。这就是使用传统的灯光与相机机位组合的弊端
所谓的救一救不了二。
所以,现在我们通常是使用以姿态造型来改善塑造人物的形象。
1:“美姿”应该注意技巧
(一)对于脸型较胖者,可以适当采用头纱手或者其他小饰物来遮挡,同时也可以提高相机机位。
(二)大小眼睛的拍摄,应该调整被拍摄者的角度,小眼睛者近量靠近镜头。
(三)翻白眼的拍摄;应尽量使被拍摄者的眼神朝向一边,扑捉眼神转向的一瞬间,而不是眼睛瞪大的一瞬。
(四)“斗鸡眼”的拍摄;摄影者应尽可能的寻找一个合适的角度,使被拍摄者的双眼不同时正对画面出现。
(五)对于脖子较长的被摄者,也应当提高机位,让被摄者位手下颌。
(六)对于尖下巴的人应该使用高机位,被摄者低头的组合方式拍摄。
(七)拍摄“朝天鼻”最困难了,只有不拍摄正面就是了
2:通常就是三种常用的构图模式,也叫公式化模式构图。
(1)特写
(2)七分身
(3)全身
2:在拍摄取景时,相机的高度也应该随着拍摄的范围的扩大而下降
拍摄半身像时候,相机的高度约与被摄者鼻子的高度相等;拍七分身照片时
相机机位约在被摄者的胸部高度;拍摄全身照时,相机的高度应该在被摄者的腰部。
所谓构图,即使在特定的画面景物内,安排各种拍摄要素,以达到表现诉求对象的效果
。
现在流行的人像摄影技巧,在构图取景表现主题上通常利用以下方法
一)利用前后景深的差异,突出主题人物。
(二)用大小对照的方法,使主体大一些而陪衬物小一些。
(三)利用色彩对比的手法强调主体
(四)利用主体静止陪体运动的方式,主构图的稳定性就相对强。