摄影作品中证件照和人物艺术照的著作权归属？

一、摄影作品中证件照和人物艺术照的著作权归属？

根据《著作权法实施条例》对摄影作品的定义，摄影作品是指借助器械在感光材料或者其他介质上记录客观物体形象的艺术作品。

通常，对以自动摄像机拍摄的护照像，因为不包含人的智力创作，一般不承认其享有著作权；而除此之外对人拍摄的证件照应可以成为著作权保护的对象。

但由于证件照要求真实、清晰再现拍照对象的外表，反映的不是拍摄者对事物的认识和要借此表达的思想情感，而且完成的作品主要用于拍摄对象作身份验证用，因此客观上不存在保护拍摄者对证件照的著作权的需要，相反如著作权由拍摄者享有，可能影响证件照的正常使用。

在实践中，拍摄者应顾客要求拍摄证件照，拍摄者收取拍摄费，拍摄完成后将底片及洗印的照片交付拍摄对象，这在法律上实际上双方构成一种委托创作关系：拍摄者受托拍照并交付底片，视为双方确认完成的作品的著作权归委托人即拍摄对象享有，拍摄对象可自主决定照片的使用及处理。由于证件照的使用用途，拍摄对象一般不会自称为照片的拍摄人，对拍摄者的署名权等权益也不会有什么损害。摄影作品中证件照和人物艺术照的著作权归属与证件照情况不同的是，人物艺术照，不论是完全个性的摄影，还是模式化（化妆、布景、造型格式化）的艺术摄影，需要摄影师更多的智力创作投入，包括对拍摄对象特点的把握及表现构思、取景布局、光线、技巧应用等，且追求艺术性、突出表现人物的美感。

因此，人物艺术照作品完全符合著作权规定的摄影作品定义，可以获得著作权。

由于人物摄影作品，涉及到被拍者的肖像权，因此其使用将同时涉及到著作权及肖像权问题。

摄影师与拍摄对象应通过委托合同的具体约定来妥善解决使用及权益归属问题。

二、摄影作品文案？

摄影赏花，赏到气息，氛围情怀。照相隔江看花，隔窗听雨，隔着人世中一层一层占有的标签，轻启那古旧又明润的光。

如同，浴一回月光，落两肩花瓣，踏一回轻雪，活着，走着，看着，欣喜着，却没有患得患失的心情。

坐在亭子里，觉山色皆来相就。

山中若有眠，枕的是月。

三、摄影作品名？

胜利之吻也称作胜利日之吻、世纪之吻，是指在当地时间1945年8月14日（北京时间8月15日）发生在纽约时代广场的一幕亲吻。时值日本宣布无条件投降，纽约民众纷纷走上街头庆祝胜利。一位水兵在时代广场的欢庆活动中亲吻了身旁的一位女护士，这一瞬间被《生活》 杂志的摄影师阿尔弗雷德艾森施泰特抓拍下来，成为传世的经典历史画面。从此以后，每年8月14日都有数百对男女在时代广场重现“胜利日之吻”，以纪念二战结束。

四、摄影作品介绍？

《温斯顿．丘吉尔》1941年1月27日，刚开完会的丘吉尔来到唐宁街10号的一个小隔间拍摄几张表现坚毅刚强的照片。

然而，抽着雪茄的丘吉尔显得过于轻松，跟优素福-卡什所设想的领导神韵不符，于是卡什走上前去，把雪茄从这位领袖的嘴里拿开，丘吉尔吃了一惊，他被卡什的举动激怒了。就在他怒视卡什的一那，卡什按下了快门。这张照片在世界广为流传，成为丘吉尔照片中最著名的一张。

五、bouvier摄影作品？

Nicolas Bouvier，生于法国，善于用冷清的色调拍摄出一系列的作品，如梦幻般的异域透露出不凡的鲜明对比，淡淡的静谧令人陷入思念的追忆。

作品

Nicolas Bouvier 长期旅行于世界各地，吸收和感受不同文化，也正是这些新鲜事物给了他更多的创作激情和灵感，让他找到了属于自己的一片天空。

在他的镜头中，他习惯用高山和大树来衬托人的渺小。

六、张艺谋摄影作品？

张艺谋，1950年4月2日出生于陕西省西安市，导演、摄影师、编剧、演员，“第五代导演”代表人物之一，美国波士顿大学、耶鲁大学荣誉博士。

1957至1962年，张艺谋就读于西安市通济坊小学。1962至1966年，就读于西安市第三十中学。1968至1971年，初中毕业后在陕西乾县农村插队劳动。1971至1978年，在陕西咸阳市棉纺八厂当工人。1978年9月，高考恢复后，破格进入北京电影学院摄影系学习......

《朋友的结婚照》

《啊，一代青年！》组照1- 1966 文革狂热

《啊，一代青年！》组照2-1968 上山下乡

《啊，一代青年！》组照3-1971 林彪事件

《啊，一代青年！》组照4-1974 批林批孔

》

《中国姑娘》《无题》《形影不离》《富贵不能淫》

七、摄影作品分析？

《摄影作品分析》是2008年浙江摄影出版社出版的图书，作者是唐东平。本书主要介绍了摄影的基本知识、摄影作品的立意、选材及相关作品的实例分析。

分析摄影作品，就必须充分尊重摄影的本体语言，以及各种可能出现的不同的个人化的表述方式，不能照搬美术作品与文学作品的分析手法来进行。更何况，并不是所有的摄影作品都是艺术作品，许多优秀的而非艺术的摄影作品，是断不能用所谓的艺术标准来衡量的。对摄影来说，最重要的还不是艺术，其中尚有比艺术更重要的事。

八、人物摄影起源？

随着照相机的发明和普及，人像摄影已经成为一种最经济和最容易去记录人像的方法， 相比曾经被广泛推崇的肖像画。

起初在19世纪中叶，由于对大量肖像画的需要，银板照相法得到了普及。这也是最早的摄影方法之一。随之一些生产这种底片的工作室出现在世界各大城市，甚至一些日产量高达500片之多。

照片中被摄物体被放置于细腻的背景之下，充分的利用来自窗户外的自然光和一切能够反射光线的镜子。

这些早期的作品无不呈现出一种人们在科学技术上的挑战，和一种绘画艺术与短短30秒曝光时间的完美结合。

九、肖像摄影与艺术照的区别？

区别在于其目的和风格。

肖像照是为了记录一个人的外貌和形象，通常使用标准的照相技术和风格，以保持图像的真实性和准确性。这些照片通常是在传统的照相馆中拍摄的，背景简单，人物的表情和姿势相对正式。

艺术照则更注重艺术效果，通常使用更加创新的技术和风格，强调对形象的艺术表达和个性化处理。这些照片可以表现出摄影师对主题的主观想象和创造力，通常有更加复杂的背景、光影和构图。

总之，肖像照更加注重真实性和准确性，而艺术照则更加注重艺术性和表现力。 

十、自然主义摄影流派代表人物及其作品？

自然主义摄影流派提倡对自然的直接感受，也就是要求在实际的自然环境中拍摄自然景物。1889年，以英国摄影家彼得亨利埃默森（Peter Heary Emerson）的《自然主义摄影》一书为标志。