就正常得去尊重,欣赏,评价别人的摄影作品,从客观的角度去评价,净量挑选优美的词语
您好,对风光作品的赏析我建议从如下几个方面考虑:1、是否有一个明确的主体?尽管是风光作品,但有一个主体会更引人;2、构图是否合理?好的构图美感十足,而差的构图直接破坏美感;3、是否有层次感?4、光影是否美丽? 5、是否有相应的文字介绍对作品作进一步说明?6、主题是什么?即要表达什么意境?
能够看出作者意图,理解作者所表达的意思,读懂作者通过图片所讲述的故事,明白作者通过作品表现出的构图、明暗、主次的良苦用心,这样和作者形成共鸣,就可以欣赏、评论摄影作品了,而不应该以我为中心,根据自己的喜好来妄加评论,当然,还需要加强自己学养的积累,才能有的放矢、一语中的。
第一点,统一的:
基础:这张照片是否清晰、曝光是否准确、色彩是否成一定特色,有调性、构图是否突出主题,表达的是否正确,光运用的怎么样。
(1)如果拍的是静物,构图、背景、色彩搭配是否都可以;
(2)如果拍的是人,人物是否有情绪;
(3)如果拍事件,照片是否有故事,有内容。
以上这些点,答案为:是或者好,可得分。答案为:否或者坏,不得分。
第二点,有针对性的:
有针对性,指的就是单独针对这张照片,是否好坏。这里主要看拍摄者的意图,就是他想通过这张照片,来告诉观者什么:
1、要看拍摄者想通过此照片表达什么;
2、拍摄者是否通过此照片表达出了他的想法;
3、拍摄者通过哪些途径表达了他的想法;
4、拍摄者是否有哪些点可以做的更好,更趋近完美地来表达。
因为有的照片的用处不同,所以评判标准也不一一样,比如:
新闻照片需要呈现事实,在构图色彩人物情绪和事实两种角度来权衡,当然选择事实。
因为角度不一样,单从一张相片上,表现出来的东西也不一样,所以这种照片不为了好看。
而艺术照、人像照,却要求不那么“事实”甚至可以加以修饰。
至于各种分类,静物、人像、儿童、婚纱、婚礼、产品、景色、纪实、记事等等摄影,就要单独说了。
文中四张插图,分别是静物、人物、景色、纪实,起拍摄手法可做参考,人物那张很大一部分暗色,这就不能用曝光是否正常来评判了,依此类推。
插花技巧之花材的颜色和形状与花瓶的颜色和形状是否相称。看插花图片,在颜色上使用互补色来搭配比较容易也比较美观,同一瓶花的颜色不宜超过三色,花瓶的颜色千万不能盖过花的颜色,否则就会主次不分。
使用透明的或者是白色的花瓶是最简单有效的办法,另外花瓶的形状也不宜太花哨,免得喧宾夺主。形状简单的花瓶适合插简洁明快的花,外形复杂花哨的花瓶就需要把花插得非常华丽。看看下面的插花图片会对自己的插花颜色选择有一定帮助哦!
摄影作品会表露情绪 它是有灵魂的
摄影作品评价用语常有简单答:色彩明艳,质感强,层次分明,反差柔和,构图有韵味,抓拍瞬间,定格于画中。人物
有刻画神态优雅,气质完美,佳作,栩栩如生,呼之欲出,飒爽英姿等等
评论一幅优秀的摄影作品是多方面的,也是体现一个摄影人的综合的摄影水平。由于摄影在所有视觉艺木领域是比较特殊的一门视觉艺术。它是高科技的发展与艺术碰撞的结晶。所以要评论和考究,一幅优秀的摄影作品要从以下几个方面来入手!
首先,一幅优秀的摄影作品必须有一个鲜明的主题。主题是一幅摄影作品的灵魂。所以说,主题的魂魄决定作品是否是优秀摄影作品的关键。所以说,摄影人实际上在拍摄之前就一定构思好 安排好摄影的 画面来体现摄影的主题思想。
构图要简洁,要安排好画面空间的摄影元素,画面的留白布局要恰到好处,往往是产生摄影作品意境重要方面。构图决定摄影的成败。一幅优秀的摄影作品,构图一定是起到了重要的作用。
在摄影的构图中。一定要掌握两个方面的重要问题。A、一方面是摄影构图的元素:例如,线条,形体,影调,色彩,节奏,韵律。在创作中,你一定把大自然的被摄体的 各种形状、形体,看成当做摄影元素,再把摄影元素的形体线条形成间隔的秩序性,形成节奏性和旋律性,就形成了韵律之美。
以下是摄影群聊天总结的一些评价内容。
1、照片是否清晰,是否已经变形
2、想表达的是什么
3、曝光是否准确,是否应该加曝或者减曝
4、是否有过剪裁或后期
5、提出相应简单修改意见,应该如何修改会更好
东式插花作品讲究的是,各种花插在一起,要有意境,错落有致
让奥古斯特多米尼克安格尔
是法国新古典主义画派的最后一位领导人,他和浪漫主义画派的杰出代表欧仁德拉克罗瓦之间的著名争论震动了整个法国画坛。安格尔的画风线条工整,轮廓确切,色彩明晰,构图严谨,对后来许多画家如德加,甚至毕加索都有影响。他的主要作品有《土耳其浴女》、《泉》、《路易十三世的宣誓》、《奥德利斯克与奴隶》以及一系列肖像画和大量的素描,还有类似中国画白描的只用线描钩轮廓的作品。