摄影作品分析？ 摄影作品的细节分析？

一、摄影作品分析？

《摄影作品分析》是2008年浙江摄影出版社出版的图书，作者是唐东平。本书主要介绍了摄影的基本知识、摄影作品的立意、选材及相关作品的实例分析。

分析摄影作品，就必须充分尊重摄影的本体语言，以及各种可能出现的不同的个人化的表述方式，不能照搬美术作品与文学作品的分析手法来进行。更何况，并不是所有的摄影作品都是艺术作品，许多优秀的而非艺术的摄影作品，是断不能用所谓的艺术标准来衡量的。对摄影来说，最重要的还不是艺术，其中尚有比艺术更重要的事。

二、摄影作品的细节分析？

摄影的光影主要就是表现细节，通过细节来表现被摄体的内容和内涵 。所以说摄影的细节，纹理，质感，层次，肌理，是摄影创作的生命线。摄影玩的是光线，在摄影的创作中表现的是层次纹理和细节。所以说细节高于一切，细节决定一切，细节决定成败 。

三、什么是摄影作品分析？

摄影作品分析是对具体的摄影作品进行鉴定，并作出简要分析和评价的艺术研究活动。主要是通过体验作品的美区分出作品的格调高雅、低俗，辨别出美与丑，并获得健康的审美情趣，使心境得以陶冶。

摄影作品最本质的特征就是真实，如果失去了真实，改作品也就没有了价值

四、摄影作品《饥饿的苏丹》 作品分析？

这张照片的构图是普通的三分法（“井”字构图法），猛禽与小女孩分别位于“井”字四个交叉点的左上点和右下点；空旷的环境使两个主体更加显得突出，而本不该处在一起的一个虎视眈眈的强势猛禽与一个倒伏在地奄奄一息的弱势孩子，出现在一个画面上，禽类的强势与孩子的弱小与人们的正常思维形成巨大反差，给人以更加强烈的视觉冲击和思想冲击。

色彩是普通彩色胶卷成像效果，基本没有进行后期处理；在中午强烈的太阳光下，加上空旷荒芜的环境突出显示了当时非洲大地的干旱（如非必需，一般拍片时是尽量回避这个时间段的）。所以，这张照片的技术含量并不高，只是一些基本手法（但基本功扎实），是抓拍来的照片。它之所以获奖，关键并不是照片的拍摄水平，而是它所包含的信息，给人以触目心惊的感觉，突出了苏丹的大饥荒。

五、摄影作品分析从哪些角度？

从整体观感、美感、主题、主体、含义、思想境界，或者光线、用光、光影，也可以是构图、结构和色彩、层次来分析。摄影作品是通过摄影师或业余爱好者通过灵感，摄影技术等对自然、人物等客观事物进行描绘、供人欣赏的艺术作品。

拍摄好的摄影作品需要掌握以下几个技巧：

1、使用三角架

拍摄时必须将相机安装在一个三角架上以防止相机的晃动。尽量的将相机靠近被摄物体，并且注意不要引入不必要的阴影。

2、调焦轨

虽然它不是拍摄时的必备品，但是调焦轨却是一个很好的辅助装置可以帮助你拍摄出好的特写镜头。调焦轨能够使相机以非常小的增距沿着X和Y轴线移动，能够精确的控制相机的位置和画面的景深。如果用移动三角支架来达到理想的位置则是非常麻烦的。

3、使用快门线

即使你已经将相机安装到了三角支架上，但是如果你在按快门的时候不小心，仍然有可能使相机产生晃动，所以为了避免这种情况的发生，我建议你最好还是使用快门线。

4、使用黑色或有色背景

在拍摄时，当被摄物体的背景为黑色，那么就能够使拍摄出来的图象看起来最清楚。你也可以使用模糊的背景，特别是当被摄物体的色彩很浓的时候。

六、作品分析法经典例子？

最高境界：就是作品的意境，作品内容的表述，尤其是内涵。

第一种赏析摄影作品是较大众化的，如普通民众看挂历那样，只能说出风景漂亮，妹妹漂亮、颜色鲜、照片清楚之类的评价，其实只要掌握好天气，只要你到了风景点，或者妹妹长得漂亮一些，是较容易拍出好看照片的。

第二种赏析摄影作品是摄影爱好者，他们把更多的注意力放在照片的构图、影调、色彩、用光的技巧上。一般说来，他们拍出的照片已开始向艺术摄影方向发展，这些照片有些看头了。

第三种赏析摄影作品是发烧友。他们对摄影的执着追求，让人敬佩。他们非常关注摄影器材的选择。如相机、镜头、胶卷、相纸、药水等。

第四种赏析摄影作品是摄影艺术家，他们更注重摄影作品构思、思想内涵，拍摄时机与人物神态的把握，作品的视觉冲击力，表现主题的手法技法、后期制作等等。

七、摄影色彩分析十大经典书籍？

以下是摄影色彩分析方面的十大经典书籍：

1. 《光影与色彩：艺术概论》（作者：赵德刚）：这本书全面介绍了色彩和光影在视觉艺术中的作用，对于摄影色彩分析非常有帮助。

2. 《色彩的艺术：美学、心理学和生物学》（作者：约翰高特伯克）：这是一本权威的色彩理论著作，详细讲述了色彩的构成、色彩的感知和色彩的认知加工等内容。

3. 《色彩设计：理论与应用》（作者：理查德米尔斯）：这本书主要介绍了色彩设计的基本原则和方法，可供摄影爱好者参考。

4. 《色彩与人类视觉》（作者：马丁J.魏恩霍尔德）：这本书深入浅出地阐述了人类视觉的基本原理和色彩感知的基本规律，有助于读者更好地理解摄影色彩分析。

5. 《摄影与现代色彩》（作者：布莱恩费里斯）：这是一本介绍现代色彩理论对摄影的影响和应用的著作，非常适合摄影爱好者阅读。

6. 《摄影与色彩控制》（作者：尤金理查森）：这本书主要介绍了如何在摄影中实现色彩控制，包括使用染色滤镜、灯光调节等方法。

7. 《颜色的解释》（作者：弗名捷鲁贝尔）：这是一本关于色彩的文化、历史、经济和心理学方面的介绍，可供摄影爱好者进行参考。

8. 《摄影色彩分析指南》（作者：吴志强）：这本书是一本实用性很强的摄影色彩分析指南，在技术内容上很细致，对于具体实践有很大的帮助。

9. 《色彩构成：设计元素的一部分》（作者：约翰曼索）：这本书主要介绍了色彩在设计中的重要性和运用方法，也可供摄影爱好者参考。

10. 《Photoshop 色彩校正》（作者：迈克尔凯斯利）：这是一本教授 Photoshop 中色彩校正的专业书籍，有助于摄影师更好地处理和管理图像的色彩问题。

八、摄影作品文案？

摄影赏花，赏到气息，氛围情怀。照相隔江看花，隔窗听雨，隔着人世中一层一层占有的标签，轻启那古旧又明润的光。

如同，浴一回月光，落两肩花瓣，踏一回轻雪，活着，走着，看着，欣喜着，却没有患得患失的心情。

坐在亭子里，觉山色皆来相就。

山中若有眠，枕的是月。

九、摄影作品名？

胜利之吻也称作胜利日之吻、世纪之吻，是指在当地时间1945年8月14日（北京时间8月15日）发生在纽约时代广场的一幕亲吻。时值日本宣布无条件投降，纽约民众纷纷走上街头庆祝胜利。一位水兵在时代广场的欢庆活动中亲吻了身旁的一位女护士，这一瞬间被《生活》 杂志的摄影师阿尔弗雷德艾森施泰特抓拍下来，成为传世的经典历史画面。从此以后，每年8月14日都有数百对男女在时代广场重现“胜利日之吻”，以纪念二战结束。

十、bouvier摄影作品？

Nicolas Bouvier，生于法国，善于用冷清的色调拍摄出一系列的作品，如梦幻般的异域透露出不凡的鲜明对比，淡淡的静谧令人陷入思念的追忆。

作品

Nicolas Bouvier 长期旅行于世界各地，吸收和感受不同文化，也正是这些新鲜事物给了他更多的创作激情和灵感，让他找到了属于自己的一片天空。

在他的镜头中，他习惯用高山和大树来衬托人的渺小。