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什么是人像艺术摄影? 人像骆驼摄影赏析?

一、什么是人像艺术摄影?

简言之,除了新闻纪实、旅游留念等特定用途以外的人像摄影,都可以叫做艺术人像摄影。艺术人像摄影在构图、用光、色彩、比例等方面更注意视觉上的美观、和谐。

二、人像骆驼摄影赏析?

人像,骆驼摄影作品的赏析,这样的摄影场景多为沙漠背景,沙漠环境特色的,反映牵驼人真实生活的艰辛,忆往昔,为了生活,无耐前行的辛酸,生存不易的苦难场景。

那种,人像,驼队的画面。

夕阳西下,

风吹沙舞,

苍凉沙峰一驼队,

倒影沙谷向远去,

凄惨驼铃,声声出,

背影渐渐,随风去。

何时才能归来?我不知。

三、马蒂斯夫人像赏析?

《马蒂斯夫人像》取材于马蒂斯的夫人,画中的色彩把原本相抵触的强烈和沉静完美的结合起来,在看似平面的人物头像上,浓黑的眼睛和眉毛原本是显得突兀的,但通过沿着面部正中间的那条绿线,又变得是那么的恰如其分。

同样还是这条绿线,把黑色的头发和绿色的衣领,把面部和背景衔接起来,似乎整个面部的造型和皮肤的起伏,都凝结在其中。在背景和衣服上,是排斥了传统色彩观念的红和绿的对比,强烈耀眼,构成了一个平面的沉静的画面。

而这种原本强烈的对比又如此沉静的调和,得益于马蒂斯对艺术空间的理解运用,从而把一幅构图普通的画面,通过色彩的空间构成,造就了一幅杰作。

四、但丁作品赏析?

《神曲》对于地狱、炼狱和天国的描写,则是构思明确,想象丰富。诗人把地狱、炼狱、天国三个境界细分为若干层,体现出作者根据哲学、神学观点所要阐明的道德意义。三个境界的性质不同,地狱是痛苦和绝望的境界,色调是阴暗或浓淡不匀的;炼狱是宁静和希望的境界,色调是柔和爽目的;天国是幸福和喜悦的境界,色调是光辉耀眼的。

但丁在塑造人物形象和描写情景时,善于使用来源于现实生活和自然界的比喻。例如,他形容鬼魂们注视但丁和维吉尔,说它们好像年老的裁缝穿针时凝视着针眼一样。他所写的情景越不平常,就越是用人们熟悉的事物来比喻。比喻使人物和情景鲜明突出。但丁还用比喻描写人的心理和精神状态。例如形容自己听了维吉尔的话以后,疑虑顿消,精神振奋,好像夜间受到寒气侵袭而低垂闭合的小花,一经阳光照射,朵朵挺起在梗上开放一样。

《神曲》的细节描写虽有高度技巧,但它的主要成就还在于高度的概括和综合。这部作品把诗人的内心生活经验、宗教热情、爱国思想,把历史的和现实的,古典的和基督教的因素融为一个和谐的整体。在这一点上,《神曲》确实是很成功的。

五、狼道作品赏析?

梦华编著的《狼道》以狼的双眼为封面,其眼睛一直盯着远方的猎物,加上脸上的狼毛的映衬,充分展现狼的野性。有一对野性的眼睛,以“狼道”为名,从封面上就给读者开始阅读时一种震撼,很多人都会顺理成章地认为这本书内容应该是与狼的日常生活相关。

六、贝多芬作品赏析?

《致爱丽丝》基于一个纯朴而亲切的主题这个主题把特蕾泽温柔、美丽的形象作了概括的描绘。它在这支曲子里先后出现了十六次,因此,给人以极为深刻的印象。好似贝多芬有许多亲切的话语正向特蕾泽诉说。后半部分左右手交替演奏分解和弦,犹如二人亲切地交谈。 

《致爱丽丝》全曲由五段组成。A段用的是A小调,显得温柔而亲切。然后,转到C大调,它是A小调的关系大调,情调顿时明朗起来。B段转到F大调上,出现一个新的曲调这个曲调,感情更加明朗。经过一连串快速音的过渡,又回到A段。C段多用和弦,气氛有了转换。情绪显得严肃而稳重,好似作者在沉思。接下去,出现了一个由三连音组成的乐句。表现热烈的情感。经过一段下行半音阶的过渡,又把乐曲引回到A段:乐曲在非常优美和温柔的气氛中结束

七、插花作品赏析?

《大树底下好乘凉》 这个作品是由王莲英老师和张贵敏老师合作的作品。

作品释义:六角瓷瓶插入大柳枝,衬以鲜花,作为主体;下方瓷盘中是一支活跃的梅花。很像炎炎夏日,老人在树下乘凉,谈天说地;孩子在树下嬉戏,一派欢乐景象。寓意前人种树后人乘凉,大树底下好乘凉。

八、马蒂斯作品赏析?

《戴帽子的女人》是野兽派的杰出代表马蒂斯的成名作。

在这幅画中,马蒂斯在形式上进行了大刀阔斧地舍弃,颜料不分青红皂白地铺在画面上。

不仅仅是背景和帽子,还有这位妇人的脸部容貌,都是用大胆的绿色和朱红色的笔触,把轮廓勾勒出来的。

马蒂斯的风格特点是强调色彩在绘画中的作用,为了反对以“逼真”作为评价绘画标准的传统观念。

九、简爱作品赏析?

是赫连佐依,连载网站是云中书城。 杂文随笔 主人公简爱是一个心地纯洁、善于思考的女性,她生活在社会底层,受尽磨难。她的生活遭遇令人同情,但她那倔强的性格和勇于追求平等幸福...

十、黄宾虹作品赏析?

黄宾虹的艺术创作是有特殊性的,他把中国的道家美学思想理解得非常透彻,将笔墨发挥得淋漓尽致。

他有一方印,叫“蝶居士”,这无疑 来自“庄周梦蝶”的典故。他的主“虚静”与“内美”的美学旨趣,他的创作“得意忘象”、“得鱼忘筌”,他心中的烟云气象直指人心。这放在整个20世纪,都是孤绝的存在,即使在千年美术史中,也是独树一帜的。

他的创作是实验性的、探索性的,是一种心魂修炼的过程。他是一位大器晚成的艺术家。在他60岁之前,我们可能看不到作品的成熟度。70岁之后,他的画开始走向成熟,80岁已臻大熟,而过了90岁,则达到了登峰造极的境界。他画中的奥妙,难以用语言叙说,我想,只要有相当文化修养的人都能感受得到。他的创作不是讨好人,不是被大众审美所胁迫。他的画不漂亮,不精细,不像什么,所以,不被大多人所接受。他深知如此,这也是他的寂寞所在。

毋庸讳言,他的每件作品不都是精品。希求件件精品,这是不现实的,对黄宾虹也是不公平的,对任何人也都是不公平的。

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