摄影大师kinbaku作品？ 摄影大师作品赏析？

一、摄影大师kinbaku作品？

他的作品有《竹院新晴夜》《松窗未卧时》《共琴为老伴》《与月有秋期》

二、摄影大师作品赏析？

《阿富汗少女》是美国摄影家史蒂夫麦凯瑞的摄影作品，于1984年12月拍摄于巴基斯坦难民营。该作品于1985年6月登上美国《国家地理》杂志的封面。

该作品的广泛影响力，用于拍摄这张照片的镜头尼克尔105/2.5也被亲切地称为“阿富汗少女”。70～200焦段通常被摄影师用于人像作品创作，这个焦段散景效果好，画框紧凑，焦平面格外突出。摄影师和拍摄主体的距离也不会因为过远而产生互动交流。尼康的这支105/2.5本来就是当时非常出色的人像镜头，史蒂夫的作品更使其不朽。镜头虽然已经停产多年，但仍然是手动头爱好者和胶片摄影师们喜欢把玩的一代名镜。

三、光影对摄影作品主题的影响？

光影对摄影作品主题有着至关重要的影响。如果光影是明亮清澈的则主题也应该是积极阳光的，如果光影是昏暗的那主题应该是忧伤伤感之类的，

四、建筑摄影大师作品赏析？

伊文思的建筑摄影，受到特纳建筑水彩画的深刻影响，着力追求捕捉与其相类似的光与空间的情调。在他的眼中，最好的拍摄题材，是有柱子的走廊和教堂的中心广场，因为那里是黑暗和光明之间移动的世界，隐含着节奏和秩序。

他的代表作《台阶的海洋》，1903年摄于威尔斯大教堂读经室。这张照片和他所有的教堂照片一样，通过无限反复的阴影“把人从一处引向另一处”，表现一种平静、深思的韵律，体现了伊文思强烈的主观感受。

在照片中，一层层的台阶富有美感，起伏有致。犹如一股股海浪，向远处伸展，远处的门廊，似乎具有一种诱惑力，使人有种一探究竟的欲望。而右侧的光向左边打来。

五、赞美摄影大师风光作品？

摄影大师拍的这幅风光画真的太美太生动了，大师的水平超赞。

六、摄影光影技巧？

摄影的光影技巧有：

1、左右分别打光：

要使灯光平均的照射在我们要拍摄的人物、产品身上，左右分别打光是最安全也是最快捷的方法，如果产品需要的灯光大的话，可以把闪光灯的吊臂摇高，可以照射到更多。

2、根据拍摄物来移动灯罩：

如果你拍摄的东西横截面很大的话，可以把灯罩横向旋转，这样照射到的灯光会更加的集中，当然也可以把吊臂摇高，然后垂直照射下来，灯光的强度会更加的高。

3、照片亮度可以通过灯泡强度和距离决定：

闪光灯下拍出来的照片，除了我们相机的参数之外（已经不需要考虑测光了）主要还是看闪光灯距离拍摄的物体的远近，以及闪光灯的参数，尽量做到左右的闪光灯参数相同。

4、使用三脚架可以确保每个照片的角度相同：

如果我们有很多产品需要拍摄，比如四五百个同类型的产品，为了不必要的麻烦，可以使用三脚架来拍摄，这样他们出来的角度，灯光看起来都是一致的。

5、选择合适的参数并且一直使用它：

为了可以使每个照片的明暗看起来差不多，我们除了要用三脚架固定位置之外，相机的参数也不可以随便修改，特别是ISO、光圈等决定光线的这一些参数。

6、不要在相机上过多的进行后期的修改：

相机上的方案也要进行一定的调整，我们可以使用电脑后期，比如锐度、饱和度等等，可以选择最原始的方案来进行拍摄，闪光灯下，也许会有一定色差，可以选择色温的白平衡模式。

7、新手可以把照明灯打开：

如果你是什么经验都没有的摄影新手，不知道闪光灯的灯光打到了哪里的话，可以把闪光灯的照明灯打开，这样我们就可以看到我们要拍摄的物体，哪些地方照射到了灯光了。

七、摄影大师的摄影理念？

摄影大师们通过镜头来传达自己的理念和情感。一般来说，他们的摄影理念都比较独特，可以分成一般的和个人的两种。一般的摄影理念更注重审美和技术，而个人的摄影理念更关注对事物的含义和深刻理解。

八、什么是光影摄影？

当光线照向物体，在光线被遮挡的部分会形成阴影阴影，有光线、有阴影就是“光影”简单说就是明暗的对比

光影摄影是摄影作品中的灵魂。一般的摄影爱好者往往注重光线的取向。却忽略了阴影的作用。但阴影部分却最能衬托出拍摄物的立体感和伸展效果。尤其是在拍摄风景照片时，更是不可缺少光影的陪衬效果。

九、摄影光影怎么打？

1、最适合新手的简单打光方法：

要使灯光平均的照射在我们要拍摄的人物、产品身上，左右分别打光是最安全也是最快捷的方法，如果产品需要的灯光大的话，可以把闪光灯的吊臂摇高，可以照射到更多。

2、根据拍摄物来移动灯罩：

如果你拍摄的东西横截面很大的话，可以把灯罩横向旋转，这样照射到的灯光会更加的集中，当然也可以把吊臂摇高，然后垂直照射下来，灯光的强度会更加的高。

3、照片亮度可以通过灯泡强度和距离决定：

闪光灯下拍出来的照片，除了我们相机的参数之外（已经不需要考虑测光了）主要还是看闪光灯距离拍摄的物体的远近，以及闪光灯的参数，尽量做到左右的闪光灯参数相同。

4、使用三脚架可以确保每个照片的角度相同：

如果我们有很多产品需要拍摄，比如四五百个同类型的产品，为了不必要的麻烦，可以使用三脚架来拍摄，这样他们出来的角度，灯光看起来都是一致的。

5、选择合适的参数并且一直使用它：

为了可以使每个照片的明暗看起来差不多，我们除了要用三脚架固定位置之外，相机的参数也不可以随便修改，特别是ISO、光圈等决定光线的这一些参数。

6、不要在相机上过多的进行后期的修改：

相机上的方案也要进行一定的调整，我们可以使用电脑后期，比如锐度、饱和度等等，可以选择最原始的方案来进行拍摄，闪光灯下，也许会有一定色差，可以选择色温的白平衡模式。

7、新手可以把照明灯打开：

如果你是什么经验都没有的摄影新手，不知道闪光灯的灯光打到了哪里的话，可以把闪光灯的照明灯打开，这样我们就可以看到我们要拍摄的物体，哪些地方照射到了灯光了。

十、摄影中光影线条的优点？

我认为摄影中光影线条的优点是：

1、塑造形体

物体的形状由多种线条构成。在摄影创作中，被摄物体的形态有各式各样的线条组成，它们构成了物体的基本形态。

2、确定边际

线条是面的边际，线把面切割称大小不同的形状，并且成为立体世界上下、左右、前后的界定。

3、暗示空间

由于线条的会聚和分散、平行与交叉形成的空间，会在画面中形成新的空间，且有引导作用，从而在有限的平面展现一个无限的空间。

4、形成节奏

由于视觉沟通的习惯，人们往往会被线条吸引。等距离间隔的线重复排列会产生视觉到听觉的通感，也就是节奏感。间隔的不同、粗细的不同更会产生节奏的变化，使摄影画面别具美感。

5、传递感觉

由于各种形状的线具有不同的性格，可以直接带给欣赏者某种特定的感受，并能启发欣赏者的进一步想象，产生更丰富的感觉。

6、表现抽象

线是物体抽象化的有力手段，如标志、记号以及文字，这些都是用线来表现的。线的粗细、线的间距变化能产生远近的感觉，粗线和细线的结合产生立体感。线成为抽象化语言并可以包含很丰富的内容。