他的作品有《竹院新晴夜》《松窗未卧时》《共琴为老伴》《与月有秋期》
《阿富汗少女》是美国摄影家史蒂夫麦凯瑞的摄影作品,于1984年12月拍摄于巴基斯坦难民营。该作品于1985年6月登上美国《国家地理》杂志的封面。
该作品的广泛影响力,用于拍摄这张照片的镜头尼克尔105/2.5也被亲切地称为“阿富汗少女”。70~200焦段通常被摄影师用于人像作品创作,这个焦段散景效果好,画框紧凑,焦平面格外突出。摄影师和拍摄主体的距离也不会因为过远而产生互动交流。尼康的这支105/2.5本来就是当时非常出色的人像镜头,史蒂夫的作品更使其不朽。镜头虽然已经停产多年,但仍然是手动头爱好者和胶片摄影师们喜欢把玩的一代名镜。
伊文思的建筑摄影,受到特纳建筑水彩画的深刻影响,着力追求捕捉与其相类似的光与空间的情调。在他的眼中,最好的拍摄题材,是有柱子的走廊和教堂的中心广场,因为那里是黑暗和光明之间移动的世界,隐含着节奏和秩序。
他的代表作《台阶的海洋》,1903年摄于威尔斯大教堂读经室。这张照片和他所有的教堂照片一样,通过无限反复的阴影“把人从一处引向另一处”,表现一种平静、深思的韵律,体现了伊文思强烈的主观感受。
在照片中,一层层的台阶富有美感,起伏有致。犹如一股股海浪,向远处伸展,远处的门廊,似乎具有一种诱惑力,使人有种一探究竟的欲望。而右侧的光向左边打来。
摄影大师拍的这幅风光画真的太美太生动了,大师的水平超赞。
1、Max Riv (荷兰)
Max Riv来自荷兰,是一位全球顶尖的景色摄影师,特别擅于拍摄丛山峻岭风景的摄影师,充满魄力、热血、创意与冒险感的作品,是一种很值得学习的风格。
Kilian Schnberger (德国)
Kilian Schnberger是一位来自德国的摄影师,然而令人意想不到的是,他其实患有色盲症,但他将这个缺点发展成了自己的风格,他极为擅长捕捉风景里的光影、气氛、质感与纹理,因此作品也相当受欢迎。
Vincent Favre (法国)
摄影师希望透过捕捉自然界的美景,让人们更懂得欣赏与尊重我们的世界,涉及的风景也很多样,包括山岭、海岸与各种自然景观。
摄影师自 2007 年开始专业风光摄影,曾于哈苏大师赛的风景/自然类入选 10 大名单,其目标在于拍摄到自然中如魔法、令人惊喜的影像。
Evgeni Dinev (保加利亚)
不断探求壮丽新景观的摄影师,其耐心是重要的特点,以等待自然界里隐秘的风光。
摄影大师们通过镜头来传达自己的理念和情感。一般来说,他们的摄影理念都比较独特,可以分成一般的和个人的两种。一般的摄影理念更注重审美和技术,而个人的摄影理念更关注对事物的含义和深刻理解。
写实派摄影作品,就是记录决定性瞬间的作品,拍摄过程,完全随机应变,没有刻意的,复杂的造作,就是即时性的一次快门。
在对于写实派摄影作品的赏析过程中,这样,那样的存在,这样,那样的不尽人意,非常正常,非常普遍。不能用唯美,完美的标准,来进行评判。
不刻意,随机,不完美 ,瑕疵,这才是写实派摄影作品及赏析的应有之意。
北派玉雕行业的领军人物柳朝国,作品:《富贵双耳薄胎瓶》
该瓶选用羊脂白玉,运用浮雕、圆雕和镂空技法雕琢而成。整个造型秀丽典雅,做工精致,玲珑的数十只链圈与瓶形成鲜明的对比,具有典型南方之秀的独特韵味,形成一种和谐统一的美感,具有很高的艺术价值和经济价值。
首先记录美好。通过摄影可以拍摄记录一切美好的人物、景致、动植物等等,给人们留下美好的记忆。
其次陶冶情操。通过摄影可以培养和改变审美观,从摄影题材中展示新时代的真善美,起到净化自我、传播文明的积极作用。
最后技能加身。通过摄影可以学习一种生活技能,为家人和朋友服务留下美好,同时掌握摄影和设备装配知识,有利于在工作中发挥特长,或者创业开个照相馆、器材店等。
1、摄影是如何事物的一种方式,它是强烈的个人视觉感受。
2、个真正的摄影师像真正的诗人或真正的画家那样少见。
3、在你成为大师前不断学习用光及拍摄角度。
4、摄影就是狩猎,快门就是扳机。
5、所拍摄的人们所具有的无穷魅力,源于一种内在的。这是隐藏在每个人身上的难以形容的秘密的一部分,我的工作就是用胶片抓住它。