人像,骆驼摄影作品的赏析,这样的摄影场景多为沙漠背景,沙漠环境特色的,反映牵驼人真实生活的艰辛,忆往昔,为了生活,无耐前行的辛酸,生存不易的苦难场景。
那种,人像,驼队的画面。
夕阳西下,
风吹沙舞,
苍凉沙峰一驼队,
倒影沙谷向远去,
凄惨驼铃,声声出,
背影渐渐,随风去。
何时才能归来?我不知。
1.《红枣树》:这张照片拍摄的是丹麦北部一片枣树林。照片中的枣树林以红色和绿色相互映衬,湖水和小山丘衬托出丰富的景色,整个画面充满了宁静和神秘感。2.《苏醒》:照片中是一片湖水上清晨的景色,太阳刚刚还没有完全升起,遥远的山顶还洋溢着淡淡的粉色,远处山边也隐约可以看见黎明的曙光,湖面上漂浮着一些细小的浮游植物,给人以冷清空灵的感觉。3.《里兹尔树》:照片中的景色则是传统的丹麦乡村风景,一棵里兹尔树挺立在天地之中,横空出世,耀眼夺目,对对碧水碧天的景色显得异常突出,它孤芳自赏,有一种简约却又别具特色的质感。
《阿富汗少女》是美国摄影家史蒂夫麦凯瑞的摄影作品,于1984年12月拍摄于巴基斯坦难民营。该作品于1985年6月登上美国《国家地理》杂志的封面。
该作品的广泛影响力,用于拍摄这张照片的镜头尼克尔105/2.5也被亲切地称为“阿富汗少女”。70~200焦段通常被摄影师用于人像作品创作,这个焦段散景效果好,画框紧凑,焦平面格外突出。摄影师和拍摄主体的距离也不会因为过远而产生互动交流。尼康的这支105/2.5本来就是当时非常出色的人像镜头,史蒂夫的作品更使其不朽。镜头虽然已经停产多年,但仍然是手动头爱好者和胶片摄影师们喜欢把玩的一代名镜。
伊文思的建筑摄影,受到特纳建筑水彩画的深刻影响,着力追求捕捉与其相类似的光与空间的情调。在他的眼中,最好的拍摄题材,是有柱子的走廊和教堂的中心广场,因为那里是黑暗和光明之间移动的世界,隐含着节奏和秩序。
他的代表作《台阶的海洋》,1903年摄于威尔斯大教堂读经室。这张照片和他所有的教堂照片一样,通过无限反复的阴影“把人从一处引向另一处”,表现一种平静、深思的韵律,体现了伊文思强烈的主观感受。
在照片中,一层层的台阶富有美感,起伏有致。犹如一股股海浪,向远处伸展,远处的门廊,似乎具有一种诱惑力,使人有种一探究竟的欲望。而右侧的光向左边打来。
1 李振盛的摄影作品非常值得欣赏和赞赏。2 李振盛善于捕捉人物瞬间的真实和情感,用镜头记录生活中的美好瞬间。他的作品充满了情感和生命力,能够让人们感到温暖和感动。3 李振盛的作品涉及各个领域,包括人物、风景、纪实等等。他的摄影风格独特,色彩鲜明,构图精美,在细节处理上也非常考究。4 推荐查看李振盛的代表作品,如《我们都是小人物》、《流浪的蝴蝶》等,来欣赏他的优秀作品,感受摄影的魅力。
饥饿
1984年,萨尔加多参加了无国界医生组织,来到了埃塞俄比亚,亲眼目睹了人类历史上最大的饥荒。
照片里的是科普特人,他们来自埃塞俄比亚的北部地区。他们信奉科普特教,一年中必须禁食200多天,即使孩子快饿死了,也绝不违反教规,他们只等待死亡的降临。
在这里,死亡是日常生活的一部分。由于见过太多的死亡,他们的心理有很强的免疫能力,已经能随时接受亲友的离去。
他们年轻的脸庞上,有一双行将就木的眼睛,空洞而无神。
写实派摄影作品,就是记录决定性瞬间的作品,拍摄过程,完全随机应变,没有刻意的,复杂的造作,就是即时性的一次快门。
在对于写实派摄影作品的赏析过程中,这样,那样的存在,这样,那样的不尽人意,非常正常,非常普遍。不能用唯美,完美的标准,来进行评判。
不刻意,随机,不完美 ,瑕疵,这才是写实派摄影作品及赏析的应有之意。
棚拍还是外拍呢? 拍唯美的人像最重要的几个点
一选背景(优先选择色彩简单画面简洁的地方)
二是服装(按照拍摄主题搭配最好衣服的色彩不要太多太杂)
三是配色(让背景和模特的衣服颜色做好搭配)四是灯光(可以压暗环境光或是过渡掉不需要的环境光重塑光线的统一性还有塑造形态)五是化妆(一个好的妆面可以大大减少后期难度)六是情绪形态(调动模特的情绪可以用播放音乐增加带入感,形态设定动作后用连拍来抓取)七是道具(恰当的道具可以增加画面感和故事感呢),这是我自己拍摄总结出来的希望能帮到你
曝光:主体人物的暗部曝光比较适中,同时兼顾了亮部的曝光,人物整体曝光比较和谐;背景曝光过度,因为人物之外的景物占用了大量的篇幅,所以照片整体曝光稍显过。
构图:整体构图较好。作为一张人物为主的情景照,人物占篇幅的比例较小,而且按照“三分法“和简化的“三分之一法“曝光理论,人物稍稍偏左。如果篇幅少做调整会更好。摄影语言:在阳光下,少女奔跑在青翠的草地上,体现了勃勃生机和朝气。下面是修改的: 聚焦:人物主体对焦准确,背景虚化,适当突出了人物。曝光:景物主体-人物的暗部曝光比较适中,同时兼顾了亮部的曝光,人物整体曝光比较和谐;人物高光部虽然损失了部分细节,但是成功刻画了人物轮廓,成为点睛之笔;背景曝光过度,同时因为人物之外的景物占用了大量的篇幅,所以照片整体曝光稍显过。动态效果:使用了较高的快门速度成功凝固了人物的动作。构图:整体构图较好。作为一张人物为主的情景照,人物占篇幅的比例较小,而且按照“三分法“和简化的“三分之一法“曝光理论,人物稍稍偏左。如果篇幅少做调整会更好。摄影语言:在阳光下,少女奔跑在青翠的草地上,体现了勃勃生机和朝气。整体:创作主题较好;具体拍摄也比较成功的体现了主题;构图方面主体不足够突出;主体人物曝光较好,整体曝光稍作调整为好。口诀如下:
1.嘟嘴更活泼。
2.道具用苹果。
3.蹲着姿势错。
4.可把栏杆卧。
5.手势把脸括。
6.侧身扭动更婀娜。
①,嘟嘴更活泼。
怎么能够让你拍的照片,看起来不死板、不呆滞,让表情更加活泼呢?最简单的方法就是被拍摄者把嘴嘟起来,这样既可爱,还活泼,很调皮的样子,留在画面当中,也增加了照片的趣味。
②,道具用苹果。
我们都知道,想让照片更丰富,可以在摄影当中,准备好道具,结合道具,就能够摆出更多自然的姿势,那在拍摄的时候,随便拿一个生活当中的苹果,让主角摆出各种姿势,可以取得意想不到的效果。
③蹲着姿势错。
拍照片,如果想姿势好看,一定不要摆成蹲着的姿势。这样拍出的照片看起来并不是太雅观,同样是一片漂亮的背景,站在那里拍照更有韵味,如果想让照片,更有互动性,可以把手伸向镜头,摄影师伸出手来,两者形成互动,但是要把手拍得虚化,需要用大光圈呢,对焦要在人物的眼睛。伸手,会形成引导,也会让照片的故事感,更丰富。
④可把栏杆卧。
让被拍摄的人,卧在栏杆上,同样摄影师也要把相机,放在栏杆上,顺着栏杆,从前向后拍,还是对焦在人物的眼睛,如果远处是大树或花海,那使用大光圈,就能使照片更有纵深感,看起来会更漂亮。
⑤,手势把脸括。
如果实在没有道具,也可以用两个手比划出来一个相框或心型,让脸被包括在手指形成的相框当和心型中,这个框和心型手势,会增加照片的层次感,也增加照片的趣味。
⑥,侧身扭动更婀娜。
想让姿势看起来更加优美,婀娜多姿,可以像图14这样,把身体扭动起来,一只胳膊抬起来,放在脑袋后面,一只胳膊呈弯曲的形态,揣在兜里,脚也弯起来,这样身体呈一个S的曲线,更加优美。也可拍一个侧身,从侧面拍照,让人显得更加立体,不那么扁平,婀娜多姿的身姿,就展现在画面当中了。