相对来说,有了颜值高的美女模特,拍出好照片也就成功了一大半。尤其是那些天生丽质的女孩,只要把握好拍摄技巧,甚至连滤镜效果都无需多用,后期图像处理就省事多了。
很多人都知道,照相技术出现时,更多的就是为了辅助绘画创作而存在的,那时还只是一门技术,根本谈不上艺术。但是,随着摄影和图像处理技术的飞速发展,越来越多具备艺术思维的摄影师很快将照相技术玩成了摄影艺术。时至今日,摄影艺术不仅与绘画艺术并驾齐驱,并且令一些写实风格的绘画艺术感觉到了被淘汰的威胁。
有意思的是,原来以“老大哥”自居的绘画艺术竟然开始依赖于摄影艺术来完成创作了。近年来,一些中国写实油画画照片、抄照片甚至运用喷绘成为应付创作,这样的现象甚至蔓延到了全国美展这样的权威领域,绘画界因此饱受诟病。油画院院长杨飞云直言:“写实绘画将来面临的问题,这个问题应该是目前最重要的,不要变成机器的,不要用机器的眼睛去看。”
绘画依赖照片来创作是否可取姑且不论,但是摄影需要具备一些绘画常识却是毋庸置疑的。诸如取景、构图、色调等诸多方面的运用,绘画方面的知识都对摄影有着很重要的指导作用。事实上,一些出色的摄影师已经能够轻松完成类似各种绘画风格的摄影作品,如果不是看到原作仔细辨别,甚至到了几可乱真的地步。
就算面对同一个颜值很高的摄影模特,不同审美思维、不同拍摄水准的摄影师,最后完成的摄影作品也一定是大相径庭的。
现在关于摄影方面的工具书可谓汗牛充栋,关于构图、取景、光圈、焦距、快门等等方面的拍摄常识随处可见,大家可以根据自己的实际情况有选择地去学习和借鉴,这里不再赘述。
需要强调的是,并非有了高颜值的模特和高像素的高清照片就算是成功的摄影作品。摄影之所以能成为一门艺术,一定是需要让自己拍摄的作品有一些艺术内涵的。换句话说,只有将高颜值的模特拍出艺术个性来,才能算是成功的摄影作品。
惊龙轩对一位叫Thierry Bansront的摄影师印象很深刻,他善于运用柔和的光线与油画般的色彩描绘出女性的身体之美。欣赏他的摄影作品,就如同在欣赏一幅幅精美的油画,很有艺术感染力。完成这样的摄影作品,需要运用细腻、柔和的光线效果表现出一些古典的感觉,使照片中的美女模特性感却又高雅,展现出女人特有的情态。
由此可见,如何拍摄好颜值高的美女,其难度并不比画好一幅肖像画低多少,除了那些必备的摄影常识,艺术思维能力以及文化素养都显得相当重要。
当然,这也只是惊龙轩一家之言,欢迎与大家一起交流探讨。谢谢!