加入市、省、国的“摄影家协会”有哪些好处？如果有机会你愿意成为会员吗？为什么？

这个问平心回答，还是有好处的。各级摄影家协会是集合了本地区，本省及国内精英摄影师的。进入后可以同高水平的人交流，系统的学习，对提高自己摄影水平是有帮助的。虽然协会有一些滥竽充数的人，但大部分还有水准的。看看各种影赛，影展的作品高水平的还是各级摄影家协会会员为主的。不能以个别人否认整个摄影协会，另外有些人是吃不到葡萄说葡萄酸的心理。省级摄影家协会和中国摄影家协会，门槛还是很高的，一般人还是不太容易加入。

加入省市国家级别摄影协会的会员，没有特别的好处，这就是对个人从事摄影方面工作的一个认可。市，省，国家级一步步的往上走，这些都充分的肯定你在专业领域的一个主流创作方向，比较迎合现公众的认知。别的好处就没有太多的了。

如果说个人是否愿意加入各级别协会，这个每个人都肯定想加入进来。这毕竟是一个相对专业性的团体。专业上的认知度，可以提高个人的名气和树立权威性。所以，在专业领域能够取得一定的成绩时，还是要加入相应的协会的。

有人说中国的超级写实主义油画走在世界最前列，这个说法正确吗？

可以这么说，因为中国有罗中立和冷军这样的领军人物。

也正是中国的画家将超级写实主义的技法发展到了极致，从物极必反的角度来看，超级写实主义也走到了尽头。

就连冷军也在尝试去突破自己。

中国与西方油画艺术接触的时间也不过一百多年，从第一批油画艺术家李毅士、冯钢百、李超士、方君璧、李叔同、陈抱一、关良、常玉、余本、徐悲鸿、刘海粟、林风眠、潘玉良、吴大羽、颜文、朱士杰、常书鸿、庞薰、关紫兰、唐蕴玉、周碧初、吕斯百、乌叔养等人开始，中国的的油画从启蒙到发展经历了漫长的演化。

而超级写实主义我们可以看成是油画在中国发展的一段历史插曲。

实际上，超级写实主义仅仅是油画艺术的一个分支。

它兴起于60年代后期的美国，作为一个新的艺术流派，他们的主张是“反对抽象派艺术的潜意识情感和在造型中不表现具体物像的做法，他们认为应该排除主观意念，做到纯客观地、真实地、甚至像摄影那样的再现物象。

因此，后来也有人将超级写实主义称之为“照相写实主义”。

在某种意义上说，中国第一批油画艺术家们，尽管他们在追索油画艺术的民族化之路上做了种种的努力，也画出了不少承载东方艺术精神的优秀作品，但更多的是画家们还停留在对西方油画大师的追随、学习和模仿阶段。

再加上众所周知的，那失去的十年，中国的文化艺术出现了断层。

一直到改革开放之后，油画艺术才再一次被人们捡起来。

此时西方大量的绘画艺术信息蜂拥而来，各种艺术流派在中国精彩纷呈，从古典主义、现实主义、印象主义、表现主义、超级写实主义、超现实主义到波普艺术、行为艺术和装置 艺术等等。

其中，超级写实主义开始对中国油画艺术的发展起到了重要的影响。

与美国超级写实主义的代表人物查克克洛斯 Chuck Close所追求的逼真的画面，却缺乏人物生气与神韵的情况不同，作为后来的中国油画艺术的学习者们，将这一艺术门类发展到了一个新的高度。

这其中，第一批受克洛斯超级写实主义油画风格影响的罗中立，其代表作品《父亲》（1981年创作）给中国油画树立了一个时代的标杆。

评论认为，罗中立的《父亲》代表着一代人的视觉记忆，罗贯中的父亲的形象轻而易举地打动了那个时代多数人的心。

这就是中国画家对克洛斯们的超越。

尽管技法上取自克洛斯，但表现方法上用的是中国式的真诚、细腻以及中国式的情感投入。

之后，冷军创作了的《小姜》、《小唐》和《小罗》等系列超级写实主义，从技法和表现手法上将超级写实主义推进到了一个极致。

极端写实，作品画面丝毫毕现，形象精致入微，是人们对冷军作品的评价。

而且，冷军的这一成就也引来了资本的热炒，动辄几千万一幅的作品，将超级写实主义推上了资本与艺术的风口浪尖。

也正因为于此，理论界就有了“中国超级写实主义绘画绝对走在世界的最前列”的说法，这不足为奇，也获得了不少人士的赞同。

屁话！①中国的油画水准在世界油画比较中只能算认识发展阶段，尚不成熟，更没有代表流派和领引人物。②有几个有几张作品能走上世界水平的艺术家，但不能代表中国油画水平属世界层次，中国需向国外油画艺术家学习的方面很多，更不能［牛逼哄哄一天乱吹乱日白，什么中国第一，世界唯一］。③今天中国油画艺术领域［乱象］和［流氓艺术家］太多太多，谁在规范，治理。