摄影拍旗袍，如何布光效果好？

谢谢系统推荐问题。

旗袍是我国的传统服饰之一。这几年，改良旗袍大行其道，这也让旗袍这款传统服饰变得更加接地气，更能融入于日常生活之中了。

有人穿出来示人，自然就会有人拍照。

既然想要拍照，就要研究光影。

毕竟，摄影就是玩转光线的艺术嘛！

侍墨姑娘是女性摄影爱好者，同时我也非常喜欢旗袍。喜欢做，喜欢穿，也喜欢拍。以我自己的拍摄经验来讲，摄影拍旗袍，拍摄重点肯定是要放在旗袍上面。所以，拍摄时的所有准备工作（其中就包含布光和布景），肯定也是要围绕着旗袍来进行。

摄影拍旗袍，顺光拍摄是首选方案。摄影拍旗袍的话，拍摄重点是表现旗袍的款式设计风格，各个部位的工艺细节。

在最常用的摄影光位当中，顺光拍摄可以体现出更多的细节，逆光拍摄可以让立体感更加突出，侧逆光则结合了二者的优点。

而体现服饰细节，恰恰是旗袍摄影当中最重要的环节。

所以说，顺光拍摄是首选方案。

摄影拍旗袍，要选择柔和的漫反射光线。拍旗袍，和拍人像还不一样旗袍摄影的重点是衣服，人像摄影的重点是模特。

拍摄人像时，很多摄影师都会利用高反差的光线，营造视觉冲击力但是旗袍摄影，这一条并不适用。

旗袍摄影的主旨是把衣服的款式特点体现出来。旗袍无论再怎么改良，都是以修身的款式为主；而且，旗袍的领、袖、肩、腰、下摆……都是款式设计的重点部位。

如果用高反差的光线拍摄，立体感是有了，但很有可能会缺失一部分服饰细节。

所以，倒不如退而求其次，采用稍微“平和”的漫反射光线来拍摄旗袍，尽量减少画面当中，高光和暗部之间的反差。

摄影拍旗袍，最好采用反光板。拍摄旗袍，最常见的两个场景就是室内和室外。

室内拍旗袍，其实也是在类似于摄影棚的环境中布光、布景。

如果是在摄影棚里，一般的摄影师都会采用蝴蝶光进行拍摄。毕竟，蝴蝶光又被称为是“美人光”，很容易营造出摄影主体的立体感。

不过呢，如果是拍摄旗袍的话，布光还可以再“温柔”一些。

加用反光板，无疑是最好的选择。

如果是在室外拍摄旗袍，反光板的作用就更加明显了。室外的光线，并不能随着摄影师的主观意识而调控。如果室外的光线较强，用反光板，可以起到平衡光线的作用；如果摄影主体的光线不够，反光板又可以起到补光的作用。

而且，反光板本身的成本也不高，携带还方便。

无论是拍摄旗袍的整体上身效果，还是拍摄旗袍的局部款式变化，反光板都是不可多得的“补光神器”。

不管是时装人像拍摄，还是其它人像拍摄，人物的外形特点和气质类型，以及人物的动作表情和灯光的运用，都非常关键。

不同的表现主题内容和人像风格，对光线的要求和运用都有所不同。那么，我们在拍摄旗袍的时候，怎么样运用光线会更好？

不管是运用人造光线，还是运用自然光线拍摄，对光线的强弱、软硬、方向、冷暖运用，主要是看表现的目的和表现形式。不同的表现风格和表现形式，对光线的运用有所不同。

弄清旗袍的特点有利于布光旗袍是非常具有中国传统文化的服装，在设计上线条优美，工艺精致，比如右衽大襟的开襟形式，立领盘扣、摆侧开衩，以及刺绣、镶嵌工艺的运用等。非常注重细节的表现，

因此，在拍摄旗袍的时候，布光一定要考虑旗袍本身的材质和细节的展现。包括布纹的呈现和刺绣的质感等，同时，还得要考虑旗袍本身的气质展现。

拍摄旗袍的补光要更好的塑造立体感因为旗袍的特点，需要更好的塑造其立体感，才能更好的给观者展现出旗袍的气质和文化内涵。因此，在布光的时候需要考虑光线的均匀性。光比不能太强，一旦光比较强，暗部就会失去很多细节。

同时，还得要充分体现出“三大面”和“五大调”，即主光源和辅助光源对比不要太强。只有充分的体现出旗袍的“三大面”和“五大调”时，才能更好的表现出旗袍的细节和立体感。

拍摄者的拍摄技术很关键虽然在布光的时候，做得非常到位，但在拍摄的时候，还得需要摄影师充分发挥自己的审美意识和观察能力。选择到最好的拍摄角度，把控好色彩的平衡，表现出旗袍本身的颜色和质感。

总之，布光好是拍摄的基础，没有好的布光就拍摄不出旗袍的特点和内涵。没有好的拍摄技术，同样拍摄不出好的旗袍作品。

脑摄狼图事界，爱好摄影，且擅长后期处理，敬请关注本头条号！