拍摄优秀的摄影作品有哪些诀窍？

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　　摄影和其他艺术形式一样，需要不断地学习和实践，工多则艺熟，水到即渠成。拍摄优秀的摄影作品，根据本人体会，应该做到“四个要”：

　　1、主题要鲜明

　　不论你做什么事情都会有一个目的，写文章会有主题，摄影也不例外，一幅优秀的摄影作品，首先要有一个主题，使人一看就明白你想告诉别人什么。如果没有主题或主题不鲜明，别人就不知道你要表达什么，即使画面再美，也不能称为优秀作品，没有明确的主题就等于没有灵魂。当然，一幅作品的含义决定于观赏者对它的理解，可能符合也可能不符合作者原有的意图，这都是正常的。

《秋染阳明湖》（摄影/夏雪）

　　2、主体要突出

　　在一幅优秀的摄影作品中，总要有一个亮点（兴趣点），也就是我们通常说的“视觉中心”，可以把观赏者的注意力凝聚过来。视觉中心可以是实在的主体，比如一个人，一个动物，一棵树，一株草，一轮红日等；也可以是一种特定的形式，比如某种色彩、线形等。主体在画面中所占的面积可大可小，宜实不宜虚，宜少不宜多，一般有一个就够了，多了画面就杂乱无章，非但不能成为视觉中心，反而容易喧宾夺主。

《广州塔》（摄影/夏雪）　

　　3、画面要简洁

　　摄影跟绘画不一样，绘画是做加法，而摄影是做减法。摄影是在繁复的景物中不断筛选，通过做减法选择你所需要的画面，也就是在构图上合理取舍。面对镜头前的景物，究竟要把哪些东西装进去，哪些东本要避开，这就要通过构图来表现。画面尽量简洁，做到用最简洁的方式表达自己的意图，除了主体之外，只保留对主体起衬托作用或有关联的元素，而排除那些对主体起分散作用的东西，以获得准确的主题表达和优美的视觉效果。　

《丝丝牵出大产业》（摄影/夏雪）　

　　4、瞬间要精彩

　　摄影就是把精彩的瞬间定格在照片中。物体的运动过程是连续的、不间断的，精彩的瞬间往往就蕴藏在这运动过程之中，这个运动过程如果用视频来表现，它就是一条长长的弧形；而用摄影照片来表现，它就是一个一个的点。运动的物体自然不必说，即使静态的风光也同样有精彩的瞬间，因为光影在不断地变化，有的摄影家为了拍一张风光作品，在一个点上蹲守几天、几十天，就是这个道理。（文、图/夏雪）

《小旅客》（摄影/夏雪）

什么样的摄影作品才能被称为经典？

多萝西亚.兰格的《移民母亲》（又称季节工母亲）是大家公认的纪实摄影作品中的经典照片。下面就以此为例讨论一下这个问题。

我们先了解一下这张照片是如何产生的?多萝西亚.兰格出生于美国新泽西州，儿时家境并不好，她对底层人民有着天然的同情心。她于1935年受聘美国农业安全局（FSA），主要在她的家乡开展摄影调查，记录美国大萧条时期的贫困农民现状。

1936年三月的一天，她在加州一处农民临时居住点，看到一位母亲带着孩子在极其简陋的帐篷前。这位母亲的那双眼睛深深吸引住了兰格。她走过去，她不时停下来拍一张，又拍一张，一共拍了五六张，这张是靠最近拍的一张。发表时还做过剪裁。

兰格并没有问这位母亲的名字，但问了年龄和基本情况。这是一位32岁的母亲，一直靠田间的菜和捕来的鸟儿充饥。 这张照片虽然拍的是所处困境的人，但从这位母亲的睑上却能读出坚毅和勇敢，能够看到进取之心。FSA纪实项目发起人罗伊．斯特莱克十分重视这张照片，他说这就是FSA的代表作。这张照片用于封面、海报，得到广泛传播，是世界上流传最广的照片之一。 这张照片的体现出来的人性是与兰格自身素质相符合的，工作生活中的兰格也是如此，她曾经说过，人生的意义就是在不断在战胜灾难过程中体现出来的。

所以当你读兰格的其它作品时，也能深深体会到一种朴素的人文关怀。“进取心”一直就是兰格的主题。