摄影作品讲究构图，那么究竟怎么构图才合适？

构图体会:构图有繁繁而不乱，多的不能少。构图也有简简而不单，简的不能多。构图中色彩宁少勿多。

构图就是在混沌中找到有序，使画面符合人们的视觉或心灵的审美。

一般说的构图多是指几何方式构图，就是运用几何形状、几何线条、几何分布等把画面的各元素联系起来，使画面得到形式上的视觉美感。其中最常用的是九宫格构图、三分法构图。

对构图理解深一点的可以运用对比进行构图，就是将画面中的两个基本元素进行对比，使人不仅能得到视觉上的美感，甚至会产生心灵的触动。最常用的有色彩的对比、形状的对比，最能触动人心灵的是生死的对比。

构图需要注意的事项还有很多，要想说完，可以写好几本大块头的书。构图需要日常练习，练就一双发现美的眼睛。

要说哪种构图最合适，那就是符合画面表现主题的构图最合适。每种构图都有他存在的理由，都有与他相适合的摄影主题，就看怎么去运用，让构图服务与摄影主题。

构图方式是死的，人的思维是活的。没有适合所有画面的构图方式，只有不断发现美的眼睛。不要局限于构图，受限于构图，在运用构图进行摄影的时候，也要跳出到构图之外，有自己摄影思维的主题在画面中甚至画面外表达出来，这才是永恒的。

摄影作品的意境如何通过前期拍照和后期加工实现？

摄影的意境前期构思效果要好于后期制作，那样作品自然。

可以用:

1.前期构思不一定是某一物、某一景，但是心中的构思是用拍的景物来表现、表达的，借景物展现意境。这也是摄影者的预谋和灵感，是构思与景的现挂吧，这就赋予景物的含义和意境了。

2.拍摄的景物有时意境的方向不是单一的，每个人都有不同的体会和感悟，含蓄有层次是另一种意境的表现，让它有思考的意义，是多方面欣赏的存在。

3.意境的表达不是一张张实物的照片，不是单纯的光圈、焦距模仿景区的跟拍，要把心境和景物结合起来，充分环境的颜色，光线等的烘托。

4.用后期的调整加工，也可以修饰一些作品让它比现实更有感染力，但绝不是平面设计中的制作，要符合自然的环境保留摄影的语言。

5.后期的制作也需要摄影者对素材的感悟提炼和概括，要赋予素材的含义，其中包括颜色的调子，主次的虚实表现，光线的统一协调，创作有含义有意境的作品后期制作的空间是大的，需要一些专业技能的。

作品名称:

第一幅:相拥到秋；第二幅:在世界金融风暴中的陆家嘴；第三幅:一个女，多个男；第四幅:外地人；第五幅:心灵之光；第六幅:颜色的转变

所谓摄影作品的意境，个人理解应该是一种照片的氛围感，通过明暗光比、色彩渲染、虚实相间、动态模糊等表现手段来达到这种效果。前期拍摄与后期修片都可以对这种“意境”进行刻意营造。

前期拍摄的意境营造在前期拍摄的时候，可以通过曝光设定、光线应用、构图等方法来增强画面意境。具体表现比如以下这几种例子：

1、通过快门速度设定制造画面动态速度意境。

快门速度这个曝光参数除了可以影响照片的曝光以外，还可以影响画面的虚实。这个虚实与大光圈、长焦营造的虚化是不同的，比较慢的快门速度可以表现出一定动态模糊，记录运动轨迹，在静止画面中表现出“动”的感觉。而比较快的快门速度可以让运动中的画面定格得非常结实，凝固运动瞬间。无论快速快门还是慢速快门，运用得当都可以加强画面的氛围意境。

例如我们拍摄一张车流的照片，如果使用高速快门，那么照片的意境显然差了点，因为拍下来的就是实实在在车辆的原貌，而如果使用低速快门，则可以拍出车灯的光线轨迹效果，画面氛围感更强。如果拍摄奔跑的儿童，那么就可以使用较高速度的快门，把孩子的玩耍瞬间动作凝固下来，这样要比拍摄动态虚化的氛围感更好。恰当设定快门速度，可以营造一定照片意境，快门速度是一个非常有效的氛围调节手段。有时候可以抓住拍摄时机，利用相对较慢的快门速度在照片中营造动、静对比的戏剧冲突效果，同样可以提升画面所谓意境效果。

2、有效利用前景虚化增加照片立体意境。

通常拍照更注重背景构图和虚化，但容易忽略前景，对于照片意境氛围的营造，其实前景更能起到作用。前景可以起到交代情节、表现环境、提升画面层次感、营造光晕效果等诸多效果，对于照片的氛围提升起到关键作用。例如可以使用虚化掉的前景增加画面的立体感。也可以利用一个框架式的前景将照片构建一个画面视觉重点引导区。以及营造视觉延伸的效果。

3、使用长焦、大光圈虚化提升画面压缩层次意境。

这是一种非常常规的照片氛围意境营造方法，通过长焦距、大光圈，可以将照片的景深变浅，变浅的景深意味着清晰的区域变小，虚化的部位变多，通过虚实对比，让照片主体重点更突出，立体感、层次感更强，美丽的虚化效果也给照片增添了几许朦胧意境。比如拍摄人像题材的时候，通常会使用长焦大光圈的方法，让人物主体更加突显，背景进行虚化处理。

4、明暗光比制造戏剧感意境。

可以有效利用大光比场景、逆光光位等手段让照片呈现出较强的光影对比效果。例如剪影效果、轮廓光效果等，画面戏剧感增强。强烈光线对比的风格也是很多追求个性风格的摄影师经常用到的方法，例如森山大道就擅于利用这种强烈的大光比拍摄黑白照片，具有浓厚的个人风格。而我们在日常摄影创作中，也可以巧妙利用光位、光质等特性来营造这样的戏剧性效果。

5、创意构图打造创新意境。

所谓创新意境，就是有别于日常观察事物的视觉效果，有些独特的摄影构图方法，可以让画面呈现出较为新颖的创意效果。例如向心构图法、发散构图法、对角线构图法、框架构图法，甚至是打破平衡的歪斜构图方式，让画面在自然呈现的过程中又提炼出了有视觉冲击力的几何线条效果以及打破常规的视觉颠覆效果，这样照片的效果就会更加鲜明突出了。

6、极简构图表现诗意效果。

极简构图无论在绘画还是摄影中都比较常见，这种构图方法是尽可能地将画面元素简易化，去掉所有杂乱元素，只保留画面的主要环境，以非常小的拍摄主体作为关键之笔，在画面中起到平衡画面、画龙点睛的作用，画面氛围感立现。

7、运用色彩呈现照片多彩意境。

色彩是平面摄影作品非常关键的要素之一，有些时候我们需要使用黑白来表现画面的氛围，但更多时候我们需要用多种色彩体现丰富的画面冲击力。在照片构图过程中融入更多色彩元素，会让照片意境大大提升。例如将色彩鲜明的不同颜色排布在画面多个位置，形成有效对比。

后期修片改善照片意境除了上述前期拍摄过程中增加照片意境氛围感的方法外，后期修图的作用不可忽视。看似平淡无奇的照片，如果经过恰当的修片，对其风格建立、氛围提升、意境营造有着巨大的辅助提升作用。有些常用的后期修图方法对于照片意境提升效果比较明显。

1、还原暗部图像突出细节意境。

使用曲线等修图工具，可以将照片中原本没有表现出来的黑色阴影还原出一些影像，产生类似HDR的高动态范围画面效果，使得照片高光、中间、暗部都呈现出原本面貌，有别于常规的视觉效果可以让照片呈现出独特丰富细节意境。另外，还可以通过后期软件调节照片的锐度、清晰度等指标，让细节更加清晰可见，增强细节对观感的冲击。

2、局部调色呈现冷暖色温分明的意境。

我们都知道一个叫做白平衡的东西，这个指标可以影响照片的色温，冷色调呈现蓝色风格，暖色调呈现偏黄风格，我们在后期修图的时候，可以使用局部调色的功能，比如一些软件中的蒙版工具，将照片的局部设定为暖色调，局部设定为冷色调，形成鲜明的冷暖分离对比效果。

3、增加暗角突出氛围。

暗角本来是摄影器材的一些缺陷不足导致的周边光线缺失现象，很多时候相机都自带机内修正周边暗角的功能，但这种暗角效果却是后期修图中常用来增加照片氛围感的一种手段。暗角效果在很多修图软件中都能轻松添加，或者增强原片的暗角。增加暗角后的照片可以让主体与环境之间有自然的明暗过渡效果，看上去文艺气息较为浓郁。

4、黑白化处理增强纪实意境。

很多老纪实照片都是黑白照片，这给人们形成了一种怀旧的情怀，而当下的彩色照片处理成黑白也增强了这种纪实意境。有些较为平常的普通彩色照片，在转化为黑白效果之后反而有了更好的表现力。不过黑白不是随随便便就能转化的，需要对明暗对比、中间过渡等有较好处理才能让照片效果更出色。

总之，前期拍摄与后期修图相结合是数码摄影创作常规的操作手法，让照片意境更突出，两者要有机结合起来。