全民摄影让摄影艺术降低门槛了吗？你怎么看？

现在由于智能手机的普及，使手机拍照变得非常的容易，人人都会拍，甚至连三岁的娃娃也会摁一下拍出照片。真可谓是全民‘’摄影‘’，其实不然，全民‘’摄影‘’应该改为全民拍照更确切些，这里要简单讲一下，拍照与摄影的区别：拍照只是将被摄物原封不变的拷贝下来，而摄影作品则是运用光影手段对客观事物进行的艺术再创造。而现在手持手机或照机的拍照者，绝大多数都是在拍照，拍出的照片绝大部分也不是摄影作品。

另外，从专业角度讲手机毕竟完全替代不了单反相机的功能，单反相机的镜头、焦段、光圈等是手机无法替代的。

再则，摄影是一门艺术，它需要经过系统的学习深造，才能真正理解、掌握摄影的专业技术，绝不是拍几张照片就能解决的，这些是全民拍照无法解决的问题，只有极少数热爱摄影专业，并经过长期学习钻研实践的人才可能成为真正的摄影师。

所以，全民拍照是不可能降低摄影艺术的门槛的。反而是提高了摄影艺术的门槛，这是因为全民拍照，提高了人们的欣赏要求，加上光影技术的飞速发展，给摄影艺术给摄影师提出了更高的要求，这样摄影艺术的门槛就更高了。

”全民摄影让摄影艺术降低门槛了吗？“

关于这个问题，我的答案是”没有“。

随着智能手机的逐渐普及，现在几乎人人都可以用它来拍照了，但是大部分人拍的只能算是照片，而不是艺术作品。

艺术作品必须是艺术家刻意创造的作品，它看上去必须具有审美性才行，同时还得具有独创性，是个性化的作品。

你通过一个智能手机的AI模式拍摄的只能算是照片。所以即便是全民摄影，摄影的艺术门槛也并没有降低。反而这个门槛还提高了很多，因为参与摄影创作的人增多了，作品的独特性就变得更难以实现了。

这就好比现在几乎人人都会写字，但是书法家的数量也还是极少数。

以上就是我的几点看法，如果你喜欢，请关注、点赞、转发支持。如有不同意见，欢迎在评论区留言探讨。

作为摄影人，风光摄影和人像摄影，你更喜欢哪个?为什么？

虽然都是摄影，但是风光摄影和人像摄影是有很大区别的。可能正是这些区别才会问更喜欢哪个吧？那先简单谈谈两者的区别：

区别一、风光摄影玩滤镜，人像摄影玩光影在风光摄影中，滤镜而可谓是必不可少的配件，在拍摄日落，为保证天空与地面亮度均匀，就要用到渐变滤镜；在拍摄流水慢门就要用上减光镜，为避免水面反光要用上偏振镜等。在人像领域中，更多是使用闪光灯补光或者是制造光影效果，例如常见的室内棚拍、夜晚拍摄等。

区别二、风光不能任你摆布，人像可以做引导风光摄影不能自己布置安排拍摄，不能控制天气、移动景物等，只能靠自己的拍摄经验和审美水平创作；人像摄影则更可控，人物摆姿、背景选择、光源控制等等，都可以通过摄影师自己的意图拍摄。

区别三、后期的重点差别风光做后期更多是表现色彩、意境，通过摄影师的后期，类似于给阅读者展现一幅画卷；人像摄影则多数后期人物脸部瑕疵、肤色等，就是常说的磨皮瘦脸拉大长腿等操作。

摄影是一个大的范畴，风光和人像都是其中领域的分类，我一个摄影爱好者无论是风光还是人像都喜欢，因为我上文讲述的区别，就使得这两个摄影领域有着不同的魅力，深深吸引着摄影爱好者。

感谢悟空问答盛情邀请，先简要阐述一下人像摄影与风光摄影的概念、分类及特点。

人像摄影

人像摄影是以神情、姿态、构图、照明、曝光、制作等完美集合而成，并以刻画和描绘主体外貌和神态为主、人物相貌鲜明的专题摄影形式。写实性、纪实性是其主要特点，人像摄影以“形神兼备”、‘’震撼心灵‘’为最高境界。

分三大类：

*照相室人像；

*室内特定环境人像；

*户外人像。

风光摄影

风光摄影是用艺术的视角体现人与自然、主体与客体相互交融共鸣的，以自然景观和人文景观为对象的摄影形式。艺术性、唯美性是风光摄影主要特点，并以‘意境’为最高宗旨。

分类：

*按季节：春、夏、秋、冬。

*按拍摄物：山、水、花、草，日、月、星、辰，风、雪、雾、霜、雨、夜等。

*按广义还包括城市风光、建筑风光、工业风光、农业风光、文化遗产风光等。

意境美是拍摄主体(作者)与客体(景观)相互交融共鸣而创作出来的，经过四层境界：

1)触景生情~

2)寄情于景~

3)借景抒情~

4)情景交融。

优秀风光摄影作品就是以独特视角表达主客体在时空中心物交感的唯美写照。

本人既喜欢人像摄影，又偏爱风光摄影。

无论是以何种摄影形式和题材表现自然界和人类社会，都要用心感悟自然之博大、人性之光辉，而且以现实的、乐观的和友爱的态度来表现和反映你的世界。

下面以美国摄影大师的一句名言结尾，布列松认为：无论一幅摄影作品画面多么辉煌、技术多么到位，如果它远离了爱，远离了对人类的理解，远离了对人类命运的认知，那么它一定不是一件成功的作品。

感谢大家欣赏阅读！

世界大师优秀摄影作品欣赏：

上三为人像摄影，

下三为风光摄影。