如何看待摄影的社会历史价值？

这是个既大又普通的题目。只要有影像留下，都是对历史和社会的记录，这种以影像的写真写实留下的历史和社会的记录，是其他任何形式的记录所无法比似和替代的独特的记录形式，发挥着自己独有的巨大作用！我为我曾经纪录和见证我国科技强军某阶段过程而感到骄傲和自豪！包括为改革开放酝酿起步的1978年全国科技大会，提供国防科技专家宣传照片的拍摄；包括我拍摄的纪录电影……。以下六张照片是我1972年至1987年间拍摄的。

用图片真实记录社会变革。反映生活变迁。体现人民精神面貌。承载文化艺术发展。推动科学技术进步。

摄影作品离不开什么，什么才是摄影的灵魂？

一、文章论述

摄影作品离不开什么？简言之，摄影作品离不开摄影器材这是首要的。我认为不是简单的摄影作品离不开摄影器材，更重要的是摄影作品离不开摄影的审美艺术价值和摄影的审美意境。“诗情画意”的审美境界和深刻的主题思想才是真正的摄影的灵魂。

二、 在摄影创作中如何体现摄影的灵魂？

1、摄影作品的创作当然离不开摄影器材，摄影人一定首先要熟练掌握摄影器材的技术，这是摄影创作的前提。我们一定要牢牢的掌握熟练的，灵活的运用摄影的器材，当然也就是要 学习照相机的原理和技术，你真正才才能去创作摄影作品，这是学习摄影基础最基础的首要前提。

2、要不断的学习文化艺术知识，要向书本学习，要读摄影方面的书，多读书，读好书。在学习摄影的时候，一定要循序渐进，逐步积累，反复思考。也就是说学习摄影一定要具有文化艺术修养和深刻的文化艺术功底。这是摄影创作的根源，摄影创作的根基，摄影创作的支撑点。否则，你就不可能创作不出优秀的摄影作品。否则，你拍摄的不是摄影作品，而是图片而已，摄影的一般图片图片不能称为摄影艺术作品。

3、学习摄影一定要向摄影的大师学习，大师的作品都是传世的经典的摄影作品，具有一定的摄影作品的代表的含义。向世界摄影大师学习和向中国摄影大师学习，这是必须的。学习评析，鉴赏，解读大师的摄影作品，一定会很快的提高你的摄影水平。

4、学习摄影，一个摄影人一定要具有丰富的生活阅历和社会阅历，个人的社会的阅历就是财富。不论是纷纭复杂的社会现象，或者多姿多彩的大自然的景观，要多思考，多观察，多分析，多理解。个人的生平经历和社会阅历对你的摄影帮助非常之大。

5、摄影人要具有摄影的审美观察力，也就是要具有“眼睛的思维”。“观察力”也好，“眼晴的思维”也好，实际上都是由文化艺术的修养和文化艺术底蕴来支撑的。只有这些你才能具备具有“发现美的眼睛”。在摄影创作中，摄影人你只有挖掘出美，善于发现美，你才只能去表现美，创作美。你一定要具有摄影的审美的观察力和发现美的眼睛，你才只能创作出形式和内容完美结合的具有审美艺术意境的摄影作品，深刻体现摄影作品的主题灵魂。（图片为了与文章照应，部分图片来源于网络）

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我来回答：

一、摄影作品离不开主题。你的作品想表达什么，一张图片的最吸引你的地方即主题，主题对摄影作品来说是重要的，没有主题的摄影作品就像一盘无味的大杂烩，看去食材很多但零散无趣，不知谁是重点谁是主次。

二、摄影作品离不开主体。摄影主题确立后，摄者想通过什么主体来突出主题，通俗地说即作品的表现形式，主题的表现形式是作品内在需求来构成，主体则通过具体的物相来表达。以禅意摄影作品为例，禅意是主题，欲表现禅意的物相则很多，可以通过“一花一世界来表达，也可通过具象化的佛门寺庙的僧人、虚无缥缈的香火云烟来表现……，总之主体的确立跟个人的文学功底，美学素养，社会学观念等综合素质有关，不能一以概之来规定要求。

三、摄影离不开构图，即作品的合理布局。构图的方式很多，只要是摄影爱好者都有这方面的学习积累，不作具体的述。本人的体会是无论何种构图方法，能把对比的方法用在构图上，通过大与小，暗与明，快与慢，虚与实，老与少等方式的运用，通常能让作品具有鲜明对比色彩，起到锦上添花的作用。

四、摄影离不开光影。摄影摄影应该以影为摄，把“影作为作品的第一要素来捕捉，这也是让作品出彩的重要因素之一。捕捉光影有技术学问，本人是个一知半解的小白，不敢班门弄斧，个人认为纯技术的活，可以通过多学多问多练来提高解决。

五、摄影还离不开社会责任和情感共鸣。一张上等的摄影作品应该承载着社会责任和作品产生的情感共鸣上的炸点来突显，即看在眼里，印在心里，一图在手胜过千言万语。解海龙老师的“大眼晴看后怎能忘记……

综上，我个人认为要拍摄一张好的摄影作品，需要以上诸多要素，缺了哪个方面都是不可取的，尤其讲到摄影之灵魂，我觉得应该在前面的

四点是基础上，承载社会责任和情感共鸣才是摄影之灵魂。

部分大片是解海龙老师之作品，如有不妥可以删除。