请问如何用摄影作品反映社会生活变迁？怎样更有创意？

去本地图书馆搜寻图文资料，找到老建筑的老照片再用相同角度拍摄现在这个建筑的面貌，后期通过ps手段两边合成一下左面前生右边今世。

这个话题确实是非常有意义的。随着文明的发展，人类生活水平，城市发展变化，自然环境破坏，资源日益匮乏，战争和平等因素存在，使得社会生活有了巨大变化。文字记录历史，摄影承载回忆，作为摄影师的我们该如何通过照片反应这一切的变化呢？

1.确定题材。

首先要确定摄影的题材，立意要明确。摄影师是想记录当地人类生活习俗，还是城市发展变化，抑或是当地某处自然环境景观主题呢？固定好某一种题材，进行日积月累的系列创作。

2.提前准备，融入当地生活。

摄影师在创作之前，应当提前在周围环境生活一段时间。用心跟当地人接触，善于发现周围自然环境变化，仔细去了解当地文化习俗。有可能得话，多去当地图书馆去寻找历史文献记载或者图片资料。艺术源于生活，从中找到启发。

3.持之以恒，吃苦耐劳精神。

这类题材，拍摄横跨的时间空间不是日月来计算的。想要更深入的反应当地过去，现在和未来的变化，就要摄影师做好心里准备准备，坚持不懈的呆在同一个地方，按下不计其数的快门。

4.表现手法。

街拍文化、新闻记录手法、还是超现实主义形式等表现手法可以根据摄影师自己喜欢和擅长类型决定。好的作品不难，难的是如何创做出内容紧密，逻辑关联系列作品就要考验自己的摄影文化造诣了。

5.后期制作。

观看以下摄影作图例子，后期可以做成以下类似排版。通过时间和空间的跨越，把两者联系起来，鲜明表现社会生活带来的前后变化。

最后，如果有精力和经济的前提下，可以在当地举行一场自己小型的摄影作品展览会。这样让自己的照片更能直观展现给世人。如果网友有不同建议，欢迎讨论。

作为摄影爱好者，你觉得，什么是摄影的“艺德”？

作为摄影爱好者，你觉得，什么是摄影的“艺德”？

“艺德”是个抽象的东西。要让我说，摄影爱好者的“艺德”可以直接兑换成另一个词尊重。

尊重被摄主体，无论它们有没有生命；

尊重同行与同伴，无论他们懂，或者不懂你。

尊重被摄主体，无论它们有没有生命；

摄影中的“被摄主体”，可以按照摄影题材，分为人像、植物、动物、风光、静物等等。

无论是哪一种题材作为被摄主体，我们都应该尊重它们。

打个比方来讲人像摄影作品。

拍片的时候，有一些摄影师是会对模特吆五喝六的，常见于商业摄影时的老手摄影师对待新手模特。

新模特经验不足，对于摄影师的指令理解得不到位，摄影师拍不出自己想要的片子，觉得窝工了，越拍越上火，态度就不好。

可是，换个角度想一下，老手摄影师，是不是也是从新手期过来的呢？

人人都有新手期，多一份理解，比噼里啪啦的发火更有效。

除此之外，拍花不折枝；拍动物不虐待；拍景不圈地……这些都属于尊重被摄主体。

尊重同行与同伴，无论他们懂，或者不懂你

同行不用说了，大家都是“业内”人士。你一支起来架子，我大概就能猜出来你要拍啥的那种；

同伴得说一下，有些同伴并不一定也会摄影。比如组团摄影时的司机，队医，助理，导游什么的……

打个比方来说，你看到一处场景，觉得站在脚下的位置，不是最佳的机位。于是你招呼司机，让他把车开到你以为的“最佳机位”处。

这个时候，司机有可能会根据实际的路况反驳你。

有人会因为这个事情和司机吵架，有人会说“我也会开车啊，我觉得这个地方上得去，你为什么不给我去”……打起来的事情也不是没有。

我参加摄影活动的时候，有几次是去外地，专门有导游。导游不拍片，在大家拍片的时候充当助理，负责给大家看东西。

有些人大意，会丢东西。清点的时候，就会骂导游……我花了钱雇你你还不给我看好东西之类的话。

还有人觉得丢得东西挺贵的，找导游和主办方协商赔偿的事情。

说句实话，人家是赚了你的钱不假，但东西是你的，而且导游要照顾的人，不只有你一个。你不能因为自己花了钱，就甩锅。

物属权在你，不在他们。

我觉得，身为一个摄影人，不单要理解摄影镜头里的东西，还要包容，摄影镜头之外的东西……您以为呢？

我是柳侍墨，悟空问答的“优质提问官”就是我！

我是个传说……(⊙o⊙)…

我喜欢把摄影轶事写成段子，让你们开心是我最大的快乐！

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摄影艺德很重要，有些人拍照水平不错，可是摄影的艺德很差。比如拍梅花，好看的枝型，自己拍过之后扯断。好看的荷花，为了自己拍摄需要，去除一些荷花瓣。拍到某一个独特的角度后，同行人问起，不会去告诉人！唯恐别人拍的比自己好！