决定一幅摄影作品成败的原因是什么?
我个人认为,决定一幅摄影作品成败的最直接原因是摄影作品中的“主题”。
明确了摄影的主题,找到摄影中的被摄主体,然后根据不同拍摄情况,变化角度,进行合理构图,突出主体,凸显主题这样的摄影作品,我认为才是成功的摄影作品。
想要突出主体明确主题的方法有很多,比如利用光线产生的明暗调整画面中的对比度,比如利用拍摄环境和主体颜色的不同来强调被摄主体颜色的鲜明,比如利用摄影器材对主体之外的陪体进行虚化处理……
但是以上这些都可以归纳综合到一处,那就是摄影构图。
明暗啊对比,色彩搭配啊,虚化与实焦啊,这些全部都可以理解为是摄影框图的一部分。
不框外地说,一幅成功的摄影作品,框图成功是先决条件。只有构图成功了,才有可能达到突出主体,明确主题的效果。
构图可以让摄影作品更有层次。构图还能让摄影作品“立体”起来。
除了商品摄影,和大众合影之外,很少有摄影作品,是将所有画面元素都放在同一个焦平面上的。
不在同一个焦平面上的画面元素也造就了画面中的“层次感”。
具体的表现就是画面中的前景、中景和背景。
将画面分出来“三层”,摄影作品的层次感就出来了。
比较常见的处理手法是让摄影主体处于中间层,然后把前景和背景都虚化掉。常见于静物摄影和人物摄影。
这种处理方式最直接的好处就是突出被摄主体,明确摄影主题。
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决定一幅摄影作品成败的原因是什么?决定一幅摄影作品的成败是什么,这个问题其实是我在平时讲课时常说的一个问题,就是什么是摄影的成败?
那么究竟是什么决定了一幅摄影作品的成与败?
内容?光影?色彩?技术?主题?内涵?思想?模特?
都不是,决定摄影作品成败的只有一个,那就是: 构图!
为什么?
因为没有了构图,之前罗列的那么多全都没有了!
为什么?
无它,皮之不存,毛将焉附!
举个简单的例子,如果摄影作品是一栋大楼,那么摄影大片就是摩天大厦,那么对于摩天大厦什么最重要,装修?采光?估计看到这很多人会说,明显是基础,梁柱等结构才是最重要的,无人可否认!
那么,回到摄影,构图就是摄影的基础和结构!
构图就是摄影的骨架,其它都是肉,没有骨架的肉是什么样的一个状态?
只有一个正确的,合适的,好的构图做为摄影的骨架结构,才会有内容,内涵,思想这些可谈!
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摄影作品,如何体现“底蕴”?【这4句口诀,让你的照片更有“底蕴”】
底蕴,包含的内容很多,在摄影中,包含单方面的美,也可以表示,一张照片有内容,有意义,让观者感觉厚重,不单薄。那怎么能在摄影作品上,体现如上所述的含义呢?摄影自学班,总结了4句实用口诀。
4句实用口诀,彰显照片“底蕴”:线面如画底蕴显。枯荣对比意义见。
背景虚化不单薄。用光用影拍美片。
通过例图,为大家解说下4句口诀的含义和用法:1、线面如画底蕴显。
把照片拍摄得如画一样,一张摄影作品就和文化站得更近了,怎么能拍得如画一样呢:
(1)注意拍照时间:在清晨,林间和山间,有薄薄的雾气,光线柔和,可以拍到耶稣光,拍到如画一般的美片。
(2)如果天空灰暗,可以干脆拍摄黑白照片,后期提高对比度,让白色更白,黑色更黑,这样在白背景下,黑色线条如墨画出来的一样。
手机摄影,在设置中,选择黑白滤镜,就可直接拍出黑白照。后期也可以调成黑白,用Snapseed软件工具菜单中,黑白工具,即可。
2、枯荣对比意义见。让一张照片,有含义,会更体现作品的“底蕴”。怎么能快速提现出,不容易看到的意义呢?最便捷的方法是:
拍摄枯荣对比的照片:
(1)在秋天,找到还没落叶的枝条,金黄色代表丰收,和其他没有叶子的纸条,形成枯荣对比。
(2)自己把小花、小草等有生机的小植物,摆放到干枯的树干上。不推荐乱摘花草,如有恰巧掉落的最好。
3、背景虚化不单薄。作品背景看着“厚”点,不单薄,照片会看起来更有底蕴。怎么让背景看着厚呢:
用大光圈或者长焦距,对焦在前景上,前景就清晰,背景就虚化了。
4、用光用影拍美片。摄影作品美,才是最能体现“摄影底蕴”的,在日常生活中,想拍出美的照片,最便捷的方法是:
拍影。利用水面,低机位拍倒影;在傍晚,点测光,拍剪影。
希望通过我的解说,让您更明白这4句口诀,怎么使用:线面如画底蕴显。枯荣对比意义见。
背景虚化不单薄。用光用影拍美片。
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摄影的历史还不是很长,也就100多年,但摄影器材的发展却是突飞猛进。这也给摄影者带来了各种挑战。从胶片相机到数字技术,从定焦测距到变焦镜头的使用,从快门高速快开到定时锁定,这些变化都是一路走来的。因此,摄影理念就有一个传承和创新的演进,学习摄影、创作作品与其他艺术形态一样,也离不开对传统摄影的研究。摄影又叫“光的迅间艺术”。这个逻辑就是说,摄影也是运动的艺术。迅间的艺术最重要的是迅间的灵感,突发奇想,本能反应。摄影故事中,描述了一个小朋友在黄山旅游时,不小心摔了一跤,无意中按动了傻瓜照相机的快门,赢得了当年的摄影大奖。自然光是移动的,正光、侧光、逆光、顶光各有用处。被拍摄的对象常常也是活动的,人物、植物、动物迅间的形态美才是摄影师捕捉的灵魂。一颦一笑,一举一动,喜怒哀乐都是迅间释放的。还有环境的变化,风雨雷电,冰雪寒霜,月缺月圆……。总之,懂得动的规律,捕捉动的迅间就一定有好的作品。捕捉到了摄影对象的灵魂,作品就一定有底蕴。