有人说摄影就像做菜，什么题材都要试一下，你是否认同这种说法？没拍过人体合格吗？

在大自然中，美就在你的身边。1：玉度山小溪里的《枯木逢春》2：大学的校舍，3：杂草丛中的美。

谢邀请。

有人说摄影就像做菜，什么题材都要试一下。我个人比较认同这种说法，因为没有尝试怎么知道自己擅长哪一种题材，而且作为一个都市人，生活在钢筋混凝土森林里，每为生活奔忙，要拍摄名山大川实属不易，更不要说我只拍风光照，只能在日常碰到什么题材都去拍一下，作为生活的调剂。说到拍人，实在抱歉，由于某些原因，从学习摄影至今，完全没有拍过，拍人像也是偶尔一次，而且所有的器材都不适合拍人像，更不要说人照片。如果这也是一种遗憾，那就留着遗憾好了。发几张不同题材的照片凑个热闹，请各位老师指教。

你拍过最美丽的牡丹照片？

你拍过最美丽的牡丹照片？

牡丹花，花之富贵的象征，也是我国的国花。

在四月份，我们很多地方的牡丹渐次开放，本人地处西北地区，当前的牡丹花也没有开放，但也见花苞不小了，应当过十几二十天就会盛开。

本人是摄影爱好者，每年也会拍摄一些牡丹花的图片，不能说是好图片，只是一个记录吧，下面就粘贴一些本人拍摄的及本人在网络上收藏的一些喜爱的图片，分享给大家，也致谢拍摄者。

剑舞影像，西部摄影爱好者，期盼关注

我拍的最美的牡丹花！拍摄于洛阳国花园！

有哪些人像摄影和人物摄影让你印象深刻？

如果要说近两年我看到的肖像作品，印象最深的还是首届阮义忠摄影人文奖大奖，台湾摄影师冯君蓝的《微尘圣像》吧！

美术设计师冯君蓝在历经多年跋涉后找回自己的天命，转向神学，以牧师为终身志业。他每天的工作是和教会的兄弟姐妹分享信仰，讲解圣经。而美术设计、摄影，这些曾经的艺术训练让他自然萌生了用影像传递信仰的念头。他开始了单幅戏剧圣经人物肖像的拍摄。

拍摄场地就近寻找，利用角落处的一扇窗，自然光洒进，简单的服装和道具，带着人物进入另一种神秘的时空。 因为根植于心的信仰，他对圣经故事烂熟于心，因为他邀请拍摄的都是教会里最虔诚的兄弟姐妹，也是他最熟悉最爱的人。所以，他的照片，让我们在人身上看到神，在神身上看到人。

我记得终评评委陈丹青当时在现场点评，他的一番话至今印象深刻，“我看他的照片无话可讲。中国没有这样的目光。他这么信这么爱，眼光看所有人都这样，才有这批肖像。我最近正在画教堂，画耶稣。我不是基督徒，但我觉得全世界艺术，从古到今到将来，没有比宗教艺术更好的，因为画得太真心了，没有其他艺术可以和宗教艺术比。突然看到他这样的照片，吓坏人。他其实告诉你，你不真心了，我不真心了，所有人都不真心了，他还真心。”

黑白摄影，为何有时比彩色更有魅力？

一、文章总论述

在摄影的艺术创作中，从摄影的历史的长河中可以看出，摄影创作是从黑白摄影开始的，80年代之后，由于科学技术高歌猛进，彩色摄影方兴未艾，并迅速得到了发展。自从彩色摄影问世以来，黑白摄影经历了艰难的时日；彩色摄影的自然的真实的色彩赢得了人们喜爱，从此，冷落了黑白摄影。

时至今日，彩色摄影已走进了千家万户，然而令人惊讶的是：由于黑白摄影的直接的视觉冲击力，黑白摄影的独特魅力令人震撼，黑白摄影并没有让彩色摄影所代替，黑白摄影又悄然走进人们的视线；由于黑白摄影表现力和自我的个性的风格，越来越多的摄影人 又迷上了黑白摄影的创作。

今天在摄影的领域中，黑白摄影的“卷土重来”，不应该看作是周而复始的简单回归，应该是摄影艺术追求多样化的一种表现。黑白摄影独具的自己的特点，张扬自己独特的个性的魅力和风采，是彩色摄影所不能比拟的。

在黑白摄影的创作中，摄影人利用创造性的艺术手段，对色彩的五颜六色的世界进行了提炼，整合，归纳，抽象，加工和概括，从中“过滤”掉形形色色的纷繁复杂的东西，突出了物体“形神兼备”的精髓一一这就是“光与影”。

黑白美的最大的魅力在于单纯和简洁；黑白摄影的美来源于黑白之间影调变化的丰富性，是黑，白，灰的交响的乐曲，黑与白通过现场光线的反映和塑造，黑白摄影极其细腻的表现力，在方寸之天地，架构千万种图形和图案，可以创作出很多优秀的黑白摄影作品。

二、黑白摄影为什么有时比彩色摄影更有魅力？

作者通过对黑白艺术摄影所具有的魅力，以及 本身黑白张扬独特的个性的特征，归纳整理了黑白摄影的魅力之美。

1、黑白摄影的单纯简洁之美。

2、黑白摄影光与影两极之美。

3、黑白摄影的线条节奏之美。

4、黑白摄影的纹理细腻之美。

5、黑白摄影的影调明暗之美。

6、黑白摄影的神秘内涵之美。

7、黑白摄影的旋律韵律之美。

8、黑白摄影的审美视觉之美。

以上黑白摄影的8条摄影的魅力之美，充分体验了黑白摄影的视觉冲击力和黑白摄影的震撼力。由于篇幅和时间，以上8条内容不再展开论述。图片为了照应文章的内容，部分来源于网络，如有疑问可以私信给我。

赵许生原创 希望本篇文章对摄影爱好者有所帮助。感谢您的关注和支持。

这个从下面几个方面谈起：

1.黑白摄影在突出描述故事本身方面比彩色更有优势，但彩色在展示风景或者其他需要真实描述物象时更有优势。

“繁华过后总是空,洗尽铅华方为真”，一副不怎么起眼的彩色照，当你把它转为黑白后，一定会有不一样的感受，一种真实的充满历史感的厚重的人文感受。

彩色照片，尤其是现在的数码彩照，在描述故事方面，就很难有这种让人为之一惊的感受的。

但当我们出去游山玩水，看到绿意盎然的春天景象，或是天地间一派金黄的秋熟气息，或是冬天枯枝冷叶的凋零场景时，再用黑白去拍，是不是太过另类了？

因为这时的美在“色”，你没有捕捉下来，就是一种遗憾。

当然，中国有一位著名的摄影大师郎静山，他是拍了很多意境深远的水墨山水的。

2.黑白避开了很多后期调色，让拍摄者更专注摄影内容本身。相较于彩色，后期工作量极少。

以往我也拍了很多彩色照片，为了让色彩更协调，而不得不做大量后期，过程苦不堪言。再说，调整过后自认为很满意的相片，在其他观者看来，却未必精彩。

因为对色彩的理解和感受，每个人都有自己的一套见解，与其纠结于此，不如回归于所要传达的故事内容中心。

3.黑白对比，符合中国人的朴素哲学理念。

老子道德经说：“五色令人目盲；五音令人耳聋；五味令人口爽”，意思是说，缤纷的色彩使人眼花缭乱；嘈杂的音声使人听觉失灵；浓厚的杂味使人味觉受伤；

平常工作中，即使做个简单的PPT，出门换件衣服，我们也常被教导一个简单的原则，不要超过三种颜色。

那么，黑白再加上二者之间的灰色，正好符合这种最朴素的三色原则。黑和白的影像构成，是为观者剔除迷乱的表象，让观者直达其影像深处所要表述的意境。

即使是穿衣，黑白的搭配也是产生一种非常清爽干练的效果。