摄影和绘画有哪些共通的地方？

摄影经常会讲到一个光影，跟绘画所说的调子其实差不多，绘画也可以说是摄影的基础，明暗关系，构图，虚实关系，明暗关系，色彩关系，高调子，灰调子。质感。这些都跟摄影分不开。摄影在拍人物时要注意服装色彩妆面的搭配，这就是色彩关系。高调子，灰调子可以理解摄影中整体偏亮跟整体偏暗的照片，但也是有细节的。拍产品时质感很重要，跟绘画画静物时要表达的一样。总之摄影有绘画基础，会锦上添花。取景拍摄思路都会有个明确的方向。

两者共通点都是记忆瞬间物象，都是一个平面载体；都比较注重画面的构图，以及对视觉效果永无止境的追求。详述如下：

（一）具有相同的美术特征

对于摄影与绘画相同的美术特征，在艺术形态的分类中，摄影与绘画大多归为一类：如果以艺术形态的存在方式为依据，摄影和绘画同属于空间艺术；如果以感知方式为依据，它们同属于视觉艺术；若以创造方式为依据，二者同属于造型艺术；在反映客观现实和表现客观情感的关系上又可把二者同时纳入再现艺术的范畴。

另外，二者在艺术特征上同样具有造型性、视觉性、空间性、静止性、瞬间性的特点。

（二）具有相同的视觉上的空间立体感

摄影和绘画都是通过平面描绘造成视觉上的空间立体感。它们不同于雕塑，而是解脱了物质实体占有的空间，压缩为平面来表现,作用于欣赏者视觉感受习惯，造出立体的“幻象”形态。也就是说，摄影和绘画本来是平面的造型，借助光、色、影调、线条和构图节奏的效应，却表现出突兀起伏的立体感。

（三）具有相同的表现生活的瞬间性

摄影和绘画要在生活的长河连续不断流动的时空过程中，捕捉带有典型意义的瞬间。概括地讲，这种典型要通过道德力量和艺术魅力揭示一定的生活真理，反映生活的某些本质和深度，造成时间连续性的运动感；要求在所描绘对象运动中的一刹那，在一个具有转折性很强的时机里，把过去和正要到来的一些东西，凝定在一瞬之间的一张画面上，从而反映生活的一个侧面。

（四）具有相同的表现生活的空间并列性

作为二维空间的平面造型艺术，摄影和绘画可以把彼此交错的事物、多形体的各式形态、流动变幻的动作、人的内心情绪和五色纷呈的风光，通过色彩、线条、影调，在一张平面图上并列地展现出来，构成和谐完美的整体。摄影和绘画作品的这种视觉的直观性，使得人们能够把丰富多彩的生活空间一目了然地接受下来。

供参考。

如何拍摄“残荷恋秋”的主题？

唐代韦应物的《咏露珠》是这样赞美秋荷的：“秋荷一滴露，清夜坠玄天。将来玉盘上，不定始知圆。”这一首五言绝句，生动地描绘了在夜晚，天空掉下的一滴露水，跌落到展开的碧绿荷叶上，变成晶莹透亮的水珠，滚来滚去，好看极了。

经常拍摄荷的摄友都知道，夏拍艳荷，秋拍残荷，冬拍枯荷，各有各的的特色。虽说秋天的残荷已无夏天“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”的风采，没有了夏天荷花亭亭玉立，娇艳可人的姿态，呈现给我们的是一片萧瑟的残荷枯枝，但残荷之美有一种好似无法用语言表达如维纳斯雕像一样的残缺之美。

如何拍摄“残荷恋秋”的主题？

1、拍照对时间的选择很重要，有阳光的早晨和傍晚前是最适合拍摄荷花的，拍残荷也不例外，选择日出或日落前拍摄，此时光线柔和，柔和暖色的阳光洒在水面上，和主体残荷相配合，能拍摄出梦幻般光影和剪影的效果来。

2、拍摄残荷，要先构图。

在拍残荷时，到达地点不要上去就拍，我们可以先观察残荷的形状及位置，你会发现残荷一个角度一个景，潜心观察，细致构图。拍摄时，多转换相机镜头拍摄角度，懂得放矢，处理好简与繁，藏与露的关系，对主体残荷的叶、茎、蕾及繁杂背景有的放矢，大胆取舍，通过恰当细致的构图，拍摄出有艺术感的残荷作品。

3、采用大光圈拍摄残荷。

秋季后期，花瓣下垂开始落败 ，花瓣散落在有点发黄腐烂的荷叶上或水面上，有一种林黛玉葬花的凄美伤感 ，“花谢花飞花满天，红消香断有谁怜？游丝软系飘春榭，落絮轻沾扑绣帘”，一幅怜香惜花的凄凉画面。为突出拍摄的残荷，须采用大光圈浅景深拍摄，以简洁的荷叶或水面为背景，拍摄出残荷恋秋凄美的意境。

一己之见，不对之处请指正。谢谢！

早上拍，倒影好。