请问，这张获英国伦敦摄影大奖作品《车站争吵》，好在哪儿？

摄影作品的好、坏是读者感觉决定的，这种感觉是每个人阅历也不相同而区别的，再有每个人好恶不同也就对同一幅作品认知标准不同，所以好的作品也有了局限性。

摄影作品中有好多语言，如:用光的技巧，构图的技巧，等等。移情和换位思考，暗喻借物还魂都是摄影之外的修炼。摄影不只相机的快门和速度指标正确与否。

这张照片是两只起舞的小老鼠，很欢快。人静了，是它们的天下了，一个简单的环境讲述了更多的故事，熟悉的人，熟悉的环境，熟悉的拍摄角度，摄影者的同情心才有了这张照片，小题见功夫，身边的小题需要感受提炼，才能赋予它内容。

这张照片非常好，首先他给照片起的名字好，《站台争吵》看名字你会以为是人在争吵，当你去看照片发现是老鼠在争吵时，你会莞尔一笑，这是作者利用拟人的修辞手法，说明作者文学功底深厚。在者作者拍摄手法也看到，看照片你会知道，作者是怕外地上用长焦拍摄，这样的方法把小动物和人摆在了同等地位，体现了作者的思想。另外照片的主体表现非常好，环境中的一张长椅，是乘车人休息的地方，而在这个地方竟然可以看到老鼠争吵，使人联想，这是多么富有诗意的一张照片啊。[赞]

风光摄影没有人文摄影容易获奖，这是真的吗？

好像没有这一说，风光摄影群组比较大，场景也比较大，体裁千变万化，好片也是精中求精，相对人文来说，拿图说话，创意决定是图片的成功率。不但要有高超的摄影技术，而且还要有睿智的大脑！作为评奖来说，获奖概率各占百分之五十，不会风光没有人文容易获奖之说……。

风光摄影没有人文摄影容易获奖是真的吗？

我觉得靠谱。

风光摄影获奖的几率似乎局限性挺强。但是两者之间又好像跨越着一堵门槛。

首先风光摄影对器材、时机、取景以及后期的调片都有严格的把控和技术掌握；另外风光摄影的群体庞大，也不乏大宽幅的摄影人可以拍出高像素的大片，对光影的对比要求和立意水准都是显而易见的，况且拍摄风光的作者居多，再加上许多作者对命题要求的把控不准，在参加相关比赛时面对自己拍摄的一堆“作品”无法做出正确的选择，反倒给评委增加一些不必要的工作量。还有一点，不排除风光摄影存在可遇不可求的出大片的机会，毕竟不是随时可以遇到。许多风景，你来与不来它都在这里，今年不来，明年还是这样，拍的人多了，所有人都感到审美疲劳了，能拍出打动读者和评委的作品就难上加难。因此获奖机会难度大是必然的，因为付出的太多而不一定能与收获成正比。

人文摄影，有它的即时性、纪实性、随机性，直接反应社会现实，可以与时俱进地跟随时代潮流发展，甚至不外乎创作过程中的“情景再现”式的加以摆拍，重复演义，直到满意为止……

相比风光摄影的起早贪黑、把握时机、风餐露宿，甚至后期制作等，人文摄影付出的会比较少一点吧。

总之，太多的理由和理论不能表达出就此的观点，无论是风光也好，人文也罢，作为摄影人，追求的是一种情操、一种境界，也是一种责任。拍下来就是成绩，留下瞬间、留住美好，不为名利而拍，不为单纯地获奖争分高低，愉悦心情，锻炼身体，丰富了自己的生活乐趣，何乐而不为呢？

上下两幅片子也是不远“万里去福建霞浦，早上三点出发到达拍摄地点，自认为入眼的所谓“作品，但是面对每天成百上千的摄影人，他们当中不乏高手中的高手，自己的也就是照片而已。下一组人文片都是身边即时抓拍的，虽然普通的不能再普通，但却都是不可重复的人文历史，虽然不曾获过大奖，但是一些地方类的比赛还会时不时地入选。老夫老妻。

酸里面透着甜。八十岁的老汉在集市上卖糖葫芦，不是差钱，关键是图个乐呵。

换家俱。这是上世纪八十年代，农民生活得到改善，大爷大妈也为自已换一套新沙发。

十月。虽然看不见大爷的脸，但他的脸上一定绽满笑容。

母亲最后的自留地。