能否亮一下你的第一张摄影作品呢？

2006年8月12日，我参加了驴友组织的山东日照3日游，百余人租赁了一辆大巴车从陕西西安奔赴山东日照，上面这张摄影作品就是我使用柯达P850数码相机拍摄的日照灯塔广场的蓝天白云。

当时是第一次看见大海，首先被那低低的云彩吸引了，感觉云彩就在头顶，几乎可以触摸到，在日照的几天拍摄中，赶日出、拍海浪、观海潮，我这个内地的旱鸭子彻底过足了看海的瘾。

柯达P850是柯达公司第一款使用12倍光学变焦的机型，并且配备了光学防抖功能。柯达P850采用一块530万像素的CCD，最大分辨率为2592*1944。使用焦距等效于传统35mm相机的36-432mm、光圈F2.8-F3.7的12倍光学变焦镜头。ISO为 50/64/80/100/200/400/800。快门为16 - 1/1000秒，并且拥有一个2.5英寸的液晶显示屏及一个EVF电子取景器。使用SD/MMC卡作为存储介质。电池系统使用锂离子电池。柯达P850机身重量约403克。

当时研究柯达P850数码相机，还写了一点心得体会如下：

1、人像，光线好的，使用光圈优先，f8,点测光，光不好的啊，f2.8，但是景深不好控制，要距离主体近些！使用光圈优先下的raw格式，后期处理！

2、风景，光线好的，使用光圈优先，f8,正常测光，光不好的啊，建议不拍，或者使用光圈优先下的raw格式，后期处理！

3、微距，根据光线好坏，使用光圈优先，f4-8,正常测光，光不好的啊，使用raw格式，后期处理！

4、长焦在300以后很难控制，基本不用，所以36-300是常用的！

5、所以，一般建议使用光圈优先，精细jpeg存储，特殊情况下raw存储，后期处理，但是必须暴光基本合理！

从上面的文字就可以分析我当年的摄影感悟和技术了，由于存储限制，没有敢于大量使用RAW格式保存文件，不像今天我大量使用RAW格式了。

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我的第一张照片约十年前了。在上海某生活小区内。佳能500d

有人说，文化是提升摄影艺术的表现力，你怎么看？

“文化是提升摄影艺术的表现力”这句话听上去似乎比较拗口。但是仔细想想，仿佛也对。谈一下我对这个观点的看法。

艺术是文化的一种表现。

艺术的形式多种多样，摄影艺术，只是其中的一种。

“桃之夭夭灼灼其华”和“鲜花最好配美眉”会带给观众完全不同的两种感受

摄影艺术，在前期阶段，拼的是专业知识。比如，器材的使用技巧机身怎么用，什么镜头适合表现什么内容；摄影后期如何修图，哪些按键可以作为“快捷方式”，一键还原一键调整什么的……这些都属于摄影基本功。

摄影艺术，在中后期拼的就是艺术理念了。讲直白一点，摄影的器材与后期这些使用方法都属于死套路，是为摄影艺术创作而服务的。而怎么拍，拍什么，在拍摄过程中，如何运用这些摄影技术，就是活套路了。同样的题材，同样的设备，同样的角度，换不同的人拍摄，可以达到“天壤之别”的效果。

这么说并不夸张。

因为每个人的艺术修为不同，运用到摄影中的具体表现自然也就会大相径庭。

而摄影的“艺术理念”的主要构成，就是摄影人的文化修养。

举个例子。

同样是“鲜花与美女”这个主题

有些人会想到“桃之夭夭灼灼其华”，有些人就只能想到“鲜花最好配美眉”……

会带给观众和读者两种完全不同的感受。

如果是拍唐装、汉服

一些人会把模特拍得仙气十足；

而另一些人可以拍出来饭店服务员的感觉。

这可不能怪模特。

最典型的表现就是婚礼花絮的照片……把新娘拍成服务员的，有的是。

摄影是一门综合艺术，图片虽然是一种视角的直接表达，但背后隐藏着作者对看到东西的综合考量和取舍，这种考量和取舍，是一个人综合素养的体现，这种素养需要文化的长期积淀，俗话说，功夫在诗外，摄影亦然。要拍出有思想，有深度的照片，离不开文化知识的积淀。