风光摄影，核心是什么？

风光摄影，它的核心是拍摄主题。摄影立意优先，这个“意”就是照片所表现出来的美好内容。

构图、用光、角度、技法等都非常重要，但这些都是表现主题的方法，都是想通过简洁画面、突出主体，而达到明确主题的唯一目的。

风光摄影的核心，就是表现大自然的美好。而大自然的美好有万万千千，需要我们有一双智慧的眼睛，去发现大自然的各种美好，用心提炼它的内涵，运用拍摄技巧，凝固美好，展现给读者，给人以美好享受。

如何做到让风光摄影的核心明确，照片拍得有内涵呢？结合拍摄体实践，谈谈自己的体会，和朋友们一起探讨。

一是多观察。走进大自然，亲近大自然，努力发现大自然各种各样的美好，小处着眼，细处思索。大诗人苏东坡“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”，多么富有诗意的的教给我们观察的方法。

二是提高度。不是没有风景，往往是我们的高度不够；不是没有美好，往往是我们的格局不至。诗圣杜甫“会当凌绝顶，一览众山小”的名句，多么富有哲理，它启迪我们提炼自然风光的美好，提升内心的格局。

三是提高审美情趣。摄影是作者审美情趣的体现，影像随心！有位摄影大师说过，摄影的功夫在拍摄之外，提升审美素养是关键。需要我们多学习摄影理论知识，多积累文化素养，拍摄只是内心审美情趣的下意识流露。

华为p20随走随拍，寻找美好快乐自己！画面徕卡鲜艳设置，无后期修图。所有的照片都是自己手机随拍。

风光影，与其它的体裁区别在于：场面较大，主赔呼应，构图要严谨，突出地点特性等等。总之风光影是费力费时的一项工作。

摄影的最高境界是什么？

摄影的最高境界到底是什么？这个问题仁者见仁，智者见智，个人观点是：

一、摄影爱好者的最高境界是玩摄影。“好与“玩”是一对好兄弟，出发点就是通过摄影活动来充实自己的业余生活，同时让自己玩的有档次，玩出情趣，玩出了健康又陶冶了情操，一举多得，称雅玩。

二、工匠级摄影师的最高境界一般是为名为利。这类大师多以摄影为业，把摄影作为立家兴业之本，摄影作品是拍得一丝不苟，精益求精。在技术层面上无可挑剔，画面维美精致，美的让人窒息，大赛金奖、大奖不断，小赛小奖基本不看。

三、我认为摄影的最境界应该是殿堂级的摄影艺术家。他们不为名利所动，德艺双馨是他的写照和名片，把承载社会责任和咏颂祖国的大好山河作为题材，到群众中去生活创作，作品取之于民服务于民，真正做到人摄合一。他们的作品有强烈的社会责任感，催人奋进，同时引人深思，产生深刻的情感共鸣，教育面广，

回味无穷。

附一张山水图，摄影小白拍摄并后期制作，请老师们多提宝贵意见，以便整改提高，但不喜勿喷。

最高境界即是魂影，影出被影对象的魂，

摄影怎样找准构图方法和拍摄角度？

无论是拍摄人像还是拍摄风景，构图的好坏都直接影响到画面的美感。 构图其实就是发现美，然后合理的表达美！ 所谓审美，就是摄影家通俗形象说的：摄影眼。比如你和朋友下班走过路边，别人看到：头上路灯正暖，旁边车流正浓，天空深蓝如诗，瞬间就掏出相机拍了一张。你却没发现如此天时，地利，人和的交融美景而悄然走过。如果连发现美的线索的意识还不能具备，谈构图不是为时尚早？ 对于初学构图的建议 “世间万物，在你上班途中，在你家里小区树下，甚至地上摆放几个石头，都可以训练一种线条审美的能力，如果过分局限于一张图去分析，就会束缚你的眼界。所谓构图学习与训练，就是从纷乱的世界元素中重新有序的组合你眼里的世界。

寻找纹理和图案 大自然中的景物有很多种几何图形，树木、叶子、山谷、道路、蜘蛛网等也是非常好的拍摄题材。当你经过街道的石砖墙、班马线等也可以多拍几张。 运用色彩对比 如果你找到两种有强烈对比颜色的景物，不妨拍摄多几张，因为强烈的色彩对比能够很清楚地带出主题，令画面很有冲击力。 在来说说摄影的角度，一般来说，顺光摄影和侧光摄影出的照片效果都是比较好的！ 拍照片的角度，不仅对表达拍摄内容起重要作用，对形成优美的构图也是不可缺少的重要环节。不同的拍摄角度，拍出的照片差别很大。变换一下角度，能直接影响画面结构。

例如，在同一距离、同一高度、用相同焦距的镜头，采用仰角、平角、俯角拍出三张照片，虽然前后景物没有变化，而画面内包括的内容就不同了。如果采用不同的高度，在同一距离，用仰角、平角，俯角再拍三张照片，就会发现前景和后景的变化很大。

这就说明相机与被摄物体的角度不同，产生的效果也不尽相同。镜头角度的高低，直接影响画面中的水平线和空间深度的改变。现在分别说说俯视、平视和仰视几种角度的使用效果。

也谈摄影构图和拍摄角度，简简单单四个字---简单、明了

谢谢你的邀请！现在从我的拍摄经验，谈一下摄影的构图，和拍摄角度。

一、摄影构图的基本要素是：简单，明了。

1、三分法构图：将画面中的主体放在框架线上，这就是典型的三分法构图，三分法构图是最常用，最基本的构图方法，也就是利用九宫格把画面分割，我们使用的相机都有构图线，这种构图拍出的画面主题鲜明，一目了然，它适合应用于各种拍摄题材，最常使用的就是拍摄风景、人物等。

2、框架式构图，选择框架式前景，把视线引向框架内，突出主体，制造出纵深感。框架式构图有助于将主体影像与风景融为一体，赋予照片更大的视觉冲击。

3、三角形构图，把主体放在三角形中，一版把主体安排在三角形的斜边，产生稳定感，拍摄近景人物、特写时使用，可以给照片添加动态的张力，让照片看起来更活泼。

总之，摄影构图多种多样，千变万化，但是谨记画面：简简单单，明明了了。

二、拍摄角度一般可分为：正面、侧面、斜侧、背面。

正面角度顾名思义是指被摄对象在正面位置，主要表现某对象的正面具有典型性的形象。正面拍摄角度，有利于表现拍摄对像的本色，一般说来正面的构图形象比较端庄、稳重，更具有表现人物相貌的特点。

侧面构图的拍摄角度是指与被摄对象形成侧面，成垂直度的拍摄位置，主要表现拍摄对象的侧面典型的形象

斜侧面拍摄角度是指围绕拍摄对象左侧或右侧环绕移动，寻找最佳拍摄位置，此种拍摄既能表达出人、景、物各种被摄对象正面的主要特征，又能展示侧面的基本特征，又可以丰富形象多样的变化，从而达到形象生动的视角效果。

背面构图更能突出人物的背面特征，以此表达拍摄者的含蓄意念。此种构图方法是以人物的背影姿态作为前景，透过背影看到远景环境或背景特征烘托主题背面。

摄影的构图与拍摄角度千变万化，拍摄者主要是按照自己的需要去表现内容的拍摄主题，去选择，拍摄方法。

一句话，多拍摄，多实践。谢谢！

文图/陈勇