怎么把照片拍成诗？

怎么把照片拍成诗？无论是古典诗词还是现代诗词，都是通过语言文辞来表达自己的思想感情。照片拍摄的是画面，怎么把照片拍成诗的感觉呢？

1，根据拍摄环境，再现诗歌中的画面。

诗人往往通过置身于某种环境，通过诗句的描绘，来抒发自己的感情。比如现在正值秋季，是枫叶红火的时期，那么看到大自然中美丽的红枫场景，你是不是就会想起“霜叶红于二月红”的名句？这个时候拍摄的画面中刚刚又有游人经过，是不是更能表现“停车坐爱枫林晚”的悠闲意境？

比如下图古镇中悠悠走来的旗袍女子，是不是让你想起了戴望舒的雨巷？遇到了这种诗歌中的场景，你应该有意识地用摄影画面来再现这种诗中的场景。

2，用自己的主观感受，来解析诗歌的意境。

诗歌是需要我们来品味和欣赏的，我们会用自己的主观感受、生活体验等从诗歌中领会感悟各种情绪。

而摄影通过我们拍摄的画面，来表达作者自己的思想感情。说的简单点就是“相由心生”。正所谓你用什么颜色的眼睛去看世界，世界就是什么颜色的。当你心情愉悦时，世界就是明亮的，当你悲观失意的时候，世界就是灰暗的。同样的道理，你在拍摄的时候，展开联想和想象，置身诗境，用自己的摄影语言来解析诗中的意境。

比如描写秋天的诗句中，我最喜欢的一句是“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色。”

我就用下面的这张片子来表现。虽然说没有落霞与孤骛，其实江面上有朝霞和白鹭，只是白鹭没有捕捉进画面。

3，用摄影的画面来表现诗的语言。

诗的语言有轻快的有忧郁的，有豪放的有瑰丽的。无论哪一种诗的语言，我们大都可以用摄影的画面来表现。

“桃花一簇开无主，可爱深红爱浅红”

我用东湖的这枝桃花来表现这句诗歌，江畔盛开的那一簇无主的桃花映入眼帘，究竟是爱深红色的还是更爱浅红色的呢？

比如说我们用暗调的影象来表示忧郁，比如说明快的风格来表示愉悦，比如说壮观的气场来表现奇丽。很多诗歌描写的都是我们日常生活中见到经历过的场景。我们用摄影画面都可以很好地再现。而一些充满想象力的诗歌，我们要凭借自己的想象，营选出一个个光怪陆离的意境。比如很多摄影师拍摄的梦境。就是一个个充满想象力的诗歌梦境。

我是喜欢摄影，分享心得的蓝色希腊。

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想把照片拍成“诗”？不妨跟着“古诗”拍拍看｜手机摄影技巧有句成语常被挂在嘴边 诗情画意，是形容“如诗的感情，如画的意境”。

的确，自古以来人们喜欢用诗词传达感情，将自己的喜怒哀乐，爱恨情愁浓缩在短短几句话中，不但让后人能体会其中丰富的情绪，还仿佛有一幅画卷同步展现。

这大概就是诗词的魅力之一，也是人们向往“如诗画意”的原因所在吧！

如今我们想拍出有“诗意”的照片，不妨就先从这些古诗中寻找灵感，体会诗中想传达的情绪，然后再寻找与之契合的画面、意境，尝试把照片拍的“像首诗”。

比如：同样是拍秋天，小月借助3首描写秋天的古诗，看看如何根据诗词的内容和不同的情绪，拍出三种不同感觉的“秋意”。一、读《秋词》｜拍“暖秋”对于秋天的理解，很多人觉得是“满目凄凉”，而小月印象中，秋天则有另一种历经“春夏繁华”后的成熟美，色彩虽浓烈但并不娇艳。

正如唐代刘禹锡《秋词》中描述自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春朝。

晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄。

诗译文：自古以来，骚人墨客都悲叹秋天萧条，我却说秋天远远胜过春天。秋日晴空万里，一只白鹤推开云层扶摇直上，带着我的诗情飞入云霄。

喜欢这首诗，也正因准确表达了小月对秋天“正能量”的理解，所以根据诗中描述的画面，拍了这组“暖秋”。

除了积极的情绪外，古诗中有几个关键词：“秋日、晴空、一鹤排云上”，也成为小月拍摄时选景，构图的参考。

正因为画面有了“温暖的情绪、阳光的色彩、活力的飞鸟”元素，让这组“秋意”感觉暖洋洋。

二、读《天净沙秋》｜拍“冷秋”：诗词既然是为了表达感情，除了“喜”一定还有“悲”，有了暖秋也自然会有凄凉的“冷秋”。

就像来自元代白朴《天净沙秋》中描述 孤村落日残霞，轻烟老树寒鸦，一点飞鸿影下。

诗译文：太阳渐渐西沉，天边的晚霞也逐渐消散，只残留有几分黯淡的色彩，映照着远处安静到孤寂的村庄寂。轻烟淡淡飘向空中，乌鸦栖息在佝偻的老树上，远处一只大雁掠过天际。

在这段诗词中，有几个关键词：孤村、落日、残霞、轻烟、老树、寒鸦，分别代表了一种画面元素，无论哪个都透着一份凄凉。

如果想表达内心的一份“悲秋”情绪，尝试找到以上这几个关键元素中任何一个或两三个组成画面，就能拍出诗中描述的“凄冷秋意”。

而小月拍的这几张“冷秋”与前面一组“暖秋”最直观的区别在于，采用“黑白冷色调”，而每张又都加了一点点暖色 比如：黄叶、红日，与黑白色形成强对比，只想给这个“冷秋”留点温暖（或希望）。

这些细节画面，也正是我们表达内心的一种方式。

三、读《山行》｜拍“山间秋雾”：深秋季节，小月去登黄山，不巧遇到大雾弥漫的天气，能见度很低，原以为会失望而归，啥也看不到。但顺着山路逐渐深入，置身云雾间，反而宛若仙境，若隐若现的朦胧美，神秘而令人向往。

不禁想到“杜牧”《山行》远上寒山石径斜，白云深处有人家。

停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。

诗译文：沿着弯曲的小路上山，在那白云升腾的地方居然还有几户人家。停下马车观望，只因喜爱这深秋枫林的晚景，枫叶秋霜染过，艳比二月春花。

古诗中提到的：寒山（深秋的山）、石径、白云深处、红叶、人家，在大雾的山林间真的都看到，诗中呈现的画面逐渐清晰，而那种朦胧的意境美，只有身临其境才能有更强烈的感受。

也正是带着这份强烈的感觉，小月拍了这组“黄山秋雾”。

所以，要问如何拍出有诗意的画面，有点抽象，那就换个说法想想如何把照片拍的“像首诗”。

根据上面的拍摄方法，总结3个关键点：1－读懂诗：理解古诗中想表达的情感，或喜或悲，或任何你所领悟的感觉。

2－找关键：拆解诗词中关键词，从中找到能组成照片的主体元素

3－拍感觉：当置身于某个如诗般的环境时，不管是“触景生情”，还是“刻意营造”，尝试拍出诗中意境。

图文｜岳小月原创｜本文受维权平台监管，未经允许请勿转载

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