什么样的作品可以称之为“有意义的影像”和“有价值的影像”？意义和价值体现在哪里？

你认为，影像的意义是什么？影像的价值是什么？我认为 ，影像的意义就是创造价值。

“有意义的影像”和“有价值的影像”其实可以求同存异地理解为“同一种”影像。

即：能够创造“价值”的影像，就是“有意义”的影像。

注：我说的“价值”并不只限于金钱哦！

“影像”一词，最直观的体现就是“画面”。

而能给观众带来“画面”感的艺术作品，最为常见的，就是摄影和绘画了。

其中，摄影可以按题材分为：人像摄影、风光摄影、静物摄影等等；

绘画也可以按照用料和技法分为：国画、油画、水粉&水彩画；工笔、写意、素描、写实等等。

什么样的影像作品可以被称之为“有价值”的影像作品？我个人认为，无论是摄影作品还是绘画作品，“有价值”都可以分为两个方面。

其一是金钱价值，其二是艺术价值。

这两种价值相互交融并不互斥。

金钱价值摄影作品和绘画作品的“金钱价值”很好理解，即卖个好价钱。

这种影像作品比比皆是。

先说绘画比如咱们熟知的艺术家，达利、毕加索、达芬奇……他们的画作都是以“万元”为最小单位估价的。

我看不懂，我也买不起。

当然，像齐白石、八大山人那样，我能看懂画作的艺术家，我也买不起~~~

套一句“网语”我买不起我就看看……

再说摄影为了避免重复，我就不以大额作品举例了。

生活中可以创造“金钱价值”的摄影作品，比比皆是。

比如说，影楼婚纱照。

影楼婚纱照是生活中最常见的“用摄影作品换取金钱”的例子。

客户掏钱，摄影师干活，然后，一手交钱，一手交货。

类似的，还有广告制作。

比如平面模特拍摄的“商业大片”，也是为了赚钱用的。

除了换钱之外，“有价值”的影像作品还包括艺术价值、历史价值我说点高大上的。

艺术品值钱的根本原因，不是因为它们自身的材质，而是因为它们的历史价值和艺术价值。

有些艺术品自身的材质就挺贵的，比如，金箔入画（创作者好有钱的说）……

但是呢，金箔如果到了炼金人的手里，可能就只能是“金价”这么简单；如果到了艺术鉴赏者的手里，可能就不只是金箔本身的价值了。

比如乾隆皇帝的书画作品。

我个人认为，乾隆老爷爷的书画作品既不垫底也不出彩，他是个书画爱好者，也是个盖戳狂魔。就算从“搞艺术的皇帝”里面论，他在艺术上的成就，远不如“不务正业”的宋徽宗。

但是，他的作品呢，历史价值远远高于其艺术价值。

说过了“老人家”的“书画”，咱们跳回当代，说说摄影作品改革开放40年，很多地方都有相关题材的摄影展。

我个人认为，这些摄影作品都具有“艺术价值”和“历史价值”。

为什么这么说呢，因为摄影的第一要务是“记录”有句话叫：摄影人用镜头记录历史。

一些特定的历史环境下，会有催生出一系列特殊的人、景、物。

这个时候，就会诞生一系列，具有历史价值的艺术作品。

比如我们所熟知的，解海龙老师的《大眼睛》。

世间一切皆空，又一切存在有必然意义，摄影亦然。

怎样拍出水墨感照片？

拍成水墨意境，这是自然光和摄影技术相融相通才能达到的美丽境界！

把墨水滴入水中，产生随机的机理效果，看运气和技术才会出现比较理想的效果，但想得到风景类似国画的效果，楼上仁兄说了，多数是后期技术，以为这样成本相对较小，要想得到国画效果的风景照，和天气有很大关系，还有你对摄影技术掌握程度，都光的理解度等等。拍出有国画效果照片还是有可能的

狭义上来说，就是指以黑、白、灰为主体色调，并且具有中国画意味的黑白照片。而广义上，水墨风格的照片是指一切仿国画效果的照片，包括黑白和彩色。

另外，中国水墨画还有两个要素，分别是题款和印章。

中国山水画是融诗文、书法、篆刻、绘画于一体的综合艺术，这是中国画的独特的艺术传统。在画上题写的诗文和书法，不仅仅是有助于补充和深化绘画的意境，同时还让画面的艺术表现形式更加丰富，对画面的整体构图也起着稳定平衡作用，题款还是作者借以抒发个性、表达感情、强绘画艺术感染力的最重要的手段之一。

题款，也称为落款、款题、题画、题字，或称为款识。中国传统画的题款，包含“题”和“款”两部分内容：在画上题写诗文为“题”。在画上记写年月签署姓名别号和钤盖印章等，称为“款”。

题款的种类包括：单款、双款、长款、穷款、隐款等多种形式。感兴趣的朋友可以去搜集更详尽的资料，这里就不做展开说明了。下面再说说印章。

一幅完整的中国画，印章的存在是必不可少的。在白底的纸上，黑色的画迹中，盖上一方深红色的精美印章，能够使画面相映生辉。所以印章不是书画的附庸，更不是可有可无的。如果印章用错了，就会破坏书画作品的完美。

根据印章的功能和位置不同，一般分为姓名章、闲章、引首章、押脚章和腰章。

其实用手机调出水墨画风格的照片，除了前期拍摄和后期技法之外，最为关键的还是你对我国传统书画作品的了解有多深。很多时候都是这样，摄影的关键往往在于摄影之外。

接下来我再来说说摄影之内的部分。

前期拍摄要点

有哪些适合做出水墨画风格的题材呢？首先是山水风光片，再有就是花鸟虫鱼类。总之在内容和形式上要和谐统一才好，如果你拍摄一张现代都市的照片，然后加上提款和印章，就会感觉违和了。

构图上要尽量宽松些，不要太过紧凑，一是要给题款和印章留有空间。另外，背景简洁一些，大量留白也是中国画的一个特色，这样有助于凸显作品的意境。

削弱立体感，尤其是你要拍出写意的风格的照片时。所以不要再强光下拍照，最好是阴天或者多云等天气拍摄，避免浓重的阴影出现。

弱透视关系。中国画和西方油画不同，画面的层次主要是通过下笔的轻重来体现，而不是近大远小的透视关系，所以前期最好用外接长焦镜头拍摄，效果会更好。