有人说卢中南的楷书更具有欧体韵味，是这样吗？

“有人说卢中南的楷书更具有欧体韵味？”，并且说这种说法是针对田英章而言的，对于这个问题我谈谈我个人的一些看法。在现在书界，特别是欧楷这一块儿，人们总是喜欢拿田英章和卢中南做对比，这第一自然是因为田英章和卢中南都是学欧楷的，并且二人的书法成就都是有目共睹的。所以，人们往往会拿二人作比较！

在这些人的评价里，有人说卢中南写得更好，有人说田英章写得更好，当然了，他们各自都拥有自己的粉丝，他们的字体也是各有各的风格，应该说自成一体，各有千秋！

虽然都是学欧楷，但是二人的风格明显不同，有人说卢中南的书法水平更具有欧楷的韵味，这主要是因为卢中南的楷书保留了很多欧体的笔画特点和结构形态，而田英章的楷书则整齐划一，似乎没有了欧楷的险峻气势！

在这一点上，我觉得二人都是在欧楷的基础上形成了自己特有的风格，卢中南的楷书不全是欧楷，田英章的楷书也不全是欧楷，要说韵味和和书法的美感，我也觉得卢中南的楷书要好一些，毕竟他的楷书多了一些书法中的变化之内，笔画的粗细变化很明显而且有些很突然，形成了一种跳跃的美感！

以上就是我的看法，对此，你有怎样的观点呢？欢迎大家留言，感谢关注，我是铁匠论书画！

严格意义说，卢中南老师的楷书特别是近十余年的楷书，几乎已经脱离了欧阳询楷书的外在形式已经形成了自己的风格，不过从结构和一些点画造型方面仍然有欧阳询书法的影子，但大多融合了其它历史经典楷书作品的字形意义与技法。比如，撇捺的收放方面，则完全脱离了欧阳询撇捺内敛的取势形态，故卢中南的楷书显得更舒展。欧阳询楷书结构的峻拔险劲的特点已经被卢中南老师处理成中中心上提的方式，虽然仍然有峻拔之势，但更加突兀。这这正是卢中南楷书的高明之处。

实际上近十年左右卢中南的书法，在点画造型结构处理，甚至单字字形的布置经营方面，已经开始遍阅百家融会贯通的境地。

不过早期卢中南的楷书的确是以欧阳询楷书为入门或主要取法对象的，据卢中南老师自己说，是在欧阳中石先生的建议和指导下楷书学习欧阳询楷书的，之前曾经学习过魏碑书法，并因此获奖。

欧阳询楷书“清”字和卢中南楷书的“清”字比较，如三点水和横画起笔收笔的轮廓形状明显有自己的特点，不仅仅局限于欧阳询楷书的特点。不过从结构字形是的确保留着欧阳询楷书的影子。

卢中南似乎舍去了欧阳询的方笔部分，更多的融入了圆笔点画的内容。

在如“深”字的写法。

虽然如此，从深层内涵上说，卢中南更加广泛的汲取了其它书法的技法各气韵。如颜真卿的东西，柳公权的一些内容，都有所不同程度的吸收和融会贯通。

看过这么多的电影，你认为拍的最好的武侠电影是哪一部？

我是影词人，很高兴回答你的提问。

关于武侠电影我立刻就能联想到那个刀光剑影的江湖世界，而且不久前我也剪辑一个关于武侠的视频，至于哪部电影最好？我个人推荐《新龙门客栈》

此片可谓武侠电影史的一座丰碑，有人的地方就有江湖，有江湖的地方就有侠客。如同歌曲《沧海一声笑》唱的那样：“江山笑，烟雨遥，涛浪淘尽红尘俗事几多娇”。参与过这部影片的人，名字列出来几乎就是武侠电影史：胡金铨，徐克，程小东，元彬，袁祥仁，熊欣欣，甄子丹，任世官，刘询，再加上星光熠熠的主演阵容：张曼玉，林青霞，梁家辉，徐锦江，吴启华，想不成为经典都很难。从古到今，多少江湖义气，英雄豪情，都是一壶好酒，一场大醉，一夜好梦，更为重要的是，这部电影的故事回归了武侠的传统，一个知恩图报精忠报国的故事。

据说当初《新龙门客栈》定的男主角是李连杰，可是却发生了李连杰的经纪人蔡子明突然死亡的事件，无奈制片方找到了当时名气和票房远小于李连杰的梁家辉来接替。而且本来是由林青霞出演风韵犹存婀娜多姿，周旋于各色男人之间的“金镶玉”， 只是林青霞担心这个泼辣的角色有可能毁了自己一贯的银幕形象，所以只好让张曼玉来饰演，然而影片上映后，观众都记住了张曼玉的“金镶玉”，而忘记了林青霞的“邱莫言”，不可谓得不偿失。当年这部戏在在甘肃的沙漠里面拍的，条件非常恶劣，风吹来大家没地方躲，只好面对面靠在一起，用背挡沙子。一阵风过去，嘴巴、鼻子里全都是沙子。就是这样的条件，几个大明星几乎都是独自进组拍摄，顶多带一个助理。哪像现在，一个明星随便到哪里都要带一大群人。

现在我们已经很难再看见真正意义上的武侠电影了，或许是因为时代的改变，曾经的那些风格不再符合现在观众的口味，不过还是希望能够拍出像《新龙门客栈》，《东邪西毒》，《笑傲江湖》，《刀》这一类传统的武侠电影，让我们在回味经典的同时，继续成为中国电影里一道独特的风景。

天龙八部，神雕侠侣