你手机里有哪些感觉最美山水画照片，给大家看看？

伊春龙湾景区。荣耀V20手机拍照的

中国山水画创作近千年来，有一个一成不变的条条框框。或者说叫山水画公式。那就是画山水画一定要有近景，中景，远景，小桥流水，瀑布，山居人物等。好像离开这些元素，就无法画山水画了。所以近千年来无论哪一派，哪一个名家画的山水画，给人感觉就是画。满画面都是这些固定的，僵化的元素符号堆砌起来就是山水画。没有让人有一种身临其境、真山真水，真的自然界生态那种感觉。所以近几十年来，本人着力于山水画创新改革。把传统山水画当中那些条条框框，符号式的公式化的山水画法远远抛开。创造出全新的彩墨山水。一段野山坡，一处悬崖，一缕半下午的斜阳；亘古不变裸露的岩石、野草，杂树；风从树梢掠过，山岚之气冉冉升起，一丝幽泉逶迤而下……

中国画其实也很美，为何有那么多人喜欢油画呢？

整体来说，中国画意境美，格调美，拥有丰富的内涵，若细细品味，能从国画里领略到中国人的文化观念，思想趣味，以及对世间万物的审美态度。世间万物，包括人在内，都是宇宙的一个组成部分，其本性符合天道自然，呈现出和谐气象，才认为是美的。

吴昌硕花鸟

所以，国画常常以表现山川自然和花花草草为主，国画展现出来的思想趣味和审美观念都是温和的，中庸的，静谧的，跟强烈、激荡、偏执、火热的情调有些格格不入。这些情调构成了中华民族传统的审美趣味，被一代一代传承下来，几乎没有发生多大改变。

波提切利《春》

而油画就不同，油画从文艺复兴诞生以来，就坚守“人文主义”思想观念，是为现实生活和个人思想服务的产物，所以，油画中常常把人作为创作题材。并且，油画在西方历史里还承担了不少批判功能，比如在西方文艺复兴中前期，宗教改革时期，思想启蒙运动时期，油画被作为武器向宗教思想和封建观念宣战，许多画家借助油画来挑战神学思想的权威。

伦勃朗《苏珊娜走向浴池》

而国画在历史发展中，几乎没有出现类似情况。虽然我国历史上曾出现一些个性鲜明的画家，如徐渭、八大山人等，他们给作品中加入了许多拟人化的情绪，比如，把小鸟和鱼的眼睛画成翻白眼的形态，似乎在表达对封建主的不满，这实际上是画家在发泄个人的牢骚，并没有形成声势浩大的绘画革命。

吴湖帆山水

当19世纪末期、20世纪初期，油画从西方传入国内后，人们才发现，油画看起来是那么直观和张扬，表现方式不像国画那样曲折迂回，而是直截了当，色彩明亮醒目，画法大胆直白，格调奔放浪漫，这对经受了几千年委婉含蓄思想观念熏陶的我们来说，非常具有吸引力，因此，人们越来越接受和喜爱油画。

鲁本斯《战神马尔斯与瑞亚》

油画从上个世纪初期开始，迅速在国内落地生根，许多画家开始全面学习油画，中国油画家仅仅用了100年，就把西方油画600余年的发展过程走了一遍，这个现象确实很有意思。并且，“中西合璧”，“西为中用”等创作理念在国画创作中大行其道。

现在，因为油画的强势发展，不断跟国画相融相亲，许多油画技法已经被国画吸收，国画格调已经变得不那么纯粹了，这是我们应该重视的地方。

画有千千万万种，不管是花草、山水、人物、景物等好多，人的爱好各有不同，但是要是按没有文化要求和不懂画的角度来看，尤其是男性，都喜欢看人物油画。

那开头就说了，中国画其实也很美，为何有那么多人喜欢油画呢？这个问题，开头我也稍微说了一点，其实很简单，中国画确实画很美，但都是给行家看的，有眼光看的，没有眼光不懂的人，看了再好画也是没有什么价值，这就是区别，虽然中国画都是轻描淡写，浓墨单薄，不怎么显得那么耀眼，很难投入老百姓的眼里，也可能说老百姓的审美观给行家也不一样。

要是人物油画艺术，那老百姓眼光都冒直了，就像这些人物油画，

动态造型，色彩都是那么耀眼四射，而社会人士，看到这些人物油画，说什么话的都有，就知道看热闹，但是没有一点道德性行为，这就是人物油画的亮点。所以，大多数人喜欢人物油画，有什么建议，请评论下方，谢谢。