摄影作品具备哪些条件和要素，才能称之为大片？

首先需要认识摄影没有所谓大片。

摄影有好多种，最大的分类是商业摄影和非商业摄影纯艺术摄影。

你确定自己的主攻方向，虽然都是靠相机干活，其中差别是非常非常大的。这和你个人的心态有很大关系。

比如人像摄影：如果你想做人像摄影，除了非凡的观察力外，还要有较强的沟通能力。因为人是活的，你要跟人家说话，但拍风景就不同了，景物本身就在那儿，你需要做的是等待合适的天气光线温度等条件。相对静止，需要你有耐心。

当然若再细分下去,还有N个门类：

最重要的是你要有兴趣，在兴趣面前，什么困难都不叫困难。此外，敏锐的观察能力也很重要。当然还需要你有坚持到底的精神 ，特别是在刚开始学习基础技术时，这种精神尤其重要。

提高自身整体素养是根本，这包括音乐啦文学啦美术啦等等。其实这些和摄影都是相通的，所有艺术门类都是相通的。拥有广泛的爱好是拍出好作品的保障。

还有就是，一幅真正的好作品，不是想拍就能拍出来的。

它需要机遇，甚至可以说是巧合，任何时候都不要气馁。投稿的目的不是为了发表和获奖。

要知道，现在的传世佳作，绝大多数都是很偶然拍到的。哪怕就一部分不是偶然，也是在几百哪怕几千张底片里面精选出的一两张。

2011年夏天作者用了一整天时间见证记录农村双抢的画面。

真实才是大片的第一要素，我认为能引起共鸣的就是大片。

有人说摄影不需要任何天赋，真的是这样吗？

感谢邀请！个人认为:作为一个摄影爱好者，首先是热爱生活，兴趣爱好，勤学苦练外加灵感。当然了“天赋”是基础，更有后天努力。以上观点仅供参考

摄影是一门运用光的艺术，既然是艺术，就有艺术的一般规律，即需要天赋而不唯天赋。天赋是基础、后天努力是条件，二者缺一不可。如果只一味强调天赋的作用，或者片面夸大后天努力的可塑性，都是偏激的错误看法，而应该辩证客观地对待：

一是美学天赋有助于拍摄优质图片。摄影与绘画有异曲同工之妙，对于美学有着先天感知能力的人来讲，一旦走入摄影之路，在色彩判断和构图用光等方面，一般都有自己独到的见解，容易拍摄出有特色的照片。而有的审美观比较大众化摄影爱好者，捕捉美的能力可能相对较弱一些，这就好像五音不全的歌者，后天的高强度训练，也难以变成歌唱家一样。

也就是说，天赋具有不可复制性，尤其是对世间突发事件敏锐能力强的，可能比较容易拍摄出“人人眼中皆是，唯我镜中独有”的优质人文图片来。再比如，有的生性好动，举一反三能力比较强，善于学习借鉴别人的的拍摄经验，常常在普通的地方拍摄出不一样的高质量图片，就不难理解了。

二是后天努力可不断攀登摄影高峰。摄影具有与音乐、绘画不一样的特性，现在的照相机都是智能化、电子化产品。由于不用胶卷，可以随便拍摄，容错机会比较多，曝光、色温、对焦都可以傻瓜化操作，随手拍摄也可有一定的看点。先天美学和感知世界能力稍微差一点的，只要勇于吃苦耐劳，在实践中去学习，要不了多久时间，仍可以拍摄出不错的图片来。

特别是影楼固定场景摄影、室内会议拍照、常见风景拍摄地创作，通过借助摄影网站、有技术参数显示的影展等途径，再留意他人在什么机位拍摄、用什么光圈和曝光时间等成功做法，多练习、多体验、多总结，完全可以胜任日常的拍摄任务，甚至可以拍摄出不少的得意之作。

三是有摄影天赋无后天努力难成功。有摄影先天优势，也有比较先进的摄影器材，但不等于就可以成为一名优秀的摄影师。相反，不少的优秀摄影师，绝大多数旷世作品都是在爬山涉水、不辞辛劳深入条件艰苦下拍摄出来的，或者是在人迹罕至的地方长时间守候等待中挖掘出来的。

一些摄影技巧和规律，需要在长期的试错摸索中不断地总结提炼，在一次一次的失败和失意中寻找的，即便是很有摄影天赋的优秀摄影师，也是在不停的学习、再学习、再探索中成长的。而且，往往越是有水平的摄影师，越是谦虚好学，包括向书本学习、向他人请教，还与时俱进，不断探索新的摄影理念，熟悉新的摄影器材，高处更胜寒。

四是勤能补拙好学者永远是成功者。要想成为摄影大师，的确很难，可能可望不可及。然而，世界上摄影天才并不多，更多的是平凡的摄影爱好者，通过后天的努力都可以在一定程度上弥补先天的不足。现在，有的摄影爱好者，特别是手机摄影爱好者，不少的是因为偶然的机会慢慢爱上摄影，开始可能也不懂什么摄影理论，没有多少摄影基础，是自学成才，逐渐成为新时期的摄影人。

缺少摄影天赋，不等于成不了优秀的摄影人。常用的摄影技巧，各种复杂环境中的用光取景，春夏秋冬自然光运用的扬长避短，只要敢于笨鸟先飞、不耻下问，在失败中站起来，把摄影理论变成实践真知，并努力将手中摄影器材功能作用的最大化，发现规律借力打力，也一定会芝麻开花节节高，最终成为优秀的摄影人。（昌斌视觉/图文原创，未经授权，不得私自转载）