你觉得周浩的纪录片怎么样？

你觉得周浩的纪录片怎么样？

我看过周浩拍的纪录片，挺真实的，像大同市长让人看了热血沸腾，反映当代社会的问题。还有急诊室，反映医生不为人知的一面，医生不止要看病、做手术，还需要评职称处理病人之间的关系，也很不容易的。记录片是生活的见证，真实的写照。

周浩导演，曾有着十多年做记者的经历，先后在新华社、《南方周末》、《21世纪经济报道报》任摄影记者。

有着记者身份的他，在其多年职业生涯里，曾为台湾《大地》地理杂志拍摄了十余个专题，题材涉及民俗、人文、环保等，成为该杂志在中国大陆最佳图文摄影师之一。

2001年下半年，他开始尝试纪录片的制作。2002年，完成处女作《厚街》，此片被誉为罕见的真实反映中国农民工生存现状的力作，并获得了“云之南人类学摄影展”黑陶奖（最佳新人奖），还入选瑞士弗里堡国际电影节。

他的纪录片代表作有《大同》、《高三》、《厚街》，其作品曾两次获金马奖最佳纪录片。

周浩导演大师班现场视频（文末还有3个月腾讯vip福利，不要错过哦）

以下为周浩导演本次讲座的文字实录（由未视频整理）

周浩：大家好！我争取今天说一点以前没有说过的话，讲一点以前你们没有看到的故事。

我先从我跟纪录片的关系开始吧，就是我是怎么做纪录片的，然后做纪录片遇到一些什么问题。

我现在回想起来，因为我大学学的是工科，然后分配到一个研究所，在一个研究所干了四年，然后去媒体，我因为是贵州人，我在贵州日报干了两年，去了新华社，在新华社干了五六年，去了南方周末，在南方周末干了三年。

其实我大学毕业的时候还不会照相，后来很偶然的机会就学了照相，主要是因为一直觉得我所经历的人生里面遇到最聪明的人就是学工科的人，我觉得跟他们在一起我没有出头的日子，他们的智商非常高。后来回到贵州研究所，我觉得研究室几位师兄的智商都远远在我之上。

后来学了摄影，好不容易挤进了一家报社。我在做摄影师的时候，那时候有一个类别叫做图片故事，我就拍了很多图片故事，我现在想起来我第一次跟纪录片结缘，是在贵州山村拍了一个麻风村，现在麻风村这个词大家听得都不多了，就是一个流行性疾病，这个病在中国二十多年前已经宣布不再产生新的麻风病人。当年染上麻风病，被隔离到一个村子里面，这个村子里面的人会结婚生子，这个村子里的孩子也不能去外面上学，麻风村里面的病人学历稍微高一点的就教这群孩子，建了一个非正规的小学，我当时拍了一个图片故事叫做《麻风村里的小学》，这个片子对当时的我来说，我觉得还是蛮得意的一个小小的成绩，当年的中国青年报是很厉害的，我的片子就在中国青年报上弄了一个整版。

这个报道出来后不久，应该是上海电视台有一个编导给我打电话，说你这个故事挺好的，能不能带我们过去看一下，我们准备拍一个纪录片。我就带着4、5个人去了这个村落，现在回想起来还是有很多摆拍的东西，印象特别深刻的是他们在老师身上挂了一个无线麦，那个片子我没有看到，因为当时没有那么多卫星电视。

这大概是我第一次接触到纪录片，因为当时是一个记者出身，有记者一些基本的功底，看他们的拍摄方法我觉得好像也没什么特别难的，这大概是我第一次跟纪录片有紧密的接触。

后来我到了南方周末，我印象特别深刻在2001年北京有一个民间机构，具体名字记不清楚，他们办了一个影展，名称叫做首届中国独立电影展，南方周末那时候还比较火，就支持了这么一个活动。支持这个活动以后，当时请了一帮评委，最后评片子，印象特别深刻，那一届影展有两部片子大家认为比较好，一部是杜海滨导演的《铁路沿线》，拍了一些关于流浪孩子。另外一个片子叫《盒子》，那是中国最早期关于同性恋的纪录片。当时就是这两部片子，他们在评比的时候一致投票把一等奖给了杜海滨《铁路沿线》，我们是做记者出身的，觉得他对人物的探讨不够深入，还不如我们记者做的关于流浪汉的深入报道，他们一致认为把这个奖给《铁路沿线》，但是我们这帮南方周末的人就嘀咕，我们认为应该把奖给《盒子》，现在想起来这个片子也没有特别，但是在40、50年代我们认为是很新奇的、少见的，但是最后奖还是给了《铁路沿线》。

我记得非常清晰，我当时是一个摄影记者，我在现场帮整个活动做记录，他们在一个20、30平方的小会议内里面评片子，我也不知道哪来的勇气，我说了一句，你们给我三年时间，我一定拍出一部片子，后来有人就说，我们当然希望看到这一天。其实当时我什么都不会说，我记得那个活动大概是在9月份约束的，当时我还在南方周末就职，回去后就买了一台索尼的摄影机，是刚出来的一体机，带有话筒，但是话筒声音是不好的，不到2万块钱，我当时还是下了蛮大决心的，买了这么一台机器。

题材应该是2001年还是2002年，那一年南方周末在春节的时候做了一个报道，这个报道的名称叫做“向南、向东、向北”，讲的是春节以后民工潮开始返回工厂打工的系列报道，大概是从中国中西部开始，分几个组，跟踪这些农民工。其中我跟了一组在东莞的厚街，就写了这样一个报道，我当时拿着摄影机跟着他们的口述，我一个同事开车带着我去的。去了之后我有一个直觉，知道这里一定有戏，一定有故事。

那是什么样的出租屋呢？东莞本地人会把自己的房子租给二房东，珠三角的房子空间很高，大概有4、5米高的空间，一楼可能会做厂房，里面空荡荡，没有隔断的，就把房子隔断，二房东会自己花一笔钱，把它隔壁成一个小房子，但是又不可能修一堵五米的墙，只修了两三米，这个环境一看我觉得很特别。

这个地方在东莞厚街，东莞厚街的民工一个重要的来源地是四川的金堂县。中国人出来打工是希望带亲戚的，这种亲戚带亲戚就导致一个村子里面或者一个县城里面相对在一个地方进行打工，这是中国比较特别的地方，会以家族为线把这些人给串起来。因为我是贵州人，贵州话实际上跟四川话特别近，所以我很快就跟那些农民工在语言上没有障碍了，就拿着我到手不到一个月的摄影机，那是十一长假，那时候在拍这个片子的时候，南方周末周四出报纸，我星期五、六、日就在那儿待着，刚开始拍的时候什么都不懂，就请教在贵州电视台的朋友，每隔一段时间就会打电话，那个时候机器特别不稳定，我印象特别深刻，那些素材我现在还保留着，我拍了不到一点素材大概是500兆左右，但是电脑一天会死机几十次，最滑稽的是那时候我拍这个片子有一个识码，识码都一直保留在上面，我以为识码在后期编辑可以去掉，后面编辑的时候才发现去不掉，怎么办？只能把它裁掉，所以那部片子也是特别不规范。

拍片子就是跟人相处，我一直有一个观点，每个摄制组最好有一个女人，为什么？我现在到了这个阶段发现，有的关系天生就是男人搞不定的关系。我印象特别深刻，我在那里经历了三个孩子的出生，拍到孩子出生，拍到了杀人事件，那个片子它是一个非常本能的记录。好的纪录片是什么东西，好的电影是什么东西？我觉得就是我有一种强烈的要表达的欲望，这种表达的欲望有的人愿意写字，有的人愿意发朋友圈，有的人愿意拍片。再往前面走，我刚刚做摄影记者的时候我的文字非常糟糕，我是一个工科生，我写个1000字的文字都会非常摇头，我拍照片，我虽然也能拿一些奖，但是我觉得拍照片有非常大的偶然性，我拍照片其实并不差，今天一个朋友还跟我说，我拍片子还蛮有感觉的。我觉得我拍照片没什么天赋，但是后来莫名其妙走上了影像这一条路，影像这个东西变成了我自己很好的一个手段。

刚才说到了女人，曾经有一个人物我拍到一半拍不下去了，为什么？她老是躲我的镜头，实际上我跟她也没有太大的矛盾，突然之间关系就理不清了，我就叫我的前妻，她也是记者出身，摆平了跟这个女人的这个关系。我觉得技术是很关键的，但是别人为什么让你拍，这个比拍本身更重要。

拍完《厚街》以后，好片子都是因为自己有一个强烈的愿望，我刚刚拍这个片子并不是要赌这个气，就是因为自己有一个表现手段，一个方法，这种方法是我用文字和照片不能很流畅表达的东西，突然找到了影像，我觉得影像好像更容易表达我对这个世界的看法，这种感觉其实对我来说其实是很一种美妙的关系。走到现在如果说我有什么特点，我跟他们有什么不一样，如果真的要找个性的话，我绝对不会认为自己是一个特别有天赋的人，而且我认为自己智商不高，为什么能在这个行当走到现在，我觉得就是我有一种很庸俗的亲和力。跟人打交道的时候别人不那么防备我，于是我就能拿到我要的东西，而且我的经验是，你到任何地方去拍片子，并不是去编造一个理由说我为什么要来拍你，而是在第一时间告诉别人为什么要来。如果你这个理由别人不同意怎么办？不同意你就换一个人。我拍到现在，也没有一个把握我要去拍一个人，别人一定会同意我的拍摄。

比如我的第二部片子是《高三》，我为什么要拍《高三》？《厚街》刚刚一出来，那一年正好是云之南首届影展，我的片子送过去，莫名其妙拿了一个奖，那时候好像是5000块钱，这还是一个民间的奖，好像并不足以证明我自己是这份料，所以我现在想起来拍《高三》的原因，就是想在一个短时间内拿出一部片子里，这部片子得让我的亲人，我周边的人认为我有能力拍片子。

虽然现在我可以大言不惭的说不在乎奖项，但是奖对一个年轻人来说会是一个催化剂，是迷魂药，就算它早期是不挣钱的，但是你连名都捞不到的，你回去怎么跟妈妈交代。社会不承认，周围的朋友不认可你是做不下来的，所以我经常会说纪录片实际上是一种关系，日本导演说纪录片就是讲采访者和被采访者之间的关系，但是我更愿意把这种关系拓展一下，它还需要你理清楚你跟周围环境的关系，如果这些关系打不通是做不下去的。

这些关系怎么打通？有时候奖会是一个有效的办法。那时候我就觉得我应该拍一部片子，让别人认识到我的能力，也不知道哪儿来的傻劲，发现高考是一个不错题材。恢复高考30年了，从来没有一个人做过纪录，而且大概只需要一年的时间就可以做出来，我还联系过黄冈中学，但是他们拒绝我了，后来去到了我同事的一个中学五平，见到了一个老师。我们在座的任何人只要愿意开放你们的空间，它都可以成为一个好看的纪录片，关键是别人对你这个空间的开放程度有多大。其实开始拍的时候我特别后悔选择那个班，因为那是一个文科班，那个班前十名都是女生，男生在那个班是特别弱势了，拍了半年以后总觉得缺了一点什么东西，阴盛阳衰的感觉，但是到了后来这个情况有了好转。

这个班有一个女生叫做林佳燕，就是以这个女生的日记展开的，这个东西要把握度，你不能很早期告诉她我们要用你的日记。其实纪录片的导演作用是非常大，我在拍第一部片的时候拒绝了署名导演，我的署名是制作，因为我看的是现实中的人，又不需要别人扮演，应该不叫导演。但是做到第二部，时间一长就会发现，其实没有什么真实，真实都是被导演构建出来的，为什么会有蒙太奇，你是把生活重新架构过了，重新构建了一个世界，只是说它的演员是现实中的人物而已。

再回到《高三》，我第一次进高三这个班的时候我是怎么跟他们说的？我说高考恢复快30年，从来没有一个人做过纪录，我非常有幸，你们的校长也非常愿意我走进你们的班，我准备用一年的时间跟你们在一起。这个班成绩不好，最后考的最好的也就是厦门大学，民族学院这样的学校，当然是他们班底子不好，不是我的原因。有人说是不是我影响他们？我不承认这一点。若干年后过去了，这部片子它不是最好的片子，至少是我的片子前五位之外的片子，但是这个片子对这些片子里面的同学而言，它的意义丝毫不亚于对于我的意义。

作为一个片子，第一时间好像是我自己做的，如果这个片子最后能变成别人的一种记忆，你说我免费去帮别人拍片子，别人为什么不愿意呢？这个班的同学已经有人生两个孩子了，他们已经30多岁了，到今天这个片子对于我的意义大，还是对他们的意义大？所以这么一想以后，其实你觉得你再去跟别人谈片子的时候，别人还会有那么大的障碍吗？所以我一直觉得你怎么能拍到一部纪录片？它永远都是要你的拍摄者与被拍摄者之间诉求达成共识。我每次拍片子都会说，这个片子一定是我们合作的一个结果，我觉得只有这样才可能把这一部片子给完成。我们每个人，哪怕是再孤独的人，也是一种社会型动物，他永远希望跟人群发生交流的，有的人会有社交障碍的原因是什么？是因为社交的时候有恐惧或者觉得受压抑，导致他不想跟别人进行社交，但是外部的环境是足够友善的话，我相信任何人都愿意跟别人交往，所以我们拍片子的时候都会尽量找这样的人。

其实你们看到的大多数都是所谓成功的案例，实际上我被拒绝的时候是非常多的，有时候就是一个无心插柳的东西。我有一个片子叫做《差馆》，是拍广州火车站的。广州火车站的人员他们问我要拍多久，我说起码要拍一两个月，后来被拒绝掉了。火车站广场派出所是我其中一个点，我的一个摄影师来自于广东电视台，我们报告递到了越秀区公安分局，出人意料广州火车站拒绝了我，但是越秀公安分局同意我了，于是我就在这个派出所完成了这部影片的拍摄。拒绝你是常态，同意你是一种幸运，如果你这样处理这个问题，这样就不会失望，其实我的很多片子都是这么拍出来的。

有的片子是机会找到了你，你时时刻刻脑袋里面有一根弦是绷紧的，我一直有一个愿望，要是能拍一点官员是怎么治理国家的，是不是很好呢？有一次我去了河南的一个县城，正好那个县长请我吃饭，在那个饭桌上，就问他能不能让我拍，他同意了。后来我们回到广州，不到两周，他打电话过来，他要被调走了，我想完了，又过五分钟他打电话，我要调走了，你们不来拍吗，很多时候都是这样进行的。

如果是我给大家的忠告，我经常会开玩笑，有想法拍纪录片的可能有10个人，但是最后动手去拍的可能只有2个人，最后只有1个人会把他剪出来，把它剪出来的人绝对不是当初点子最好的人。所以纪录片这个行业我倒并不觉得有多么不可企及的高度，但是重要的是有一个好想法，你有一个好点子，就去做吧，其实在座的人，这么200-300个人，也许将来做纪录片的人一个都没有，但是我希望你们能成为纪录片好的观众。并不是每一个人都适合做这件事情的，做纪录片实际上是需要一个非常强大的心脏，你有很好的跟这个世界打交道的能力。

我给大家举个例子吧，大概是去年在上海办了一个大学生影展，我们几个人去评片子，我们把一等奖给了一个西北师范大学的一个学生，他拍了一部片子，到时候晚点发给你们，你们看看这个片子。他是一个特别木讷的男生，不善言辞，他的爸爸嗜赌，老家是江苏常州，影片一开始就是在常州，他爸爸剥一个黄鼠狼的皮，他爸爸还给他讲一些赌博的事。这个影片就是这个男孩子跟爸爸住了几天，发生的一些交流。在你们这个年龄面子蛮重要的，如果哪一个同学的家庭是农村的、爸爸妈妈是离异的，他们会不善交流的。我们会给这个大学生这样一个奖，因为一般大学生选的题目都是老人院、盲人，其实你们高高在上，好像有人文关怀去关心那些所谓的弱势群体，其实他这个片子在干嘛，我认为他在进行自我救赎，自己跟自己对话，产生对话，其实这种感觉是非常好的。

我认为更多的状态都是在说我们自己，就是我怎么跟这个世界发生交流，我怎么跟这个世界发生关系，我怎么在短短这几十年中能够好好苟活下来，我认为这才是一部好的影片，不管以后做任何职业都要学会跟自己交流，这个同学做的事情就是自我的救赎，这样他就放下了很多包袱。而且他本身在跟父亲的关系上，这部片子也会让他自己以后怎么样跟父亲相处，因为我们每个人没办法选择自己的家庭。其实很多时候做纪录片就是片如其人，大学里面有一个口述史，其中一个很重要的部分就是让同学们拿着机器面对自己的父母，面对自己的家人，这辈子你们如果能处理不好跟父母的关系，跟亲人的关系，我不认为你会一个美好的人生，做这样的梳理对自己的成长是非常有帮助的。

我做纪录片这么久，有人跟我说，做纪录片以后你自己到底有些什么变化，有些什么影响？我至少觉得我现在的脾气比20年前好多了，我以前是一个特别急脾气的人，后来温和了很多，学会跟人打交道。我在你们这个年龄的人，我不善于读书，考的学校是江苏工学院，现在叫江苏大学，那时候我最大的愿望是上南大，要学天文系，见到街上有什么斗殴、吵闹，我一定是绕着圈子走的。做完纪录片以后，我自己会要求我自己跟这样的事情接近，我知道这一定是我绕不开的东西，比如说对别人采访我，拍我是蛮抗拒的，我在你们这个年龄是不愿意给自己拍照片，后来我想，我既然要去拍别人，我当年应该让别人拍我，其实这就是一种沟通，完善自己性格一些蛮重要的细节。我经常会说，到了现在还在成长，还在进阶，这种感觉其实是非常美妙的，纪录片拍到现在，当然我不是自己找钱的导演，能够做下来的一个非常重要的原因，是因为在纪录片的过程中，每一次都能找到一些新奇的东西，找到别人生活里面一些所谓的“亮点”，这种感觉我觉得是一种非常美妙的感觉。

我马上快50了，就觉得每次去采访，每拍一个新片子都会增加对这个世界的了解。这样一份工作，又能养家糊口，又能让我自己的人格完善，我为什么不选择呢？所以怎么跟真实打交道，怎么跟人打交道，就会慢慢在你的片子里呈现出来，这种感觉应该是支撑我做下来非常重要的原因吧。你们以后不管从事任何职业，就要在工作当中不断让自己进阶，像打怪一样的，那种感觉是有意思的。

提问：周导演好，我其实也是一个工科生，今天因为讲到纪录片，我也想谈一下，关于各种大学的纪录片或者说是宣传片吧，虽然说都是根据每一个大学的各种成绩，办学成果展示这些大学的特点，但是看来反而显得千篇一律，比如说我们大学有多少科研成果，有多少博士，有几个博士位点，我想问一下假如你突然有了想要为华工拍纪录片的想法，你有没有什么办法来让它显得更独特一点呢？谢谢。

周浩：你们要去拍一部片子，怎么去寻找钱？我经常说这个社会不缺钱，中国是一个热钱蛮多的国度，你缺什么？就是缺要钱的理由。别人为什么投你的片子？就是因为你有跟别人不一样的角度，哪怕是一点点，这个点非常重要，你要在我此时此刻说出哪一点不一样，大家看过《火星救援》吧，他的导演已经是一个非常成熟的好莱坞导演了，他找他的投资商，说我今年要拍一部关于火星的星际旅行的电影，即使你是李安也不一定能找到这个钱。怎么办？我必须说一个故事，这个故事是别人从来没有听说过的。他这个故事怎么说呢？有一群一起星际旅行的人，有一个人被留在了火星上，他要跟伙伴取得联系需要三年，他怎么生存呢？就是你一定要找到一个角度，这个角度是以前从来没有的。

你说拍一部华工的片子怎么办？对华工的了解你比我了解得更多，这个学校有什么特色，它的核心竞争力到底有什么不一样？你总要找出一两个点，这一两个点是别人没有的，如果非我逼我说的话你可以做一些人物故事。博士点多少，博士点十个和三个没什么区别，你通过一些故事，比如说华工有一个特别的毕业生，这个毕业生是跟以前不一样的。

比如说我吧，我在大学学机械制造的，我们那个学校一般，我们班的同学我也不是特别了解，我只知道我们班有一个同学，他当年跟我一个宿舍，他是党员，我们班的副班长，成绩也还好，不是最好的，当时上海有一个研究院把他分过去了，当我们毕业20年还是多少年的时候，同学聚会的时候才知道，他说道今年国庆阅兵的时候那个巡航导弹是我组织安装的，他是一个顶级的专家。如果还要找的话，我们班还有人自杀的。打个比方我会选择三四个人。这个故事一听就跟别的班的故事不一样，你永远要去找跟别的学校不一样的点，我们做的故事是要关于人的故事，讲华工人的故事，有时候不需要讲一个空泛、大的东西，十个博士点跟两三个博士点没有什么区别，你要谈就谈这个学校最与众不同的人，也许你就找到了一个角度，从人着手，然后去谈这个学校的故事。其实全世界的故事都是这样子，跟人有关系的，你把一切建立在这个基础上这个片子我相信就会有看头。

提问：周浩老师，你好！我想问一个问题，我们每天每个人的生活好像都一样，老师每天上课，一对卖水果的夫妻每天就卖水果，怎么从这种表象生活拍出一个人的层次感？

周浩：经常有同学问我，老师，这个人的生活没有什么特别，或者说这个人一直在表演，我该怎么办？我会说，只是这个人的表演不是你所期待的表演而已，你在拍任何人的时候都有一种期待，你都有一种所谓模式化的方式在观察他，凡是他这种模式化的东西跟你想象不一样，你就认为这个不出彩、有问题，简单的方法就是把这些模块放下，认真观察这些人。我拍片子经验，一定是有意外的，一定是有发现的，这几乎是肯定的，我只要进入别人的生活，一定能找到不一样的东西，所以我更多的是认为是你的观察方法和你固化的一些观察方式影响了你的观察。

提问：我跟他面对面的时候能感觉到他的故事，但是拿着相机就拍不到。

周浩：还是一种交流方式吧，比如说如果你们真的是要拍纪录片的话，你要学会用机器人跟别人交流，用机器交流也许跟平时谈话不一样，有的人说我一拿机器他就不说了，那问题不是在他身上，是在你身上，你没有让他放下障碍。你永远要知道，你介入别人的生活一定会影响别人生活的，首先你应该知道这种观察一定会影响到别人的，只有在这种前提下才能有一种平和的心态观察别人，就是说这种影响是一定存在的，我们这种观察方式本身就是在影响别人的前提下去观察的。

提问：周老师，你好。刚才您谈到我们无论做什么职业都要学会怎么去跟世界产生一定的连接，您这番言论让我想到今天下午看的一部电影，叫《芳华》，是冯小刚导演回忆青春的一部电影。我们作为普通人，肯定没有那个财力，也很难跨过那个门槛来拍一部电影，记录自己的生活。我的问题是，作为普通人来说，我们在日常生活当中是怎么慢慢去积累跟世界产生联系的能力呢？换句话说有些职业会比较容易，比如记者、歌手，他们跟人打交道比较多，但是程序员，工程师他们是跟机器打交道多，他们是怎么跟世界产生联系呢？

周浩：这个问题比较有难度，我从来没有碰到过这个问题。我觉得没有职业天生就是不跟人打交道的，因为人和人之间的关系是这辈子绕不开的关系，比如说跟父母的关系，跟兄弟姐妹、跟同事之间的关系，我觉得怎么说呢？比如我们在南方周末的时候有一句话，我一直在信奉一句话，我们有不说的真话，但绝对不说假话。我觉得跟人相处得时候，最好的办法是稍微带一点点诚意吧，不要去骗人。在生活中我们会碰到很多窘境，会让你很尴尬，我该怎么去面对？我的理解，你让这种尴尬不断延续，其实不如非常坦荡告诉别人你不能做，你做不了，这个时候的成本反而是最低的，就是用一种非常坦诚的态度跟周围的人相处。比如说我真的做不了，我非常穷，有些人说穷很困难，但是如果说出来以后你的包袱就放下了。好的电影是什么？像我们拍纪录片的一直在说还原真实，我经常会说纪录片其实真诚比真实本身更重要，你与其去努力还原一段真实，还不如告诉别人你去探究这个真实的过程，你探而不得，比你探出一个假真实更好。很多片子就是一个探究的过程，未必最后会得出一个结论，而且我也反对在一个片子有一个结论，像上帝一样警示世人，实际上大部分人没有这种能力。你给别人看了这个片子，告诉别人你探究不出的原因是什么，这本来就是可以给别人启发的过程。大家都知道炼金术对世界发展产生的影响力，原来都是炼金去的，结果产生了一些别的科学，所以没有必要那么固执，生活中坦诚一点，行就行，不行就不行，这样少了一些负担，自己活得也还自在，如果一辈子装逼的话，你未必会很坦然。我活到现在，我觉得坦然的活着，比装着活着要好。

提问：老师，你好。我是新传大三的学生，我们之前拍过的一些纪录片题材有很多，像去到美食店做传统美食的拍摄，还有拍一些服装店，从经营的模式，还有里面的文化探究一些精神，您刚才说的优秀的选题不应该是高高在上，我们要放低姿态和这个世界交流，其实我们作为大学生，至少我个人来说从来没有去采访或者跟踪一些比较普通的人，像农民或者是一些生活不太如意的失独家庭，不知道在你以往拍摄经历里面，有没有和这样一些阶层的人去接触？其实有些时候，像去采访一个失独家庭，他们的诉求不一定和你的诉求相重合，很简单，他们的生活其实很困难，他们不希望把自己家庭里面不好的东西给别人去看，就会觉得有一点羞于启齿的东西。我想问一下，在你拍摄一些比较普通的人的时候，是怎么样使你拍摄的诉求是他们想要被拍摄的诉求重合的，除了您刚才说的庸俗的亲和力以外，还有哪些技巧？谢谢。

周浩：我觉得是谈话的一个方法吧。这两天广州纪录片节其中有一个提案，他们拍的是三位85岁90岁的老头去破一个世界纪录的故事，片名叫《爷爷天团》，表面上这是一个励志故事，80、90岁的老人了要破记录。实际上这是一帮早年蛮平淡的老爷爷们，到老年以后觉得要被别人记住，研究这个问题发现世界上没有一个85岁以上的记录是被保留下来的，他们意识到只要去参与比赛就一定能破世界纪录，这是非常好玩的事情。有一个老头是一个佛教徒，一方面是拍他们跑步，另外一方面他又觉得不能让他们拍礼佛，礼佛讲究平和，跟破世界记录的事是不相合的。他们问我怎么办？我当时说了一个方法，但是这个方法我当时是怎么说的我想不起来了。

你先告诉我你为什么要拍失独家庭，你是觉得你可以帮到他们吗，你是怎么告诉他们你要去拍的？

提问：很简单，比如像一些服装店，他那个是有一些文化，我们就想把这个东西传出去，很自然一拍即合。还有一些西关美食，希望拍完这个片子以后，有人去光顾。

周浩：失独的那个呢？

提问：这个题材我没有试过，就您刚才而言，像一开始拍出租屋，你究竟是怎么跟那些女人交流的？

周浩：我当时就说，我得拍一个片子，你们这么辛苦地打工，其实这份资料从来没有人留下来过，我们想拍一部东西，将来可以给你的孩子看，现在他们的孩子都15、16岁了。我们说想拍一个东西，可以给你们的家庭留一份纪录，让你的晚辈知道你是如何艰辛做这些事情，这就是当年说的一个方法吧。比如说我拍过一个急诊室，我为什么要去拍？我拍完以后所有人都觉得，原来医生也这么辛苦，比如说拍完差馆，拍完派出所，他们都会觉得这是可以给家人看的，告诉他们我是怎么工作的。那部片子拍完以后，还有人说我觉得不太真实，是因为我没有看到警察打人。其实对我来说就是进入一个空间，我在这个空间里面观察别人怎么生活。比如说失独，他骨子里面还是希望别人关心他的，了解他的，但是这个世界对他的关心不够，你可以告诉他，这个世界并不知道失独，我可能帮不了你，但是我有信心让一千人，让一万人看到这个片子，让他们对你这个群体有所了解，我能帮到你的事情也许微乎其微，但是我能帮你做一些事情，我想表达对这个世界的一份关心，我自己也能成长，也能面对我家庭，我不敢担保我能有一个完美的家庭，我希望在这个过程中得到一些人生成长的智慧。还是刚才说的，别说谎话，你要坦诚做这个事情。

比如我在十多年南京独立影展上看过一个女生拍的片子，她在南大读书，他们学校有一个来自苏北的农民进城打工，补鞋的，女生经常补鞋就熟了，有一天他的东西就被城管收了，这个大学生拿着摄影机就进去了。要是别人的话，城管可能就拦截了，但是她说我是南大的学生，我想做一个社会调查，结果她就进去了。你在这个年龄用摄影机答疑，你能做什么事情，你什么都做不了，你说让你评估中国的城管制度那是无力，但是你就用你的方式做这个事情，就有可能进行突破，你拍片子就是找那些愿意跟你交流的人，而且本身你拍这个片子的时候就不是充满着别的目的去做的。

关于那个老爷爷破世界记录的，我们也不知道我们到老了我们该怎么活着，平平淡淡的到老年无争这就是完美的人生吗？人到老了还是应该像你们这样，要给这个世界留下一点点记忆，让别人记得我，我们也不知道什么样的人生是完美的人生，但是你们到老了还在探究人该怎么活着，我希望通过你们的人生经验，为我的人生做一些指点，积累我的人生经验，也许老爷爷就不会拒绝了。

提问：你好，尊敬的周导。其实我有两个问题，第一个问题就是我看过《大同》那条片子，不知道你方不方便说一下你是怎么找到一个机会能采访到耿彦波市长？第二个问题你是怎么关注人这个概念的，就是你是如何去关注人、理解人，还有怎么观察人？

周浩：我拍了一个片子叫大同，是当年的大同的市长，现在是太原市的市长，怎么拍到他的？是机会找到了我，是他的一个朋友找到我，开始也不是他本人的意愿，他的朋友介绍我认识了他，最后各种机缘巧合吧，也许有一天我和他还会有别的故事，今天就不细说，就是有很多偶然的因素，因缘际会拍到了这个人。

怎么拍人？你很难总结耿彦波是一个好官还是一个坏官。其实每个人在这个世界上存在都有他的理由，这个世界是由我们共同组成的，我们也不可能把某些人主观地删除掉，而且也删除不掉，所以我在做任何片子的时候，看过我片子的人会发现我的片子里面没有绝对的好人，也没有绝对的坏人，我在我的片子里面也会把人性的复杂呈现出来，这是我对人的理解吧。

提问：周浩导演，您讲到《高三》的时候说男生是属于弱势群体，前十名都是女生，我就想到了我自己的情况，我也是文科班的，前十名就我一个男生，我突然就想到这个。

我想问一下《高三》不是您最好的纪录片，我想问一下您认为您最好的纪录片是哪一部或者哪几部？如果您觉得这些都不是最好的话，那您觉得您到了哪一个阶段呢？

周浩：我自认为比较好的片子是《大同》、《龙哥》。《大同》它不是简单的做一个判断，尽量会把中国社会混沌的状态，剪不断，理还乱的状态呈现出来了。《龙哥》这部片子讲的是拍摄者和被拍摄者到底有什么关系，这个片子讲的是两个老男人怎么利用的故事，利用什么呢？我要利用他拍一部片子，他利用我什么呢？我要给他钱，这些东西都会在影片里面呈现出来，刚刚两个小时前我还接到这个人的电话，他从监狱里打给我的，我大概不会承认他是我的朋友，但是他进监狱以后，他的入狱通知书是寄给我的，这就是人和人之间一种非常微妙关系的影片。这部片子虽然很粗糙，但是一定会让你过目不忘，它把人性的一些复杂呈现了出来，我会更喜欢这种类型的东西，而不是简单的去告诉别人什么是黑，什么是白的东西。

提问：《龙哥》我没有看过，但是《大同》是有看过，还有《书记》这部纪录片我也看过，是在《人民的名义》播出之后看的，就有一个很强烈的对比，《书记》这一部片子更真实，没有脸谱化，我觉得《书记》展现的人物更复杂，既有真实的一面，又好像在伪装，在演戏的感觉，不知道我理解到不到位。我喜欢另外一个导演叫姜文，我觉得他跟你有一点类似之处，不会带着自己的立场，您是以最真实的方式表现，而姜文是以一种很艺术，很荒诞的方式表现的，您不知道您怎么看他这种方式呢？谢谢。

周浩：姜文导演的片子不多，最好的还是《阳光灿烂的日子》，他后面的片子我谈不上喜欢吧。《书记》是《大同》的1.0版，很微妙，我也不知道为什么会有这样的运气，我竟然拍了中国的县委书记和市长。我非常相信李安导演的一句话，任何一个片子都有它的八字和命，我觉得我拍这个片子就是我的命吧。有时候我就觉得《大同》这样的片子，把我前面的人生经验、职业经验进行了积累，最后在这部片子上得到呈现，就是这样，我都会把它们刻划成人吧，市长也是人，书记也是人，我跟书记现在仍然也是很好的朋友，我跟耿市长的关系，我们一年也不会通一次电话，就是那种君子之交淡如水吧。

提问：你刚刚说纪录片是导演自己架构出来的，这个跟我之前听到的纪录片导演说的不太一样。刚才有一位同学说的《芳华》，其实有很多电影都是基于生活而诞生，我想问您怎么区别这两者呢？

周浩：你说的是剧情片和纪录片，实际上在一个大的范畴之类都是统称为电影。我并不认为剧情片和纪录片本质有不一样，剧情片是通过演员去演，纪录片是现实人去演自己，从来没有什么真实可以被还原的。

我举一个极端的例子，这是一个很好玩的故事。在《书记》里面有一个片段，有一天我在拍的时候，这个书记跟我说，小周，你出去一下。我就离开了办公室，摄影机没有关，他把他的秘书叫进来从口袋里面掏出大概十万块钱，说我马上要被调走了，这个钱等我走以后退给纪委，大家可以想象我看到这个片段的时候有多么震惊。这个书记因为行贿、受贿罪进了监狱了，是在成片后半年，我把这个片段放进去了，我内心一直有纠结，毕竟干了一件不光彩的事情，所以说纪录片导演要有强大的心脏。我放进去，他在监狱里面待了四年多，放出来了，两年前我突然接到一个微信，加我做好友，你不能不加，加完以后面第一个问题就是谈这个片

子，我就问他，你看了吗？他说看了，我说你怎么评价？他引用了《诗经》里面一句话，他本身自己也是一个很能写的才子，是河南周口的文科状元，上的大学是西南政法，回了八个字，“凡今之人、莫如兄弟”。好，这件事就这样过去了！在今年年初的时候，有一个观众在豆瓣上留言，他说难道你没有发现这个片断是书记故意让你拍的吗？所以我就会问到底什么是真实？这也许就是剧情片不能给予的感觉吧。