如何彻底学好摄影基础知识，是多练习还是多看书或者多交流？

多看、多拍、多交流，这三点都很重要。

多看看书是必须的，不要以为网上看过几篇摄影的文章就够了，还是得踏下心系统的看看书。另外，还要多看好的摄影作品，尤其是历届摄影大赛的获奖作品，对于提高审美很关键。

多拍这个就更重要了，必须得经过大量的实践，你才能把那些学到的理论更深入的理解。也只有经过大量的实践，你才能把那些拍摄技巧变成自己的技能。

多交流很多人也看书也实践，但都是独来独往，这样也不好。因为你对很多理论的理解不一定完全正确，你的拍摄手法也可能存在一些不正确的习惯，如果沿着错误的方向走下去，等将来你意识到了再改都困难了。

所以要多交流，尤其和一些摄影高手交流，而且最好用自己的作品相互交流。这样可以确保你走在正确的路上，而且学习效率也会更高。

另外，哪怕是喜欢摄影，但是学习本身也难免是一个痛苦的过程。有一些志同道合的朋友相互鼓励，会让你走的更远。

快的话多交流，但交流都一定程度一定要看书，因为很多能交流的东西都是最皮毛的，书里是真正能提升的知识

摄影入门如何控制色彩搭配？

摄影作为艺术，没有统一的原则。应该就事论事的态度，来看照片说规则。而且圈里早有提出，规则就是为了被打破的。但照片既然有好坏之分，一定还是有大的规则框架的。

摄影是减法艺术，整张照片的色彩宜少不宜多。

一张照片有哪些元素呢？主体、背景、陪体，包括前景。每个元素都不宜有过多的色彩。比如主体是一位美女，穿的衣服不要花哨，要搭配得当，尽量色调比较统一。

背景的色彩，往往是一张照片的基础色调，自然也不能乱。色彩不能乱、线条也不能乱，才能保证主体是处在一个和谐的环境之中，才能更好的突出主体。

陪体，并不一定每张照片都需要，但有时候陪体的作用确实不容小觑。比如它可以帮助说明主体；可以帮助均衡画面；如果背景比较单调，陪体还可以帮助丰富画面元素等。陪体的色彩尽量能跟主体一致或相关。比如白色裙子，可用白色的花作为陪体，这样能起到呼应和丰富元素的作用。

由此可见，一张照片不能太杂乱、色彩不能太多；但过于单调也未必就好。

总之要适中、得当。在拍摄中，我们可以适当秉承这样一个规律，比较复杂、多一点的主体内容，要选择纯色、干净一点的背景；比较单一的主体，要尽量选择稍微复杂一点的背景。这样的调节，可以让画面元素得以均衡。

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对比与相邻色构图大自然中五彩缤纷的颜色，只有按一定的规律组合在一起，才能给人以美的享受，在摄影中我们同样需要考虑如何选择色彩并让他们搭配和谐，使其为构图服务，光照普通的顺序，通常我们将色彩间的关系分为相邻色和互补色，相邻色是指光谱中相邻的颜色，例如红色与橙色，橙色与黄色，黄色与绿色，在摄影中，如果我们将相邻色搭配在一起，能给人以和谐的感受，如果我们将互补色放在一起，将产生强烈的对比效果，让画面充满活力。

冷暖色调的不同情绪表达人们将红橙之类的颜色称为暖色，把青色类别的颜色较为冷色，红紫到黄绿属于暖色调。青绿到清，属于冷色调，暖色调为主的画面给人以温暖奢华的感受，而冷色调为主的画面给人凛冽，坚硬的等感受。

用好色彩搭配对于一个摄影师来说，色彩搭配的运用是不可或缺的技能，但摄影师首先需要根据主题思想的要求来确定画面的基本色调，基本色调是在画面上往往占有较大的面积，在整体上先声夺人，基调色彩应该是符合主题表达并有具有象征意义的，还要能表达某一种环境气氛，例如绿色的基调代表着生机盎然的春天，而白色的基调代表着白雪皑皑的冬天。

拍照时可以利用互补色来辅助构图，然后根据主体的颜色，尽量选择可以互补的色彩背景，这样可以使主题更突出，色彩的纯度更高，相对色之间的对比越强烈，视觉冲击力越大。

如果要让画面的色彩和谐，应避免色彩对比过于生硬和强烈，这时要充分利用相邻色来让画面显得更和谐，不同色彩的面积分布应避免平均对称和凌乱，如果平均分配则无法凸显主体，对称则使画面平淡无味，凌乱会影响画面的美观，所以色彩的分布要有大小、主次、轻重之分。

用影调表达主题影调的明暗处理用于表现画面的空间感，由于光线对景物各部分照明程度不同，形成了不同的亮度范围，使拍摄出的照片，画面上的影像产生了不同明暗层次的影调，不同的光照条件，会使景物形成不同照明面积和光比，构成不同的明暗影调配置，从而影响整个画面的基调。

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