摄影新手怎么快速搞清楚对焦点和点测光？

摄影新手怎么快速搞清楚对焦点和点测光？

摄影新手怎么快速搞清楚对焦点和点测光，如何搞清楚对焦点和点测光。

说说对焦点和点测光这两个点的不同。

一，作用不同。

对焦点是用来控制和决定画面中哪个地方清晰的点。

点测光是指用一点做为测光点来测定光线的强弱。

二，位置不同。

对于佳能大部分单反来说，中心点即是对焦点也是点测光的测光点，其它点只是对焦点。

对于尼康单反相机来说，由于有焦测联动功能，所以所有的对焦点即可以对焦，也可以点测光。

头条号：紫枫摄影后期教学专注于摄影及摄影后期教学二十余年 简单清晰 讲透原理 突出可操作性 ！

已发布大量系列教程 软件 素材 滤镜 插件等粉丝福利！关注即免费赠送！

(佳能相机）在相机取景器里，对物体进行对焦时闪烁的点就是对焦点，点测光不是一个点，它是对画面的中心约1%~5%区域进行测光，取景器里是看不见测光区域的。

摄影新手，有哪些常犯的错？请通过照片说明。后期咋改？

摄影新手，有哪些常犯的错请通过照片说明。后期咋改？在刚接触摄影时，往往发现很多景色非常漂亮，但拍出来之后，照片却很不好看。这是因为，我们在观看时，大脑自动忽略了不美的元素，强调了美的画面。而拍摄时，却不知道怎么选取局部，不知道怎么选择角度，怎么还原色彩。还有其他一系列原因，导致我们拍出的照片，不好看。

这其中有很多摄影新手朋友常犯的错误。

本篇教程，将为大家介绍，以下三方面常见错误，并介绍如何改正：1、逆光边缘容易不清晰。

2、拍摄环境有杂物。

3、主体不突出。

摄影自学班，通过几张网友提供的示例照片，详解：

1、逆光边缘容易不清晰。

这张照片，从整体来看已经很不错了，但是其实它可以更好：

照片上方有些过曝，几乎没有什么细节，而且叶子边缘，也并不是太清晰。这是由于测光点选择不准确，或者曝光量没有控制好导致的。那应该怎么办呢？

（1）逆光拍摄，很容易出现局部过曝的情况，如果手机或者单反可以调节测光，选择点测光模式，测光点选择在叶片的边缘。如果选择在边缘，背景有过曝的地方，那把测光点在向亮处偏移一些；如果选择在边缘时，叶片有过于黑暗的地方，那再把测光点向暗处移动一些。手机调整点测光的方法，请参考下图：

（2）这个原理，大致可以理解为：当测光点所在的位置过亮，系统就会自动调节曝光，降低曝光，让过亮的地方恢复正常；如果测光所在的位置，过于黑暗，那系统就会自动增加曝光量。所以如果背景有过曝的地方，应该在相对较暗的地方进行测光，这样，逆光下叶片的轮廓也会更清晰，也会减少局部过曝的概率。

手机调整测光点的位置，是在拍摄时，在屏幕主体叶片上点击一下，出现一个橙色的对焦框，按住不动，会出现一个小太阳，这个小太阳就是测光点，测光点，移动到叶片边缘。参考下图：

（3）如果通过调整测光点，还是有局部过曝，可以在自动曝光之后，适当降低1~2EV曝光量。手机调整曝光量的方法，参考下图。单反在M档下不能自动曝光后再调整曝光量，只有在AV档TV档P档的情况下可以。拍摄这种叶片，建议使用AV档。

2、拍摄环境有杂物。（1）还有一种情况，在拍摄之前环境中有杂物，新手朋友不知该把杂物取走，来净化整个画面。

（2）但也不排除，有的杂物我们并不能够移动，所以，可以通过后期进行消除：

（3）用手机修图软件Snapseed，打开照片，点击工具找到修复，把照片放大，对要修复的点进行擦除，注意，要放大之后再擦除。

（4）观察原图，可发现这张照片曝光不准，有些过暗，前期拍摄时可以适当提高感光度，让照片看起来更亮一些，后期可以点击调整图片，为照片增加些色彩。

（5）修好之后的效果图，请看下方对比：

3、主体不突出。（1）还有很多新手朋友，在拍摄时，不知道要突出主体，或者想突出主体，但是并不清楚怎么来突出主体。比如下面这张叶片的照片：

（2）拍摄者可能在拍摄时，认为叶片很漂亮，但拍出来之后，明显很杂乱，主体不突出。该咋办？

（3）在拍摄之前，如果想单独体现某个叶片，可以把它拿到背景颜色，与它本身有很大差别的地方，再进行拍摄，如果拿到路上，一定要注意安全。

（4）如果不想改变它的位置，也可以通过后期调成下图，局部彩色，背景黑白，进行突出主体。

（5）详细的修图步骤，是用手机修图软件Snapseed，打开要调整的照片。

（6）点击工具，选择黑白，在黑白中选择适合这张照片的滤镜。

（7）再点击右上角弯曲箭头，查看修改内容，右侧出现黑白，点它，中间的画笔，进入到蒙版。

（8）在蒙版中，先点左下角的反选，让照片变成全部黑白，再把黑白数值调整为0，对叶片进行擦除，让叶片恢复原色，边缘如果没涂抹好，把照片放大进行精细涂抹。擦错了，把黑白数值调为100，画回来。

（9）都调整好之后，导出就可以了，大家看一下效果图：这样主体就可以更突出了。

本文介绍了3个摄影新手常犯的错误，以及介绍了，前期和后期该如何改正，希望帮助到大家！

喜欢的朋友，烦请帮我点赞和转发，感谢朋友们！摄影自学班，欢迎您来关注！

摄影爱好者在新手期会“各种踩雷”，在拍照的时候会犯各种错误。我自己也是从一脸懵逼的摄影小白成长起来的，就我个人的体会而言，“各种踩雷”并不一定就是坏事， 因为踩雷是真的很“长记性”……要是摄影小白能在新手期把所有雷区都趟一遍，也是好事情。塞翁失马啊哈，一定有后福。

所谓“失败是成功之母”，一张成功的摄影作品，是建立在很多“阵亡”了的失败作品之上的。其实，就算是顶尖级别的摄影大师，也是会存在“阵亡率”的，不可能每拍一张都是精品你能看到的“精品”，都是被挑出来的。

只不过呢，从“阵亡率”的角度出发，摄影新手的比例会高一些，摄影大师们的比例则会低很多。这也是摄影大师们，长期坚持实打实拍摄的结果。

以下，我且从一些“阵亡”的作品里，拣三张错误非常明显的，给您具体说一说。

本期要点：

1、拍人像，容易犯哪些错误？怎么改？

2、拍静物，容易犯哪些错误？怎么改？

2、拍风景，容易犯哪些错误？怎么改？

拍人像，容易犯哪些错误？这是第一张图……拍摄者是我的一位长辈。

所以我就不客气了哈哈这张照片里的错误太多了，而且不用担心作者的反应，我也敢痛快地下刀子。

老年人退休以后喜欢旅游，是好事；走到哪儿拍到哪儿，也是好事；但是，把真人拍得跟大白天活见鬼一样……就不算什么好事了。

就比如人家从日本回来拿照片给我看，问我拍得咋样？我憋了半天，也没找到这张照片有哪些优点……只能用一句“拍得清楚”搪塞过去。

虽然我本来也觉得日本艺伎像鬼，但是这张照片里的日本艺伎，给我的感觉就是大白天活见鬼。

各位看官，请收起来你们的忍俊不禁，我是在一本正经地评片子，只不过因为我和拍摄者比较熟，所以我就没忍住犀利地点评。

我很正经地说，这张照片里，汇集了很多摄影新手都会犯的错误。

错误1：人像摄影，人像模特是摄影主体。在这张照片里，没用的“配角”太多，很抢主角的戏。提到“拍人像”，在很多人的印象中，就是照片当中只出现一个模特。此时，这位模特就是摄影主体；偶尔也会有照片里出现俩模特的有时候俩模特都是摄影主体，有时候俩模特是一个陪体衬托另一个主体。

而在这张照片里，摄影主体很明显就是这俩艺伎。但是，出镜的路人太多……甲乙丙丁都被拍了进来，分分钟分流视线，忒抢主角的戏。

错误2：人像摄影，模特要“顺直”。在这张照片里，这俩艺伎都不“顺直”。我这里说的“顺直”并不是说模特必须一定要“站直”，而是指，无论模特摆出什么样的姿势，站也好坐也罢，都要给人“稳妥”的感觉，不能让人一眼看过去觉得东倒西歪、前仰后合。

在摄影新手拍摄的一些照片里，有的模特会让人产生“要摔倒了”的感觉，就是因为在拍摄时没有让模特保持视觉上的“顺直”。

就这张照片而言，这俩艺伎是摄影主体，可这俩艺伎没一个是能让觉得“顺直”的；反倒是照片当中的路人甲大姐，拍得倒挺直……可是，把路人甲拍直溜了，有用吗？

怎么改？因为拍照的人是我自家的亲戚，我就下猛药了。讲真，这张照片没有什么可改的……因为全是毛病，不值得再治了。

摄影后期如同大夫治病，轻的毛病能治，重的毛病不用治像这种全都是毛病的，理论上讲，不如重新拍一张来得更实际一些。

但是呢，寻常的模特，如果是拍摄成本不高的话，可以重新来一次；这张里的模特，是人家去日本旅游的时候当街拍摄的……再跑一趟，貌似不太现实。

那我就先拿她这张照片改一改顺便也和您唠一唠，如果重新拍，都有哪些注意事项。

第1步：旋转

旋转照片，是为了矫正模特的身姿。

毕竟原图当中的模特并不“顺直”，这俩艺伎都往后仰，会让读者产生“快要摔倒”的感觉。所以，第一步要做的，是把模特的身姿摆正。

同理，在前期拍摄时，第一步也是要先把模特的身姿摆正。

如果是在拍摄环境（大）人像，或者拍风光（小）人像的，可以借助地平线或者建筑物的水平线作为参考线，尽量让模特的身姿垂直或平行于参考线。

第2步：裁剪

裁剪的目的是为了让画面更简洁。毕竟，原图当中的干扰元素太多，路人甲乙丙丁都出来了……而且路人甲的画面占比太大，严重影响视觉效果。

同理，在前期拍摄时，第二步也要考虑如何能让画面更简洁。

简洁的画面可以突出摄影主体，强化摄影主题。

第3步：虚化

躲开了路人甲，躲不开路人乙，这种情况怎么办？

好整，虚化。

虚化的效果就是利用虚实对比来简化摄影背景，突出摄影主体；同时，因为有虚实结合的效果，所以，画面当中的层次感也被拉出来了……

现在的摄影修图软件很强大，如果在前期拍不出来虚化，通过后期修图，也能整出来虚化。

不过呢，后期修图的虚化属于“江湖救急”，如果在拍摄时，相机是有虚化功能的，还是要在拍摄时进行虚化前期能干的活儿，不要都堆给后期补窟窿了。

最后，第3条也很重要模特要睁眼！这张照片我就修了个大概，因为确实没有精修的价值。

照片当中这俩艺伎，没有一个是睁眼的……所以我也提不起兴趣。

模特不睁眼，是前期拍摄的锅，这个毛病，是硬伤。理论上讲，后期治不了的……贴俩眼睛？那就不是摄影后期了，是艺术加工了。

模特不睁眼，有三种常见的情况

其一，是摄影师恰好拍到了模特在眨眼这个闭眼是真闭眼；其二，是模特颔首，眉目低垂，摄影师拍成了“假闭眼”；其三，就是模特本身长得就是眯哄眼，日常一条线，所以摄影师拍出来就是“睁不开”。

无论是哪一种情况吧，作为摄影师，都得想办法让照片里的模特睁开眼。比如这一张，如果是我拍，我可能会想办法引导一下（比如大喊一声引起来模特的注意），让模特抬起眼皮，往前看。

对于天生眯哄眼的模特，就不要奢求有“眼神光”了。如果不能引导（比如拍领导讲话，就没办法现场引导），最简单的办法就是多拍，从一堆“眯成一条线”的里面挑出来一张稍微睁开一些的。

无论是多拍也好，或者想办法引导也罢，总之，这些都属于拍摄中的常识模特可以不懂，摄影师不能不会。

第二张和第三张照片的作者姓董，是位大爷。他也是在退休以后爱上摄影，并加入实拍客阵营的。董大爷不是我们家亲戚，所以接下来的点评，我得把刀子收起来了。

拍静物，容易犯哪些错误？静物摄影也是热度很高的拍摄题材。静物摄影的取景内容可以是植物、配饰、文具，以及其他小东西，题材非常大众化，取景也相对比较容易。

董大爷拍摄的这一树小红果就属于静物摄影。说实话这样的拍摄主题插讨喜的，就是不知道他拍的是不是沙棘……因为，照片跑焦了……

由他取的题目而知，这一树小红果就是他的摄影主体。理论上来讲，拍摄静物，焦点是应该对在摄影主体上面的；但是呢，董大爷拍的这张照片，焦点没在果实上面，而是对到了果实后面的楼房上了……

董大爷拍摄的这一树小红果也没带着叶子，还跑焦了所以我真确定不了他拍的是不是沙棘。

照片跑焦，咋解决？说实话，跑焦是前期拍摄的问题，后期解决不了……还是那句话，摄影后期不是艺术加工，原本没拍清楚的摄影主体，再加工也不如直接拍出来的真实。

上图是我在2012年拍摄的沙棘。不是微距镜头。

拍静物，有哪些常用的技巧？

拍摄静物，比较常用的方法就是用大光圈做虚化处理。尤其是在户外自然光的情况下，拍摄花花草草之类的植物题材。

拍摄静物，尤其是在拍摄植物的时候，一定要注意不能“贪多求全”。树上的果子多了，咱不可能把它们都装进画面里。

弱水三千，咱喝一瓢就行。

就董大爷拍摄的这一树小红果而言，我个人认为，完全可以只挑一枝造型上有特点的果子出镜的就像我拍摄的那张沙棘。

只拍一枝，果子少，也比较容易对焦。

如果再采用大光圈虚化的拍摄手法，相信董大爷的作品在塑造出立体感的同时，也会简洁许多的。

另外，还有一点有待商榷为了保护作者的隐私，我把董大爷的名字用苹果盖住了。

看到董大爷给照片加了相框，我就想起来当初刚接触摄影时期的自己。

很多摄影新手在拍摄了照片之后，都非常钟情于给作品“盖戳”+“做相框”。

我当初也这样啊哈，我很喜欢用阿狸和kitty猫的相框，还喜欢把自己的名字盖在摄影主体上。尤其是刚开始拍摄的那会儿，还有拍摄时间呀，给作品取的名字呀，恨不能都写到照片里……

再好看的摄影作品，这一通猛戳盖下去，也变成村委会的大字报了。

现在回想起来，我当初这种“小女生心性”的行为，极大地影响了摄影作品的视觉效果（虽然那会儿我拍得确实不咋好本来拍的就不及格，胡乱盖戳，更掉逼格）。

对于摄影作品要不要加相框，应该不应该做水印，我是持保留意见的。我觉得，摄影新手加相框做水印算不算是“错误”，是个有待商榷的问题。

照片水印不是不能做，而是要有技巧地做；

相框不是不能加，而是要加得“艺术”一些，能让摄影作品增光添色。

毕竟，带着水印和相框的“好看的”摄影作品也不在少数；摄影本身就具有多面性，如果水印和相框能够给作品加分，为什么不能要呢？

拍风景，容易犯哪些错误？董大爷的这一张照片里，摄影主体是这一大片开满粉花的树。不过摄影主题要表现的，是这一大片繁花满枝头的风景。

这一次我是真不知道这是什么树，因为我不是学植物的，真心不懂如果您知道这是什么树，也可以在评论区里留言，让我涨涨知识。毕竟，学无止境。

董大爷的这张照片里，亮点在于颜色鲜艳；不足在于取景框图。

而且我还发现，在照片右下角，有一处可以发掘的光影。

董大爷的这张照片，优点和缺点都非常明显。

优点是

1、画面色彩比较鲜艳，容易给读者留下深刻印象；

2、左下角有光影，值得再拍一次，深度挖掘；

缺点是

1、贪多求全，画面中有干扰摄影主题的其他元素（右边的绿植）；

2、这个构图……这是啥构图……

怎么改？我个人认为，这张照片不太容易用二次构图的方式进行补救。

挪动画面元素也违反了摄影修图的初衷。

如果可能，最好能够再重新拍摄一次。

在原来的拍摄位置，机位再稍微往左移动一些，用三分法构图的方式，重点拍摄这一树繁花和地上的光影。

最后，我想说，所有的摄影大咖，都是从小白过来的。

想想2006年刚起步的我，也拍过不少“一头沉”、“大黑脸”啦之类的照片实在不好意思称其为摄影作品。

所以呀，新手犯错，并不丢人；讳疾忌医，那才丢人。

不懂才要学习，不懂也是学习的动力。摄影就是要多拍，多学，多琢磨。在实拍中总结经验，不断历练，才能快速成长为“摄影大咖”。

摄影是个动词。实拍出真知，才是“摄影真理”。