新手摄影爱好者应该更关注各种拍摄技巧？还是提升审美能力？

对于初学摄影者来说，提高拍摄技巧和提升审美能力，二者是相辅相成的，拍摄技巧是基础，审美能力决定你未来走向。要想成长为一名优秀的摄影师，必须两方面同时具备。

说到拍摄基础，首先接触到的是曝光，也就是光圈、快门、感光度三要素的问题，这是基础的基础，必须掌握要领，并运用自如。其次是摄影的“构图”问题，构图也是摄影的基本功，需要你在拍摄实践中，多学习、多思考、多练习。只有这样才会打好基础，掌握技巧，成功步入摄影之路。

要提升审美能力，首先要善于学习，多看摄影师们的优秀摄影作品，博览群书，了解摄影历史原源，欣赏传统美术作品，不断丰富自己的思想内涵。其次，要多动脑、多动手，善于观察，勤于思考，练就一双能够发现美的“摄影眼”，捕捉生活中美的片断，不断提升自己的欣赏水平。

总之，练习摄影技巧与提升审美能力，二者相互依赖，相互促进，相辅相成，不分先后，需同时提高。希望以上回答对你有所帮助。以下是我初学摄影时的练习作业，请指教。

简单的说：一个是摄影基础及技能的问题。另一个则是艺术修养及悟性问题。两者都重要，前者是基础，后者是能否继续提升的重要因素。

如何拍照自然？

自然是我们的朋友，像机摄影，

注意对准自已喜爱的

部分，

在上面洒一点水阳光下美丽。

人像摄影艺术的表现，被拍摄的人物，在作品的表现中是重点。为了准确的表现出某一主题内容，人物的动作和表情是最为关键的因素。

在人物的动作和表情上，自然生动是核心。如果被拍人物的动作和表情僵硬，会直接影响观者的视觉感受，导致人像作品对内容表现的失败。

要在人像作品的表现上，呈现出自然生动的人物动作

和表情，需要被拍摄者和拍摄者从多方面去注意：

第一：拍摄对象要对主题有充分理解

人像拍摄时，人物的动作和表情不仅要自然，还得要与主题内容相符。如果被拍摄人物的表情与动作不与主题相吻合，表现得再自然，其意义不大。

第二：服装搭配要与人物的外形和气质协调

自然的表现，也是协调的一种表现，不仅仅是动作和表情。人物的服装搭配和饰品搭配，同样可以影响视觉上的统一协调。因此，人物的服装搭配，一定要与人物的外形特点和气质类型相符。

第三：被拍摄人物的心理要放松

很多人在被拍的时候，心理不放松，可能是觉得自己的颜值不够高，也可能是担心自己的肢体表现不够美，等等。从而导致自己的心理不放松，以至于动作和表情不自然。

第四：被拍人物手的姿势很关键

很多人拍照的时候，显得不自然，往往最根本的原因，就是不知道自己的手这么放。只要把手的姿势或位置安排好了，自然度就提高了。比如可以摸着头部，可以拿着道具，也可以将手扶在某个地方，等等。

第五：拍摄者要善于引导

拍摄者的引导，除了正确的将拍摄对象的动作和表情进行引导，还需要对人物的情绪进行引导，让被拍者放松。比如幽默的话语，优美的音乐，不让看镜头，等等。这些方式都有让被拍者方式的作用，从而给使得动作和表情更加自然。

总之，要在拍照的时候，显得自然生动，需要拍摄者和被拍摄者从多方面去注意，并不是注意到某个方面，就可以拍摄出自然生动的照片来。

脑摄狼图事界，爱好摄影，且擅长后期处理，敬请关注本头条号！