怎么学照相？有哪些技巧？

要拍出美美的大片，拍照前要三思

首先大家要知道，拍照之前一定要思考。除了碰运气的照片，绝大多数的好照片都是经过思考才拍摄出来的，在我们进行拍摄前，可以花几秒钟想一下：我要拍什么？我要怎么拍？

漫长的等待，才能换来一张照片

这个思考与等待是值得的，在拍摄前我们需要先确定画面的主题、主体、所要用到的构图方法，拍摄手法等等，只有经过思考的照片才有可能是一张好照片

捕捉瞬间，需要提前做好准备

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树立构图理念

不论是专业的单反相机，还是普通的手机，拍照前都需要先构图。构图技能是不分拍照器材的

构图让画面平衡（对角线与三分法）

构图是照片的骨架，好照片一定有一个好构图，摄影中的构图有很多种：居中构图，三分法构图，S形构图，透视法构图，汇聚线构图等

构图让画面更优雅（居中构图）

在摄影师的眼中，画面中的一切都像是一张画布，摄影师通过安排画面中的元素，利用构图的知识，让画面呈现和谐平衡的美感

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摄影是用光的艺术

光线是照片中最有魅力的元素，不论是夕阳西下的霞光，还是阴天的柔光，或者是穿过云层的耶稣光，都是我们照片中最亮眼的地方

透过薄雾的光线

一般情况下，一天中最适合拍照的时间是下午的三点到五点，这个时候没有阳光的直射，画面比较柔和，层次感也更好；在日出和日落的时刻，是一天的“魔法时刻”，这时照片往往会呈现出非常绚丽的颜色，我们可以去创作一些富有特色的照片

一天的魔法时刻（夕阳西下）

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少即是多，简化画面

很多摄影书籍中都写到过：“摄影是减法，绘画是加法”，我们在拍摄时，想要突出主题，就要想办法做一些取舍，“有舍才有得”就是这个道理，当画面中没有其他的杂物，只有主体和与主题相关的部分时，我们的照片自然就显得有表现力

减法摄影让主体更突出

很多人在拍摄的时候，总是很“贪心”，想把眼前的一切都装在画面里，但是结果往往是照片中景物杂乱，没有主体，没有内涵，自然也没有达到我们想要的收藏价值

利用明暗关系简化画面

让照片变得简单的方法有很多，比如：控制景别，拍摄近景；利用光线，简化画面；前景遮挡，净化画面等

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转换视角，拒绝平庸

平庸的视角拍摄出来的照片，很可能也是平庸的，为什么很多好的摄影作品总给人眼前一亮的感觉？这可能是因为摄影师使用了常人不用的视角拍摄

仰视视角表现高大

视角分为很多种，我们在拍摄时，可以使用平视、仰视、俯视等视角。使用“非常规”的视角拍摄，拍出特别的照片

要学会照相，其实很简单，用相机的取景框，选好自己想拍的拍摄对象，按下快门即可。但要拍摄出优质的作品，能够引起观者共鸣的作品，可不是一件容易的事情。

谈到摄影技巧，我认为：技是指技术、经验，巧是指创意、想法，二者完美结合，就形成了技巧。不同的人，有不一样的拍摄技巧。别人的技巧只能学习和借鉴，不能完全成为自己的技巧。就怎么学照相和拍摄技巧，总结以下五个方面的亲身体会，仅供参考：

第一：不断提高观察能力和发现美的意识

大自然的美，看与不看，她就在那里，美是要靠我们去发现的。这就要求我们在学照相或摄影时，必须不断提高观察力。有了敏锐的观察力，才能拍出与别人不一样的照片。比如和别人拍同一处风景，为什么有的拍出来好看，有的人拍出来不好看。这就是观察力和发现美的能力，有强有弱的原因。

第二：学习美术基础，提高审美能力

摄影艺术，是视觉艺术，属于美术范畴。与绘画艺术一样，对色彩的运用，元素的构成，都需要美术基础，比如美术基础的三大构成：平面构成（构图）、色彩构成（色彩的搭配）、立体构成（空间运用）。

第三：熟练运用拍摄工具，提高照片画质

磨刀不误砍柴工，摄影也是一样，不管是单反相机或者手机相机，对它们的功能我们必须非常熟悉，只有熟悉了运用起来才能游刃有余。比如对ISO、光圈、快门的设置，以及怎么组合，才能拍出曝光准确、画面清晰的照片。我们必须得非常熟悉，否则就没有好的画面质量，来表达我们的拍摄内容。

第四：学会后期处理，让照片锦上添花

常说：无后期不摄影，我认为是很有道理的。后期是用来弥补前期拍摄的不足，适当后期能让照片锦上添花。比如对色彩的色相（色彩的相貌）、纯度（饱和度）、明度（明暗程度）进行合适的调整。还有对构图的不足，也可以用后期来完成二次构图，从而达到表现的目的。常用的后期软件：Photoshop（PS）、lightroom等，手机后期软件Snapseed（指划修图）、PicsArt（美易照片编辑）、MIX（滤镜大师）等。

第五：不断学习和交流，提高创作能力

没有学习就没有进步，在理论知识的指导下拍摄，在拍摄中总结经验。还有经常与同行人交流，学习大师的作品。只有这样，才能有我们自己的拍摄技巧。

以上纯属个人愚见，仅供参考，欢迎留言讨论，敬请关注“脑摄狼图事界”头条号。