摄影：有深度的人文、纪实、民俗、肖像，和糖水相片比，你觉得哪一个更受欢迎呢？

一种摄影题材在是否受欢迎这个问题上，有不同的受众，一定有不同的答案。也就是说很难说哪个更受欢迎。我想题主应该指定一个人，或者特定的受众范围，比如在艺术圈儿，或者是在普通大众。

所谓有深度的人文纪实、民俗、肖像，虽然题主给归为一类，但也有受欢迎的，有不受欢迎的。相对于糖水片来说，层次高的文化人，艺术圈儿里的人应该更喜欢前者吧。因为毕竟这里有更多值得玩味的东西。

但对于普通大众来说，糖水片应该更受欢迎。我想有这样两个频道的节目，一个是大山里即将消失的农耕文明；一个是灯光摇曳的明星秀。你觉得哪个收视率更高？电视面对的就是大众评委，我想结果毋庸置疑是后者。问问你自己，你觉得这几张配图糖水片不受欢迎吗？

对于题主所说的深度人文和糖水片，我个人觉得，是不是受欢迎还要看具体的照片。不能你说是深度人文就是深度人文。我喜欢看人文纪实、民俗摄影。能拍得好的、有温度的很少，大多是简单的记述。

人文纪实也好，糖水片也好，都有各自的使命，没有绝对的高低。人文纪实表现的是人文文化的主题，所谓糖水片表现的是美的主题。不是一类货，为什么总要比个高低呢？

摄影，本身只是记录影像的产物，有深度的人文、纪实、民俗等之类的拍摄手法确确实实是真正摄影的本身，就是记录！糖水片本身就是另一种拍摄手法，展现不同的自身魅力，保留下来，同样，也是记录！

就好比婚礼摄影现在经常会讨论的话题，摆拍还是不干扰，纯粹纪实摄影？不过在我感觉，摄影博大精深，该纪实就纪实，该人文就人文，该动手干预就敢于摆拍，没有哪一项拍摄是绝对符合客人的要求，只有两手抓，两种都拍才是最保险的拍摄方式！

同样，题目中说的其实也是两类，一类就是记录式拍摄，不干扰一切事物，另一类糖水片基本上都是依靠摄影师的技术来拍摄！哪种更受欢迎？两种都受欢迎，这是个送命题，通俗点说，大爷大妈之类的是不是很少有人拍艺术类的写真？但是无可厚非地说，他们拍起来的效果不会差，我亲身经历拍过……年轻貌美的女孩们拍摄纪实类的照片同样不差，只要是能拍出大众喜欢的照片，基本上很少有人在意你是用什么手法拍的。

这道题也就是一句话的精髓，你只要照片拍的好，谁在意你用的人文手法还是纪实手法还是糖水片的效果？没人在意，就好像一个成功的创业者后面有一大批跟随者，换做你还在创业或者创业失败的人，根本没多少人会去关注！

作为摄影作品评价，你会对这样的画面点评光影和构图吗？

虽说自己摄影不是内行，但是对摄影作品偿析的基本要求是；主题是否突。主体是否鲜明。画面是否简洁。在这三基础上合理利用裁剪，去掉不合理的部份，使整个作品更加完美简洁突主题。

摄影作品的好坏！全部是摄影人的眼光，何为眼光！拍的时间长了练就了特有的职业或行业敏感，我非常有感受！有时别人给我拍的照片，还没有我自拍好看，要什么构图，要什么比例，一切就是镜前的感觉！拍出来大气，舒服！谁也有刻意的去构图去创意！

如何赏析拉斐尔油画《披纱巾的少女》等圣母画像：折射出人类美好愿望和人性光辉？

如何赏析拉斐尔的油画《披纱巾的少女》等有关圣母的作品：折射出人类美好的愿望和人性的光辉？

拉斐尔的这幅油画作品《披纱巾的少女》，据说是以他的意中人作为模特而创作的。但是我觉得，《披纱巾的少女》与达芬奇的不朽巨著《蒙娜丽莎》比较起来，前者还是要略逊一筹。因为在达芬奇笔下的《蒙娜丽莎》，她的脸上神秘的微笑，几百年来一直让人们争论不休，迄今仍然是没有一个定论。而拉斐尔的《披纱巾的少女》，虽然也是脸上也含着微笑，但是《披纱巾的少女》的微笑，显然是没有《蒙娜丽莎》那样的神秘，那样的委婉。当然，《披纱巾的少女》的微笑，是一种直白的微笑，开怀的微笑，是对着意中人幸福的微笑，是对未来的生活充满了憧憬的微笑，是与《蒙娜丽莎》神秘的、甚至可能是哀伤的微笑，截然不同的。而我国当代著名的画家靳尚谊所创作的油画作品：《塔吉克新娘》羞涩的微笑，其实是，至少是在我看来，是和《披纱巾的少女》的微笑，有着异曲同工的效果的。

至于拉斐尔的其他的有关圣母的油画作品，我和大家就在下面浏览一下其中的一部分吧。

《西斯廷圣母》，画中的圣母，充满了母性的慈爱。她是多么的舍不得放下她怀里的耶稣啊。可是，在残酷的命运面前，她又能怎么样呢？她一样的要交出她的心肝宝贝，她心爱的孩子。

这两幅拉斐尔的有关于圣母的作品，展现的都是伟大的母亲的爱。但是，和前面我说到的《西斯廷圣母》里的圣母一样，她们都无力抗拒残酷的命运。她们对自己的孩子的爱，在残酷的命运的面前，是那么的伟大，然而却又是那么的纤弱无力。

而今天的一些人，他们根据拉斐尔的《救纱巾的少女》所获得的灵感，创作出来的摄影作品：《披纱巾的少女》，在我看来，虽然也称得上美，但却是少了几分的自然的，纯粹的发自于内心的美。这些摄影作品中女主人翁的笑，总是有一种做作的感觉，有一种矫柔造作的姿态。大家觉得，我的这个说法对吗？

（图片来源于网络，著作权属于图片创作者及始发媒体。）

伟大的艺术时代总是会诞生一些伟大的艺术家，比如，被后人看作是西方人类文明新生的欧洲文艺复兴时期，涌现出大批优秀甚至天才的艺术家，拉斐尔就是其中一位天才艺术家，那么，如何赏析拉斐尔油画《披纱巾的少女》等圣母画像，折射出人类美好愿望和人性光辉？

拉斐尔油画《披纱巾的少女》等圣母画像，折射出人类美好愿望和人性光辉文艺复兴三杰中拉斐尔的作品最为柔美、优雅，他以圣母题材绘画闻名于世，又擅长吸收达芬奇和米开朗琪罗的长处，将写实风格和抒情风格结合得恰到好处，相比较于米开朗琪罗肌肉发达的人物形象，拉斐尔笔下的人物丰满圆润而柔和，

拉斐尔的那幅《披纱巾的少女》是模仿达芬奇的《蒙娜丽莎》而作，无论是人物的姿态或是表情，都与达芬奇的作品相似，画中女子颈上戴着珍珠，右手放在胸前，表示诚实的新娘姿态，脸上有着自然的红晕，眼中流露出浓浓的爱意，让人看了感觉很有亲和力，

的确可以这么认为，拉斐尔笔下的圣母画像，折射出人类美好愿望和人性光辉，本身文艺复兴的核心是人文主义，拉斐尔笔下的圣母画像虽然属于宗教题材，但却没有一点宗教圣母的庄严，那些圣母表情都是充满着亲和力，让人愿意接近，比如，《西斯廷圣母》，

画中圣母既温柔又兼具人类保护者的气势，他将感性美和精神美统一起来，将崇高精神理想和人类的情感结合，这样的圣母显得年轻、美丽、充满母性的光辉，一点都不像神，更像是人间子女的母亲，拉斐尔能创作出如此画风，这和他自身的个性以及对“人文主义”的理解有着直接关系。

拉斐尔作品《披纱巾的少女》