初学摄影应该看些啥书。是自学

比较经典的书是纽约摄影学院的教材，编写于上世纪七十年代。该书非常详细地讲解摄影的原理、构图、用光、器材及拍摄等。现在数码相机教材较流行的是数码单反摄影圣经系列教程，也是较翔实的教材。至于其他的教材，市面上的就多了，可以自己选择阅读。
你的相机还不错，一定要把它的说明书看懂、吃透，这一点非常重要。

摄影得入门知识

ISO、快门、光圈、白平衡、测光方式、构图。。。

我想自学摄影，可是不知道怎么入门，可以指教一下吗？

先买台有全手动功能的相机（可以买卡片机也可以买单反机），根据经济实力决定。
熟练掌握相机的主要功能后。再大致了解构图法则，掌握光圈与景深的关系，看名家作品赏析。
最后就是去实践了，多拍、多看、多实践、多总结经验。用不了多久，你就可以拍出优秀的作品了。
祝你成功！

怎么自学摄影？

看看网络上的成品，看看一些摄影书籍。多练习练习吧！

有个相机，吧光圈快门，感光度等弄明白了，再就是多拍，多问

自学摄影有何技巧？

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学摄影，学其他的东西都一样，选学会如何建立学习思路，培养自己的学习思维模式，好的学习思路和模式可以让你走的更快，可以从铺天盖地的教条垃圾信息中脱离出来。 不要总走教条，不要刻舟求剑，学会哲学思维，两面性看待问题，不断总结。

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比如前面说减法，可能又有人习惯性认为一切都该：“减法”，其实做减法是为了做加法，加上那个最重要的东西。
一杯水，你装的满满的，什么也装不了了，倒空之后，就可以装任何东西。这种思想就是：“无为，而无不为”。

技术的基本功和感性的美学人文修养，就和太极图的两级一样，都是相生想绕，缺一不可的。 每次分享，时间，字数都有限，不可能面面俱到，这次重点说修养，但也不代表技术不重要。
下次说技术，同样美学人文修养也很重要，所以交流不能偏颇，端正心态很重要。

我认为，看待照片至少三个层面才能说你欣赏了一张照片，而不是一味研究锐度或者技术。技术层面看，就是曝光，构图，白平衡;艺术层面看就是色彩，表达，取舍。人文关怀层面看，就是思想含义。

1． 光线的处理

摄像用光的动态性特点不仅是由摄像的技术要求和造型特点所决定的，它还与不同内容对光线的不同要求有密切的联系。在纪实性影像中，如纪录片、风光片、纪实性专题片等通常要求在不失真的情况下艺术地再现典型环境中的典型光效，注重实景光线的运用，强调真实自然的光效。
而艺术类影像的用光比纪实类要复杂而多样，可以根据需要进行人工处理，但应根据拍摄内容和节目体裁的区别来适度地掌握。

2． 色彩的处理

色彩能够影响我们的情绪，如拍摄红色，能让人有一种喜庆、奔放的感觉，绿色能让人有一种宁静、平和的感觉，白色让人有一种恐怖、死亡的感觉，在拍摄时应根据主题和内容的需要选择感情特征明确、相互关系鲜明的色彩，进行恰当、灵活地匹配、组合和运用。

色彩还可以用来表现时间，如红叶象征秋意，橘红的草地告诉我们夕阳正在落山，而姹紫嫣红则显示早晨，而且色彩还能烘托视觉要素的表现力，如肤色红润表现青春年华。

3． 影调的处理

在影像构图中搞好明暗配置是非常重要的，当我们在画面中选择拍摄对象时，在大面积的亮影调中安置一小块暗影调，或是在大面积的暗影调中出现一小块亮影调，都能够吸引观众的视觉注意力，有利于表现所要强调的对象或主体。
明暗配置在画面构图中还可以用来均衡构图，如果画面一侧是很浓重的暗调，而另一侧是很轻淡的明调，利用构图适当地调整明暗关系，就能够改变这种不均衡的情况，使画面的结构形式稳定、均衡。

4． 线条的处理

在构图中线条的造型美感在很大程度上取决于它与画面框架的相互关系。
如拍摄同一根旗杆，虽然现实生活中它是笔直地矗立着的，但是在电视屏幕的画面框架中，它可以居中占满画面，也可以靠边分切画面，给人的感觉是不一样的。这就要求您在拍摄过程中要能够认识和选择何种构图下被摄主体的线条形式最佳、最能表现和反映其本质、最能传达主题思想和创作意图。

在掌握了构图以后，我想你离成功就只剩下一点点距离了。不急，最后来看看我们总结的要点，相信你看完以后剩下的只需要多拍多思考，就能创造出绝佳的照片了。