摄影及平面设计(摄影及平面设计论文)

一、平面设计和摄影后期哪个好？

这两者是有一点联系（都要用到PS或相应的平面软件），但严格讲，完全不是一回事。

一个平面设计的作品，元素可以来自摄影，也可以来自其它图像，或者自己制造（包括手绘），是一个从无到有，凭空组合和创造的过程，最终的成品，体现了设计者的某种想法和思想，画面的内容不一定会有严格的逻辑关系。

摄影后期，一般只是对照片进行曝光、色温之类的调整，还有裁剪，一般不会去增减画面的元素，更不会移花接木，一句话，后期就是对照片进行适当的修整和美化。如果有平面设计的基础，那么在进行摄影后期，会更加轻车熟路。

二、如何自学摄影及剪辑？

自学摄影和剪辑可以采取以下步骤：

1.先从读书开始，了解摄影的基础知识，把读书结合实践，多多练习，不断提高自己；

2.熟练掌握各类摄影技术，多多尝试，积累拍摄经验；

3.尝试使用不同种类的软件，例如Adobe Photoshop、Premiere等，做好操作；

4.通过学习专业学校的课程或网上教育，了解更多的剪辑理论，并结合实际应用；

5.多参加摄影大赛及相关比赛，结识同业朋友，实时交流，共享经验，进步快感明显。

三、摄影报告内容及步骤？

拍的什么，主题是什么，摄影，先搞什么，后干什么

四、儿童摄影作用及禁忌？

所谓儿童摄影，有两大意义，一是展现孩子日常生活，二是给孩子的未来留下回忆。展现孩子生活的日常就是抓拍孩子在做一些事情的瞬间，或者在生活中开怀大笑的瞬间。这些精彩的瞬间看起来不做作、很真实，一二十年后翻开相册能回忆起孩子当时为什么笑、在做什么事情。

儿童摄影本身难度较大，而中国人的忌讳也很多。比如，幼儿在睡觉时不能拍照，其实儿童睡觉时完全可以拍摄，只要注意不要惊扰小朋友即可。

有一点是必须要注意的，就是使用闪光灯的问题，从医学角度来讲，婴儿在出生后到三岁前，视觉神经系统还没发育完全，强光会对眼睛免疫系统的发育造成不良影响。所以在拍摄时，要尽量避免使用闪光灯，最好用自然光拍摄，有部分傻瓜自动型的相机，当光线不佳时，会自动激活闪光灯，一定要加以注意。大一点的孩子，必要时可以用闪光灯拍，但也最好以反射补光或在闪灯前加柔光片。

五、摄影镜头分类及讲解？

摄影镜头分类及讲解

鱼眼镜头

超广角镜头

广角镜头

标准镜头

中等焦距镜头

长焦距镜头

以小型照相机（135型）为例，简要说明：

（1）标准镜头

镜头的焦距范围在40mm至60mm内的镜头，称为“标准镜头”。这种镜头的视角与人眼观察景物时视野的清晰范围接近，能够提供一个最为正常的视觉效果；这种镜头的焦距与胶片的对角线长度接近，都是些成像优异、结构简单、通光量大的高素质镜头，为照相机的“标准”配置。

（2）广角镜头

镜头的焦距范围在24mm至38mm内的镜头，称为“广角镜头”。广角镜头能够提供一个宽阔的视角，从而把更多的景物纳入拍摄范围，有利于对大场面的拍摄和在狭窄地方拍摄。在这个焦距段一般有35mm、28mm和24mm等镜头，其中，28mm镜头由于既有宽阔视角，又无明显的像差而被称为“标准广角镜”。

（3）超广角镜头

镜头的焦距范围小于24mm的镜头，称为“超广角镜头”。超广角镜头顾名思义就是有一个比广角镜头更为宽阔的视角，拍摄的景物范围比广角镜头还要大。由于实现了超大场景的拍摄，镜头的像差难以全部校正，所以变形比较明显，像场照度也不是十分均匀，不过相对于它的特殊拍摄能力，这些缺点还是能够被接受的。

（4）鱼眼镜头

镜头的焦距范围小于16mm的，并且在制造时不对像差进行校正的镜头，称为“鱼眼镜头”。鱼眼镜头的视角达到180度或以上。

这种镜头实际上属于特殊镜头，使用的场合比较特别。使用中也要非常注意，持机拍摄时。

（5）中等焦距镜头

镜头的焦距范围在70mm至135mm内的镜头，称为“中等焦距镜头”。中等焦距镜头的焦距适中，像差校正精良，多为高速摄影镜头，拍摄的画面透视效果好，能够给人舒适自然的感觉。广泛用于人像摄影、风光摄影等题材。

（6）长焦距镜头

镜头的焦距范围在135mm以上的镜头，称为“长焦距镜头”。长焦距镜头由于其狭窄的视角，能够把远处的景物拉近，在胶片上结成较大的影像，拍摄效果有较为强烈的透视压缩感，有利于把被摄主体从背景中分离出来。主要使用在远距离的拍摄，或者是用于特写摄影。

六、色盲是否可以从事摄影、photoshop平面设计工作？

色盲是不可以的~因为我知道学习像美术这样的专业，要求学习对色彩敏感度很高，以前暑假，我在外边报过一个photoshop培训班，当时老师就讲，当年，他报美院的时候，不要说色盲，就是色弱都不行~~~当然，如果只是自娱自乐的话，就没关系了~~当然，如果楼主对这方面真的很感兴趣的话，也不要放弃啊~贝多芬，耳聋，最终也成为了伟大的作曲家！支持楼主！坚持努力！

七、如何掌握舞台摄影及演唱会摄影技巧？

舞台和演唱会的摄影方法是在演出过程中进行抓拍，获得清好看的照片。那么怎样才能抓拍出这些照片呢？

一拍摄前准备：

了解剧情，掌握情节的发展，找出应当重点拍摄的高潮场景。二拍摄器材的选择：

最好选用大口径的镜头和适当的高感光度，这样可以有效地改善舞台的反差过大，影响层次单调不良现象，一般Iso800以上的感光度就够了。

三拍摄的技巧：

预先选择好拍摄位置，因为舞台拍摄对演员的面部表情和肢体动作的捕捉很重要，使用相机的手动对焦功能在这个时候就能派上用场了，还要根据当时情酌情增减曝光量，这样才能拍出正确的照片。拍摄演唱会这些场合，一定要把光圈尽量开大，否则快门时间变长，拍摄的照片就模糊了，而且要尽量把快门时间保持在1/100-1/200秒之间，才能使动感和静态都能表现出来。还要避免拍摄时相机的抖动，最好配置可移动三角架。在拍摄移动场景时最好把相机设在连拍模式，这样才能错过高潮部分和精彩瞬间。不过总的说起来简单，做起来其实还是有一定的难度，只有在拍摄实践中不断积累经验，多次的训练和不断学习，才能真正掌握摄影技巧。

八、堆栈摄影方法及后期技巧？

1.首先拍摄的图片导入Lr进行筛选、曝光调整、色温调整，通过Lr删选后分别得到19张天空曝光准确的照片,16张车流的照片。

2.打开PS导入堆栈模式(文件-脚本-将文件载入堆栈)

3.勾选“载入图层后创建智能对象”,尝试自动“自动对齐源图像”

4.选择图层,智能对象,最大值。最大值是以每张图层最亮的地方相互叠加。

九、人像摄影的名字及理念？

人像摄影概念是只对人物的拍摄，所起的简称人像摄影

十、摄影怎么由远及近？

1. 放大物体：通过改变镜头的焦距，从远处的物体放大到接近的物体。2. 使用远景：通过拍摄从远到近的景观，可以表示更大的远景，从而突出小的近景。3. 改变取景点：通过变换不同的取景点，让摄影者不断从远到近地变换角度，突出物体的近处细节。4. 变形镜头：可以通过使用延伸镜头，变形镜头，广角镜头等等，从远到近的拍摄不同的物体，有趣的照片效果。