摄影拍摄技法有哪几种(摄影拍摄技法有哪几种类型)

一、朝霞和晚霞有什么区别，摄影晚霞的拍摄技法？

朝霞和晚霞在照片里面看是没有什么分别的。如果是熟悉照片儿内容的人，可以根据照片儿里面建筑的方位来判断是朝霞或者是晚霞。拍摄朝霞或者晚霞的时候应该注意在太阳不太刺眼的时候拍照。这样朝霞和晚霞和地面建筑反差不是特别的大。如果朝霞或晚霞过于明亮，地面的建筑物容易曝光不足而发黑。有的手机里面有有逆光设置拍摄。华为手机也有设置专门拍摄 明亮反差比较大的物体。如果是相机拍摄朝霞或晚霞，可以用渐变镜进行拍摄。下面几张照片，前面四张是朝霞，后面五张是晚霞，你看出来了吗？

二、广玉兰拍摄技法？

拍摄广玉兰要注意以下几点：

首先，选择好光线和拍摄角度，尽量选择阳光充足的天气，在广玉兰的主干、分支和树叶上寻找自然的光线，避免因人工灯光等造成不自然的反光和阴影。

其次，注意虚实分明的构图，利用前景和背景效果，让广玉兰成为整张照片的主角，突出广玉兰优美的姿态。

最后，可以使用长焦或微距镜头来拍摄广玉兰的花朵，捕捉其鲜明的细节和纹理。同时，还要注意景深和快门速度的掌握，让照片清晰明亮，增强视觉效果。

三、视频拍摄的常用技法？

推镜头

推镜头是拍摄中比较常用的一种拍摄手法，它主要利用摄像机前移或变焦来完成，逐渐靠近要表现的主题对象，使人感觉一步一步走近要观察的事物，近距离观看某个事物，它可以表现同一个对象从远到近变化，也可以表现一个对象到另一个对象的变化。

这种镜头的运用，主要拍摄的对象的某个部位，从而清楚地看到细节的变化。比如观察一个村庄，从整体通过变焦看到细部特征，也是应用推镜头。有稳定器的老铁可以轻松利用稳定器带动设备前移或变焦来完成推镜头的拍摄。

移镜头

移镜头也叫移动拍摄，它是将摄像机固定在移动的物体上作各个方向地移动来拍摄不动的物体，使不动的物体产生运动效果，摄像时将拍摄画面逐步呈现，形成巡视或展示的视觉感受。

它将一些对象连贯起来加以表现，形成动态效果而组成影视动画展现出来，可以表现出逐渐认识的效果，并能使主题逐渐明了。同样，手持稳定器也可以拍摄移镜头，在各个方向来回移动拍摄不动的物体，使不动的物体产生运动效果，摄像时将拍摄画面逐步呈现。拍摄过程中使用稳定器可以消除运动状态下产生的抖动。

跟镜头

跟镜头也称为跟拍，在拍摄过程中找到兴趣点，然后跟随目标进行拍摄。比如在一个酒店，开始拍摄的只是整个酒店中的大场面，然后跟随一个服务员从一个位置跟随拍摄，在桌子间走来走去的镜头。跟镜头一般要表现的对象在画面中的位置保持不变，只是跟随它所走过的画面而有所变化，就如一个人跟着另一个人穿过大街小巷一样，周围的事物在变化，而本身的跟随式没有变化的。

跟镜头也是影视拍摄中比较常见的一种方法，它可以很好地展示主体，表现主体的运动速度、方向及体态等信息，给人一种身临其境的感觉。跟拍镜头配合稳定器的全锁定模式使用，能保证移动时方向一致，且画面更加平稳。

摇镜头

摇镜头也称为摇拍，在拍摄时相机不动，只摇动镜头作左右、上下、移动或旋转等运动，使人感觉从对象的一个部位到另一个部位逐渐观看，比如一个人站立不动转动脖子来观看事物，我们常说的环视四周，其实就是这个道理。

摇镜头也是影视拍摄中经常用到的，比如电影中出现一个洞穴，然后上下、左右或环周拍摄应用的就是摇镜头。在拍摄时可以保持相机不动，利用稳定器拨盘控制镜头作左右、上下等移动，主要用来表现事物的逐渐呈现，一个又一个的画面从渐入镜头到渐出镜头来完整整个事物发展。

转动镜头

旋转镜头就是指被拍摄目标呈转动实际效果的界面，镜头沿镜头直线光轴或贴近镜头直线光轴的视角转动拍摄，监控摄像头做出360度的转动拍摄，这类拍摄技巧多表现角色的晕眩觉得，是影视制作拍摄中较常用的一种拍摄技巧。

转动镜头:利用稳定器拍摄旋转镜头的情况下，可以手持式稳定器做出360度的转动拍摄，以完成转动镜头的实际效果。

围绕镜头演试:也可拍摄反方向围绕转动镜头，手持式稳定器，人体原地不动旋转就可以；也可将稳定器颠倒，对被摄物开展低视角转动围绕拍摄，这类镜头合适呈现主人公的又高又大的形象。

拉镜头

拉镜头与推镜头恰好反过来，它主要是利用监控摄像头后退或调焦来进行，慢慢避开要表现的行为主体目标，让人觉得正一步一步避开要观查的事情，长距离收看某一事情的总体实际效果，它可以表现同一个目标从近到远的转变，还可以表现一个目标到另一个对象的转变，这类镜头的运用，关键突显要拍摄目标与总体的实际效果，掌握全局性，例如普遍影视制作中的大峡谷部拍摄到一个外界拍摄，运用的便是拉镜头。

甩镜头

甩镜头是地将镜头摇晃，很地迁移到另一个景色，进而将界面转换到另一个容，而正中间的全过程则造成模糊不清一片的实际效果，这类拍摄可以表现一种知识的忽然衔接。

甩镜头：拍摄者只需利用稳定器的即可立即拍摄出甩镜头的实际效果，不用中后期。

晃镜头

晃镜头的使用相比于之前的几类方法运用要少一些，它主要是在使用条件中，让界面造成左右、上下或前后左右等的摆动实际效果，适用于表现神情恍惚、头晕眼花、搭车船等晃动实际效果，例如表现大地震情景。

四、手机慢门拍摄技法？

慢门拍摄技法是在相机中使用长时间曝光的方法来捕捉一幅照片。当在智能手机中使用慢门拍摄技法时，您需要将相机设置为手动模式，并调整以下参数以获得最佳结果：

1. 快门速度（Shutter Speed） - 在手动模式下，您可以设置相机的快门速度，通常表示为秒（s）或秒的分数（例如，1/30或1/60秒）。为了拍摄清晰的图片，建议将快门速度设定在1/60秒或更快的速度以避免模糊。

2. ISO - 当使用较慢的快门速度时，您可能需要提高 ISO 值，以补偿光线不足的情况。

3. 焦距 - 确保您的手机有一个在某个地方的木质支架，以防止相机在拍摄期间移动。

4. 闪光灯 - 请关闭闪光灯，因为它们可能会干扰您对照片的曝光。

5. 径向运动和相机移动 - 防止您的手动相机在进行慢门拍摄时直接移动。如果需要更长时间的曝光，可以考虑使用三脚架。

总体来说，使用慢门拍摄技法可以创造出许多令人惊叹的照片效果。但是请注意，此技术需要您拍摄照片的光线条件有一定的保障，否则曝光时间过长会让照片过度暗淡或呈现模糊效果。

五、花卉摄影后期高级技法？

1、构图：画面要干净、明快，尽量舍弃与主题无关的花和枝叶，集中力量突出主体。主体焦点要稍稍离。

2、远景、中景、近景的选择3、光线的运用。

4、天气的选择。

5、焦点的选择和景深的控制。拍摄花卉特写时，最好把焦点对准引人注目的花蕊上。使它成为画面的兴趣中心，否则画面将显得没有灵魂。

6、注意曝光补偿：曝光补偿是一个非常重要的环节。一幅成功的作品曝光必须是准确的，否则很可能偏色或起灰雾，尤其是反转片曝光宽容度很小，仅在±0.5档以内。

六、舞台摄影拍摄有什么技巧？

舞台摄影，主要是用光，发挥用光技巧。有效地利用现场的光去塑造你要表达的内容。因为现场不可能让你去造光去布光。可以运用的摄影技巧非常多。根据不同的题材，不同的场景，不同的门类选用不同的器材发挥各种摄影技巧。

1.比如话剧。一般话剧的舞台效果的现场光都是非常复杂的。未经允许的话，一般都不会让你去用闪光灯补光。你可以用一个中远距离的变焦镜头。比如用80至200的变焦镜头，在中远距离拍人物特写。这样的距离产生的快门声音，一般都不会影响到话剧演员的表演。但千万不要拍成大头照，因为话剧演员的妆都是比较浓的，走近了几乎都没法看。拍出来会很吓人。可以主要考虑表达人物的肢体语言。测光以点测光为主，把那些杂乱的光线放在画面外面就可以啦。

2.舞蹈或者舞剧。舞蹈的舞台用光也是比较复杂的，而且光线瞬息万变。可以选用感光度优先自动曝光，这样的话呢，曝光正确率比较高。也可以选用快门优先自动曝光，这样的话呢，人物的动作不会产生模糊影像。人物的动作比较容易定格。这样可以很好的表达剧情。同样也可以选用一个中远距离的变焦镜头，比如焦距100至300的变焦镜头。

另外拍杂技表演和时装摄影的技巧跟拍舞蹈拍摄技巧差不多。摄影新手可以通过仔细观察来来确定你要表达的瞬间。摄影老手可以用连拍不停的拍，然后回去选片儿。

总之，舞台摄影的技巧非常多。完全可以无师自通，通过不断的大量的拍摄来逐渐掌握这些技巧。准确表达演员的风采和你想要表现的内容。

下面几张舞台照是我2016年底拍的一场学生毕业演出。

七、摄影有哪几种风格？

一、拍摄风格---是指摄影的手法与作品表现的方式，趋于特殊某种效果和意图。

二、大体分为两大类以下几种： 表现摄手法和技术： 写实风格（纪实摄影、新闻摄影）、 ------古典风格（影楼摄影）、 ------LOMO风格、 ------唯美风格（影楼摄影、人像写真、棚拍、风光、微距等）。

表现题材和表达思想： -----表现主义风格（广告、电影海报、创作类摄影等）、 ------现实主义风格（纪实摄影、主题摄影、命题摄影、创作性摄影）、 ------后现代主义风格（创作性摄影）。 风格之间都是穿插的，不能简单的归类与某种风格，（如：后现代主义风格的题材，表现手法却是LOMO风格）。

八、拍摄机位有哪几种？

第一：眼睛水平机位

水平机位就是将镜头跟模特的视线持平，当然水平机位也不只是拍摄正脸，侧面也是能拍摄出非常不错的效果，通常情况我们拍摄正面是比较常用的，在使用侧颜拍照是，可以进行一定的补光例如在窗边，这样的效果会让模特的五官更立体一些，而且人脸拍出来的效果是比较瘦的，也可以遮挡一些有瑕疵的地方。

第二：高机位俯拍

从字面意思就可以理解，是镜头在模特上方，从上向下进行拍摄。可能不同的模特身高不一样，你可以借助用梯子或者凳子都是不错的选择。我们都知道相机拍摄是具有透视感的，在高机位拍摄人像时人脸距离镜头较近，腿离得比较远，所以拍摄出来的画面看上去脸会比较大，而且容易拍出小短腿的情况。高机位拍摄大多还是半身照居多，所以也建议大家在选择高机位拍摄的时候，避免拍腿。

第三：低机位仰拍

这个拍摄方式可能很多的摄影玩家都用到，特别是在给女孩拍摄大长腿的时候，只要放低相机拍摄，利用镜头畸变的原理，这样能把人物的双腿拉得变长。如果你的机位够低，这样不仅能拍出大长腿的效果，还能让画面的背景不受周围环境的干扰，拍摄的画面也是主题突出，主体显眼。

第四：胯部水平机位

这种方式会在拍摄一些时尚或者户外田园、花海之类的人像照片会经常使用，胯部齐平就是说相机与模特的大腿到腰这个位置持平，因为要考虑模特的身高比例，所以位置不是很固定。镜头稍微从向上一点，但不是像仰拍哪有，角度那么大，这样拍摄的效果除了能将腿拉长，还能避免脸部过分的变形。

九、如何拍摄有动感的照片追随摄影拍摄法？

1、首先我们需要明白，动感效果分为两种，运动效果和凝固效果。

2、运动效果，把快门速度调慢，1/30以上，快门速度越慢，动感越强，因为快门速度慢，画面停留的时间就长。同时，动感还与拍摄主体的运动速度有关。

3、凝固效果，把快门速度调快，保证快门速度1/1000以下，因为相反，快门速度越快，凝固效果越强，因为快门速度快，画面停留的时间短。

4、需要注意的是，快门速度调节以后，如果是M模式下，一定要关注曝光条，不要曝光不足或者曝光过度，要通过调节光圈和感光度来确保曝光正确。

5、也可以尝试不同模式下拍摄的动感效果，一般拍摄动感建议TV档。

十、怎样拍摄戏曲摄影？

戏曲这门古老艺术，载歌载舞，博大精深，常使人迷恋得意醉神迷。作为一个戏曲摄影发烧友，具备基本的戏曲常识、扎实的摄影基本功和坚持不懈的精神是拍好戏曲图片的基础。

一组好的作品，也涵盖了摄影者对戏曲作品的理解、表达和升华……若要表现动感，使被摄主体出现一定的模糊程度时，可以将快门速度适当放慢，以取得虚化的画面效果。这种因运动而产生的主体模糊。如拍摄舞龙，用1/60秒可拍到影像略虚的龙体，而用1/15秒，则龙体虚成一片，获得动感强烈的画面效果。拍摄旋转的舞蹈动作，如需表现清楚时，应采用1/250秒以上的快门速度，稍慢一点的舞蹈转速，或头顶不动身体旋转时，可用1/125秒或1/60秒的快门速度，使转动的裙摆略虚，产生动感，若取1/30秒或以下的快门速度，则动感会更强烈。

每一次拍摄之前，应先了解剧情，掌握情节变化，对于演出过程中的高潮，需要重点拍摄的人物、场面以及武打、舞蹈动作等等要有初步概念，比如武戏中扎靠武生、武旦的旋转动作极为精彩，其一般都在出场时或一番打斗后才开始的，而且在旋转之前，演员会有一个稍稍的停顿调整过程，这时候就给了摄影师一个充足构图准备的时机，如果有条件，最好是在拍摄前能看一遍演出。做到了这些，可以确保把演出过程中的精彩场面不失时机拍摄下来。

其次就是一定要选择好拍摄点，一般选择稍微侧面的位置最为理想。离舞台的距离，在第五至六排的位置上拍摄，因为这个视角正好与舞台台面保持平衡，不会使拍出来的照片视角过仰。在艺术表现上，剧以传统京剧的“唱念做打舞”为立足点，广泛融合话剧、歌剧、诗剧、舞剧等多重艺术元素，其大气凝练的舞美设计和如梦似幻的灯光运用是该剧的两大亮点。

剧中大量观众耳熟能详的辛词的成功运用、写实与写意相结合的舞台美术、京剧音乐与交响音乐的完美交融，虚实结合的灯光设计和时空转换以及靓丽多姿的舞蹈表演，无不是对传统京剧的一种创新，具有浓郁的人文情怀，展现了济南独特的风土人情，带给观众强烈的视听冲击！