摄影的九种拍摄方法(摄影的九种拍摄方法是什么)

一、1925窗外的景致摄影作品拍摄方法？

选择有价值的景致拍摄。并不是所有的窗外景色是漂亮的，有些景色漂亮，有些景色不漂亮。对于窗外的景色，要善于寻找值得拍摄的景色。当然，对于一个拍摄者而言，需要一定的专业知识作指导。

2

/2

尽量选择远景拍摄。一般来说，窗外近处的景色没有远处的景色那么好看。因为近处的景色拍摄出来，很难达到艺术的效果。而远处的景色，由于可以采用不同的角度拍摄，所以拍摄出来的艺术效果是很强烈的。

二、各种摄影拍摄方法与技巧的介绍？

一、“虚化背景“的拍摄方法

在室外进行器物摄影，经常会遇到主体物虽好，但背景却过于杂乱无章，严重妨碍画面结构整体美感的情况。设法让杂乱的背景虚化，使之成为“虚化背景“，以虚托实，虚实相衬，将会产生良好的画面效果。

背景影像的虚实，取决于以下几个主要因素：镜头焦距的长短，光圈的大小，背景器物距离主体物的远近等。镜头焦距越长，光圈开得越大，背景器物距离主体物越远，背景影像就越虚化；反之，背景影像的虚化程度就比较小，甚至不虚化。因此对主体物的主要部位对焦应该非常精确，调焦工作可以通过三脚架的前脚作轻微的前后移动来进行，这种调焦方法，既方便又准确，不妨一试。

二、生活人像的拍摄

人，是各民族社会生活的主体，是物质民俗、精神民俗和社会民俗的创造者，因而是民俗摄影所反映的主要对象之一。生活人像摄影，是区别影室人像而提出的。主要表现的是各民族各种人物及其活动情节，反映的是一定的民俗生活主题。但也十分强调表现人物的精神状态。在人物摄影创作中，要表现好人物的形象，必须做到以形写神，形神兼备。这就要抓好人物的神态、姿态、皮肤质感等。一幅好的生活人像作品，不是就人照人，一般地表现民族的人物，而是表现出比真实的人看起来更美、更生动、更有民族特色和民族气质，为此，在实践中应注意掌握以下要领：

1 ． 要注意脸部表情的处理

通过人物的脸部表情及神态，来表现人物的性格，反映其精神风貌，是拍摄生活人像时应掌握的一条重要原则。

这就要特别注意拍摄的瞬间，在极短的时间内，迅速掌握被摄人物的生动神态，运用自己的摄影技巧熟练地拍摄下来。人物典型神态的流露，往往只在一瞬，抓住了这一瞬间，就抓住了最能代表人物理学性格的神态。世界上没有绝对相似的人，人各有特征，精神面貌各有差异。由于民族、地区、年龄、性别、职业的不同，而形成的外部特征和内在性格各有不同。满脸皱纹的老人与朝气蓬勃和年轻人是不同的，城镇职业女性与饱经风霜的农妇是不同的。即便是同一年龄段同一性别的人，由于民族、地区的差异其外部特征和内在性格也有很大差别。这就需要作者在拍摄前对被摄对象的外表特征要有认真的观察和分析。找出能代表其性格的外部神态，并加以突出的表现。外貌最重要的部位是脸，人的神态主要由脸部表达出来，尤其是拍摄近景的胸像和特写的头像时，对脸部表情更要仔细。

2 ． 要注意皮肤的处理

皮肤是人体外表的重要组成部分，它对人的精神面貌和画面的影调有重要影响。皮肤丰润、影调明朗，能表现出人物的喜悦的神情和开朗的性格；皮肤憔悴，影调低沉，表现了人物忧郁的精神状态和性格的孤僻。所以，拍摄中要注意把人物的皮肤和年轻人的皮肤当然不同，但都要把皮肤的质感体现出来。

3 ． 要注意手的运作的处理

手的动作，能表现出人物理学的心理状态。劳动时，手的动作和人的精神面貌是一致的；唱歌跳舞时，手的动作和脸部表情是和谐的；讲话时，许多人也常常用手势表达思想感情。所以，作者一定要注意被摄人物在不同的心情下，手的不同动作。身体的姿态对表现人物的情绪起着重要作用。在表现身体姿态时，要生动活泼，自然大方，避免呆板。总之，各种姿态都要有助于表现人物的精神面貌。

三、民俗环境的拍摄

民俗环境，是经过人们劳动改造过的自然环境。在各族人民生活的自然环境中，只要认真观察，善于取舍，到处都有反是非曲直当地民俗特色的景色可以拍摄。如锦绣的梯田，广阔的田野，茂密的山林，古朴的建筑等等可以表现无究。一般村寨小景也可以创作出动人的作品。

三、单反摄影的构图方法与拍摄技巧？

单反摄影的构图与拍摄的方法和技巧，可以参照以下：

1、填满画面在某些情况下，将物体填满整个画面，只留一点或压根不留空间，也会造成一种很让人很深刻的印象。这种方式可以让观者心无旁骛，一下子被想要表达的主体所吸引。

2、留白在你想要表达的主体周围留白，也会让你的拍摄显得很有吸引力。这种方式创造了一种"极简"的感觉。如果说填满画面的物体像极具震撼的油画，那么这种留白的概念，则更有水墨画的辽远。但同时又不得不让你把注意力放在想要表达的物体之上。

3、简约主义"少即是多"的思想，用于摄影里，独有魅力。你同样可以创建一个简单的构图，放大主题的一部分，专注于一个特定的细节。

4、将主题隔离出来使用浅景深的方式孤立你的主题是一个简化构图的非常有效的方法。通过使用大光圈，可以模糊可能让你转移注意力的背景。这个技巧在肖像摄影方面目测尤为有用。

四、摄影机的拍摄方法和技巧？

一、摄像机拍摄技巧与角度角度

1、俯拍作用

俯拍时，照相机的位置高于被摄体。在这个高度，被摄体处于相机的下方，画面的透视变化很大，俯拍有利于表现地面景物的层次，数量，地理位置及宏大场面，给人以深远、辽阔的感受。

2、俯拍角度

俯拍有利于宏观气势的表现，俯拍时相机的位置越高，被摄体在画面上就越显得小；画面中被摄体的数量越多，拍摄范围就越广，拍摄的照片就越有气势，这样使画面有明显的纵深效果和丰富的景物层次。增强被拍主体的立体感 俯拍是从补摄主体的上部向下拍，能反映出被拍主体的顶部结构，适于表现结构和体积，增强被拍体的立体效果。

摄像机拍摄技巧与角度

二、摄像机拍摄技巧与角度技巧

1、占据制高点 正所谓；站得高看得远。拍摄城市风光，应主动寻找高楼大厦，站在楼顶向下俯向拍摄；拍摄农村山乡风光，应爬到山坡高处，向下拍摄。拍摄江河湖泊，若水岸临靠山岳则十分有利于俯拍。在登山的过程中应多加留意，因为随着高度的变化、道路方向的改变，有时会偶现一处理想的俯拍场景。

2、依靠脚架顶举俯拍 在平阔的场地，没有一处制高点；或虽有制高点，现实情况又不允许让你得到利用。应该怎么办呢?随身携带的三脚架或独脚架就是个好东西，装上相机举过人头拍摄。这时，哪怕能升高一些就能得到非同平常的画面效果。

摄像机拍摄技巧

三、摄像机拍摄技巧与角度注意的问题

1、要克服高度不够 俯拍主要就是通过高度来实现。在实际拍摄中，经常遇到的暗就是拍摄高度不够，这样不足以显示空间体积和宽广场面。

2、避免人物比例失调 使用广角镜头拍摄的影像有一个特点，就是近大远小。知道这一点后，当用高角度以俯拍方式来拍摄人物，便觉得其变得矮小许多，甚至到渺小可怜。

3、恰当使用前景 在拍摄风景时，适当地留取前景有助于陪衬画面，增加空间纵深感。但不理想的前景，或过多过大地挡住了镜头，会影响画面效果，应想方设法避让或改变，初学拍摄者通常会忽视前景的处理，在利用或舍弃上缺乏仔细推敲。

五、人像摄影拍摄携带怎样的摄影装备？

看看国外人像摄影师都用什么装备

行摄来源原创

约翰.弗里曼是一个多才多艺的摄影师，他除了拍摄不同种类的题材之外还撰写了几本有关于摄影技巧方面的书籍。

约翰.弗里曼经常在世界各地拍摄人像照片，并试图让他拍摄的人物更加真实、饱满，同时他也会尽自己的努力告诉其他人在拍摄人物时应该怎么做。这张照片是为数码相机杂志的“相机包探秘”文章系列所拍摄的，从照片中可以看到他所使用的器材。

摄影保护箱

“这个Peli摄影箱曾经伴随着我在世界各地进行拍摄，直到今天它还是和以前一样坚固耐用。它完全可以装下并且很好的保护我全部的摄影套件。”

全画幅数码单反相机

“佳能EOS 1Ds Mark III是我的主力相机和最重要的拍摄装备。它的功能非常强大，虽然它上面已经有一些磕碰的地方，但并不影响拍摄，还是能够继续很好的使用。”

佳能变焦镜头

“我使用佳能的是70 －200mm f/2.8L IS II USM和佳能EF24 70mm　 f/2.8L USM镜头，它们非常实用，并且光学性能卓越。

增距筒

对于我来说增距筒的作用非常大，可以让我更加清楚的拍摄距离较远的被摄对象，同时又能够和对方保持一个很安全、舒服的距离。

PROFOTO AcuteB灯头

“这个我才使用了一年。它的重量非常轻，而且便于携带，能够满足我在户外拍摄的需求。

闪光灯电源箱

“我用Broncolor Grafit A4电源箱已经很多年了，一直觉得这个产品能够给我非常好的拍摄保证。”

猪嘴

“使用猪嘴可以非常简单有效的进行光线塑形，例如当我需要表现被摄人物与背景之间的光线时，就可以利用猪嘴且塑形效果很棒，另外，当我需要控制人物头发上的光线时，也可以利用猪嘴完美的实现发光表现。”

蜂巢

“蜂巢是我使用闪光灯时所必备的非常棒的配件，它能让我在拍摄人像的时候自由的支配和控制光线的强度和方向。

六、运动摄影的升降拍摄？

摄像机借助升降装置等一边升降一边拍摄的方式叫升降拍摄。用这种方法拍摄到的画面叫升降镜头 1、升降镜头的画面造型特点 第一、升降镜头的升降运动带来了画面视域的扩展和收缩 第二、升降镜头视点的连续变化形成了多角度、多方位的多构图效果 2、升降镜头的功能和表现力 第一、升降镜头有利于表现高大物体的各个局部 第二、升降镜头有利于表现纵深空间中的点面关系 第三、升降镜头常用以展示事件或场面的规模、气势和氛围 第四、利用镜头的升降可以实现一个镜头内的内容转换与调度 第五、升降镜头的升降运动可以表现出画面内容中感情状态的变化

七、拍摄和摄影的区别？

拍摄指拍照或者摄影。

摄影是拍视频。

八、拍摄月亮的摄影技巧？

第一是设定正确的光圈。拍摄月亮不能使用很多相机默认的最大光圈(F2.8或者F2.0)，一般情况下应该使用F5.6或者更小的光圈。

第二是使用点测光，对着月亮最亮的部分测光。这样可以尽量得到正确的曝光系数。

九、水下摄影怎么拍摄的？

水下摄影怎么拍？应该注意什么？水下摄影已经被新人们认为是当前最流行的摄影方法。

的确，在传统的摄影方法下，近几年出现的水下摄影的确有诱人之处。比如，水下的拍摄技巧，以及水下拍摄动作等等都是传统拍摄无法相比的。但是北京知名摄影工作室介绍，水下拍摄要求的技术以及拍摄条件更严格，主要以拍摄人员的安全为主。很多人都不明白到底唯美的水下摄影怎么拍？ 北京水下摄影公司介绍，首先拍摄需要遵循一定的原则，不能为了拍摄不顾一切。比如：不能丢其垃圾这是最基本的道德。对于水底生物一定不可以破坏，比如珊瑚。当然自己的安全是最重要的。另外，要了解影响拍摄的因素，尽可能的避免，以防重拍。比如：减少搅动起海床之沉积物及沙粒的机会，影响相片结构；可帮助降低耗气量。曾目睹某些潜水员因乐极忘形地拍摄而导至缺气事件，虽然最后并未引至更大伤害，但亦可想像当时的狠狈情景，况且，假若处理不当，可能导至悲剧结果。水下摄影怎么拍，这第一个要求就是需要新人有很好的游泳技术，摄影师的要求我们就不说了。新人在水中要学的一些呼吸技巧，便于长时间在水中拍摄。一切由慢动作开始，相对空气，水的阻力大很多，缓慢的活动对省气是最有效的，同时亦可减低对生物的惊吓程度，保持生物的自然形态，及比较容易接近取材主体生物，取得最佳摄影位置和角度; 另外， 好的呼吸气道控制，缓慢而深。在水底下，吸气和呼气都会影响浮力，导致持机不稳定。缓慢动作，可减低对氧气的须求，气道亦易于控制。进行拍摄时，当处理好相机设定及构图后，在按快门前的一刻可作适量的蔽气，帮助拍摄的稳定性; 三，游动时，最好将小腿微弯向上，除避免蛙鞋触碰珊瑚外，更可避免因蛙鞋所产生动力，搅动起海床，影响拍摄效果; 四，当作近摄时，可利用支点悬浮技巧，稳定身体。当然，首先要视察周边环境，尤其注意身下可能对珊瑚有所破坏或被珊瑚所伤。必要时，可单手指头轻触石面来保持平衡。绝对要注意的是海底各类生物中，大部分是极强保护性的，胡乱触碰，随时会导致两败俱伤局面; 当我们掌握对浮力控制处理随心所欲时，对拍摄构图的处理就容易得心应手了。无何否认，光线颜色因水深而逐渐消失，加上在深处或水淆时短的视野，令水底拍摄有着多方面的限制。所以，要达至最佳拍摄效果，须在既定构图下，利用潜水技术，令相机与主体达致最近距离，以获得最佳的光源及色彩反射效果。

十、怎样拍摄戏曲摄影？

戏曲这门古老艺术，载歌载舞，博大精深，常使人迷恋得意醉神迷。作为一个戏曲摄影发烧友，具备基本的戏曲常识、扎实的摄影基本功和坚持不懈的精神是拍好戏曲图片的基础。

一组好的作品，也涵盖了摄影者对戏曲作品的理解、表达和升华……若要表现动感，使被摄主体出现一定的模糊程度时，可以将快门速度适当放慢，以取得虚化的画面效果。这种因运动而产生的主体模糊。如拍摄舞龙，用1/60秒可拍到影像略虚的龙体，而用1/15秒，则龙体虚成一片，获得动感强烈的画面效果。拍摄旋转的舞蹈动作，如需表现清楚时，应采用1/250秒以上的快门速度，稍慢一点的舞蹈转速，或头顶不动身体旋转时，可用1/125秒或1/60秒的快门速度，使转动的裙摆略虚，产生动感，若取1/30秒或以下的快门速度，则动感会更强烈。

每一次拍摄之前，应先了解剧情，掌握情节变化，对于演出过程中的高潮，需要重点拍摄的人物、场面以及武打、舞蹈动作等等要有初步概念，比如武戏中扎靠武生、武旦的旋转动作极为精彩，其一般都在出场时或一番打斗后才开始的，而且在旋转之前，演员会有一个稍稍的停顿调整过程，这时候就给了摄影师一个充足构图准备的时机，如果有条件，最好是在拍摄前能看一遍演出。做到了这些，可以确保把演出过程中的精彩场面不失时机拍摄下来。

其次就是一定要选择好拍摄点，一般选择稍微侧面的位置最为理想。离舞台的距离，在第五至六排的位置上拍摄，因为这个视角正好与舞台台面保持平衡，不会使拍出来的照片视角过仰。在艺术表现上，剧以传统京剧的“唱念做打舞”为立足点，广泛融合话剧、歌剧、诗剧、舞剧等多重艺术元素，其大气凝练的舞美设计和如梦似幻的灯光运用是该剧的两大亮点。

剧中大量观众耳熟能详的辛词的成功运用、写实与写意相结合的舞台美术、京剧音乐与交响音乐的完美交融，虚实结合的灯光设计和时空转换以及靓丽多姿的舞蹈表演，无不是对传统京剧的一种创新，具有浓郁的人文情怀，展现了济南独特的风土人情，带给观众强烈的视听冲击！