摄影技术的出现对艺术冲击体现在造型上 摄影技术的出现对艺术冲击体现在造型上吗

一、摄影镜头造型规律对速度的影响？

没有光圈速度吧，是快门速度，光圈只有大小！开得大点，曝光亮，小点暗。配合速度使用要刚刚好

二、光和影视摄影艺术最基本的造型手段？

光和影视拍摄艺术最基本的造型手段，肯定是各种动态动作的静止画面，然后用于拍摄，这是最基本的造型手段

三、18%灰对摄影技术的意义？

18%是指反光率，18%反光率的灰色正好是中灰色（就是正中间的灰色） 在摄影中，中灰是测光系统的基础，相机测光系统测光时是把自然界一切物体的亮度都看成中灰 所以，实际拍摄中需要“白加黑减”

四、谈谈你对“艺术人像摄影”与“商业人像摄影”的认识？

无论是商业人像、家庭留念照、新闻人像乃至任何一个摄影领域中涉及的人像，无论是被摄者、摄影者和观看者，只要无特殊目的，无不希望看到赏心悦目的人像，而使观众、听众的身心得到愉悦是任何艺术形式最重要的目标之一。

赏心悦目首先成为商业摄影师和顾客共同追求的目标。而现代摄影的发展从技术上以较轻易地解决了很多前辈摄影家很难或无法解决的问题，因而使实现赏心悦目这一境界变得相对轻松一些，对于商业摄影来说。

这一境界的人像摄影作品，除了对摄影师本身的素质提出要求之外，还依赖于一些客观因素，如：优秀的化装师、美丽的服饰、精致的道具，高档的摄影器材、高级的灯光、设备先进的摄影棚，高级的照片后期加工系统、精美的装裱和精心的编辑策划等等。

对于这一境界的人像摄影来说，非摄影本体语言过多的介入和摄影本体语言的淡化是最大的缺陷。所谓摄影本体语言就是摄影技术、艺术的独特表现手段，包括胶片的运用、曝光的控制、摄影用光和构图的经营等等。而非摄影本体语言主要是指原本对摄影起辅助作用的非摄影表现手段，如化装、服饰、道具等等。

在这些人像摄影中，摄影本体语言一般较为淡化，而在所剩无几的摄影本体语言中，绝大多数已成为一种固定的模式和套路，甚至还会有所扭曲。比如在用光上说，为了迎合大众口味，更多地采用了正面光和柔光；在曝光上说，为了使肤色显得更白，经常采用曝光过度的方法。但所有这些都是为了顾客，这是无可厚非的。赏心悦目就是使顾客和普通大众的身心得到愉悦，所以，这种人像摄影本身就是摄影艺术的重要组成部分，也正是这种赏心悦目的摄影作品把万千大众吸引到影楼里，而这成为中国摄影艺术尤其是业余摄影艺术发展的重要经济支柱。 　

既然摄影作品具有吸引大众的能力，就说明摄影作品具有引导大众的审美倾向的能力。这种以赏心悦目为代表的商业人像摄影流行十年以来，大众的审美倾向已经在悄悄地发生改变。

理念

商业人像摄影，顾名思义，拍摄的人和物，品牌和风格，一般只适用于商业明星或个体，不太适用于普通人。商业人像摄影追求的是一种艺术感，一种视觉上的冲击，甚至纠结于一点一面。

而一般婚纱人像摄影里更注重的是生活化、真实性、纪实感。所以婚纱人像摄影更侧重于幸福的表达，爱情的传递，偏唯美一点。

近些年来，不少商业人像摄影机构也试图进军婚纱人像摄影行业，但是懂行的人都知道，这两者本质就不相同，一个是偏于艺术的表达，一种是偏于幸福感的诉说，想要从商业人像摄影落地于婚纱人像摄影，几乎是不可能完成的事情！

人物

对于商业人像摄影来说，模特颜值的重要性不言而喻。一个好的、有经验的模特可以减轻摄影师许多工作量，同时也能为摄影师拍出好作品提供一定的保障，明星就是一个实例。

而婚纱人像摄影里，更多的是表现人物充盈在内心的情绪及周遭氛围。自然随意的洒脱或是端庄稳重的婉约，都是婚纱人像摄影典型的特征，它传递着的是婚拍旅人的幸福感，而非吸引大众的眼球。

服装

商业人像摄影的服装款式取决于画面的整体构图，因为艺术照本身就跟平常的照片不一样，服装也只能是修饰的一部分，不作重点。

而婚纱人像摄影的服装，大家都知道的婚纱。试想，应该没有哪一位女生能够抗拒婚纱的美吧~当你穿上它的时候，那是从小到大的向往，也是一生一次的神圣时刻，我相信那时的你绝对是幸福的，甜蜜的，想向全世界宣告自己是快乐的！

妆面

商业摄影要对人物进行整体形象塑造，化妆实际应叫做造型。造型的目的并不是为了给你美容，掩盖瑕疵。而是塑造个性特点或者做形象创意，大都偏个性，不适于大众审美。

而婚纱摄影中的新娘妆：能根据肤色、黑斑、晦黯、黑眼圈和痘痕等微妙地调整修饰肤色。让整个人看起来相对自然清新，主要是修饰作用，没有太浓郁的感觉，大家都能够接受并且喜爱。

商业人像摄影是否能真正落地于婚纱人像摄影？

答案是：不能！由于商业人像摄影和婚纱人像摄影本身属于两个类别的概念。他们有很大区别，很难和婚纱照结合，符合大众化推广。更多仅限于明星、个人、甚至连小众都算不上！

现在市面上有一些摄影机构打着商业摄影的噱头吸引眼球，甚至一些商家直接用所谓的明星御用摄影师的名义为自己站台，实质上只是一种惯用的营销计俩，只为骗取顾客，谋取利益罢了。

五、摄影技术和摄影艺术的根本区别是什么？

摄影技术和摄影艺术的根本区别在于，摄影技术是形成画面效果的技法，摄影艺术是通过摄影手法形成的画面呈现效果。

摄影技术包括摄影师对于照相机的各种性能操作的把控能力，以及通过照相机实现各种画面效果的呈现能力。

摄影艺术是摄影师通过摄影的各种技术手段，体现摄影的镜头语言，展现拍摄主题的画面效果的一种艺术形式。

六、什么手段和什么手段 是摄影艺术最基本的造型手段？

光和影是摄影艺术最基本的造型手段。

摄影用光简称用光，指拍摄时运用各种光源对被摄对象进行照明，以达到理想的造型效果。摄影用光包括正面光、侧面光、逆光、项光、脚光等，具体拍摄时灵活运用，可以加强画面的空间感和立体感，创造氛围，烘托主题，使作品具有感人魅力。

影调是指黑白照片上所表现的明暗层次，色调是指彩色照片上色彩的对比与和谐。影调和色调通过艺术处理，可以产生影调层次、影调对比、影调变化和色彩变化、色彩反差、色彩和谐等艺术效果，使摄影作品具有浓郁的情感色彩和丰富的表现力。

七、中国传统绘画艺术的最早体现在什么文物上？

中国传统绘画艺术的最早体现在陶器、地面、和岩壁上的。

中国的绘画史可以上溯到原始社会的新石器时代，距今至少有七千余年的历史。最初的中国绘画，是画在陶器、地面、和岩壁上的，渐而发展到画在墙壁、绢、和纸上。

使用的基本工具是毛笔和墨，以及天然矿物质颜料。在无数画家不断探索、创新的努力之下，逐渐形成了鲜明的民族风格和民族气派，并有着自己独立的绘画美学体系。

八、会展是技术与艺术的结合对吗？

艺术+科技 培养有想象力的交叉人才

艺术、人文与技术的结合，让科技变得有温度。

算盘柱、碎纸墙、裂缝墙、巨型鼠标光标……22件风格各异的作品由电子科技大学交互新媒体艺术辅修专业iArt的32名同学，与四川美术学院实验艺术学院的22名同学，在老师们的指导下，自暑假开始，经过三个月多月的构思策划和落地实施。

电子科技大学校长曾勇表示，iArt开展的科技艺术交叉人才培养希望能够培养有艺术背景、艺术思维、想象力创造力的工程师和技术人才，才更有可能引领世界。希望艺术能够吸引更多校友的关注和支持。四川美术学院副院长张杰说，此次展览为什么能吸引这么多科技工作者，因为艺术的魅力，

因为我们需要艺术的浸润和熏陶，艺术会改变我们的人生。未来需要怎么样的人才是我们共同面对的问题，我们需要不断的探索，在科学和艺术的交融中找到我们的方向。

九、对清明上河图的艺术鉴赏？

清明上河图宽24.8厘米、长528.7厘米，绢本设色。作品以长卷形式，采用散点透视构图法，生动记录了中国十二世纪北宋都城东京（又称汴京，今河南开封）的城市面貌和当时社会各阶层人民的生活状况，是北宋时期都城汴京当年繁荣的见证，也是北宋城市经济情况的写照。

这在中国乃至世界绘画史上都是独一无二的。在五米多长的画卷里，共绘了数量庞大的各色人物，牛、骡、驴等牲畜，车、轿、大小船只，房屋、桥梁、城楼等各有特色，体现了宋代建筑的特征。具有很高的历史价值和艺术价值。

《清明上河图》虽然场面热闹，但表现的并非繁荣市景，而是一幅带有忧患意识的“盛世危图”，官兵懒散税务重。

十、信息技术对零售企业的意义体现在哪？

信息技术对零售行业太重要了！大数据分析可以更好地帮助你提升业绩.

1. 零售面对的千千万万的消费者，你可以根据零售的业绩来评估哪种产品好卖，哪种价位的产品更受欢迎，帮助更好地选品及定价.

2.通过数据统计来调整你营业的方向及服务改善.

3.通过信息技术来做更好地宣传，提升形象！

现在的零售行业不比以前，只有运用一些有用的信息技术才能捉振零售行业！