拍摄手法有哪几种 短视频拍摄手法有哪几种

一、拍摄镜头有哪几种手法？

1、推-指拍摄物体不动，机器向前运动拍摄，取景范围由大变小。细分有快推、慢推、猛推、变焦距推等

2、拉-指拍摄物体不动，机器向后运动拍摄，取景范围由小变大。细分有快拉、慢拉、猛拉

3、摇-拍摄机器不动，机身依托三角架底盘上下、左右、旋转等运动。

4、移-移动拍摄，水平面移动拍摄对象

5、跟-拍摄机器跟踪拍摄主体。分跟移、跟摇、跟拉、跟升、跟降。这个手法可以使观众的眼睛关注在被拍摄物体上面

6、升-拍摄机器上升拍摄

7、降-拍摄机器下降拍摄

8、俯-俯拍，机器架高，从上往下拍摄，用于宏观的展现环境场合的整体面貌。

9、仰-机器降低 下往上拍摄 拍摄含义带有高大庄严的意味

10、甩-甩镜头（扫摇镜头）一个被摄体甩向另一个被摄体 表现急剧变化

11、悬-悬空拍摄 移动稳定器 斯坦尼康 背吊 机械臂 航拍

相信大家已经认识了我们电影的11种拍摄手法。如果还想知道他们适用于什么情况、能带来什么样的效果，我们以后的文章会讲解到。

二、拍摄手法有哪些？

从拍摄角度分有：试拍、实拍、偷拍、补拍、重拍、顺拍、跳拍、连拍。

从机器角度分有：单机拍摄、多机拍摄。

从机器拍摄方法分有：跟焦点、对焦点、转移调焦、分别聚集、量光、测光。

还有构图、透视、景别选择、拍摄角度（俯拍、仰拍、平拍）、色调、布光、特技摄影（如高速摄影、慢速摄影、显微摄影、停机再拍、多次曝光等）以及后期的模型接景、模【拍摄手法】

摄影手法

1.反打

2. 变焦拍摄

3. 主观拍摄

4. 跟踪拍摄

5. 区别调焦

三、拍摄脚本手法有哪些？

第一种：提纲形式的脚本撰写

这种撰写方式一般用于对即将拍摄的内容存在诸多不确定的时候，最常见的比如出游、探访、等情况。这种情况下，我们就需要在撰写脚本之前，对所要拍摄的地方尽量的做好攻略，把预期想要拍摄的要点一一列出来。

第二种：分镜头形式的脚本撰写

分镜头形式的脚本要求非常细致，也就是说在拍摄之前我们要尽量对即将拍摄的每一个画面进行设计，每个镜头的时长、镜头内要拍摄的内容、每个镜头内的细节、甚至时配乐方式都在撰写脚本的时候一一设计好。

比如你要拍摄一个早上起床的短视频，那么分镜头的脚本撰写可以是这样的：

如上可见，在这个脚本中设计了几乎所有要拍摄的内容、方式和时间长度，当你设计好一个分镜头脚本之后，按照所设计的内容拍摄下来，无论是对内容的展现，还是对后期视频剪辑的难度都会都大大的帮助。

第三种：文学形式的脚本撰写

文学形式的脚本，简单理解，也可以算做是为短视频拍摄提前撰写的小剧本。它基本上列出了所有可控和预先设计好的拍摄思路。你的每个动作、每句话都可以设计在文学脚本中。说白了，就是提前写个“剧本”然后按照剧本内容去拍摄。

四、北辙南辕拍摄手法？

随着5G时代互联网的快速发展，国内网剧市场也开始大胆地将欧美网剧的模式进行本土化尝试，走向了一个目标明确，制作水准精致化和规模化的精品剧方向，《北辙南辕》无疑打响了这变革的第一枪，网剧的新时代也许已悄然来临。

或者，可以说《北辙南辕》作为新一代网剧的代表，能够以电影制作的标准来进行剧集创作，也意味着电影质感已经开始走向了网络时代。

而作为一部「电影级别」的网剧，《北辙南辕》十分讲究剧中的视听语言，从而打造出电影质感的镜头，让这部剧能带给观众高品质的网剧观看体验。比如，在第一集的开场，导演先试用声画并行的手法，让画面情绪伴随着音乐情绪展开，随后，当音乐进入末梢，人物之间的对话则自然开启，瞬间将画外空间拉回到了叙事空间。电影中常用到的情绪和叙事镜头随意切换的拍摄手法，在《北辙南辕》这部网剧中非常多见。

后面一场刘晓庆与朱时茂在公园相见的戏中，则是先传来刘晓庆饰演的白静慧和自己的一帮老年朋友练歌的画外音，随后，镜头跟着朱时茂饰演的吕正的背影，伴随着她们所唱的《鸿雁》这首歌的情绪，从低视角往高视角的方向仰拍至刘晓庆老师的近景，刘晓庆所饰演的白静慧这个人的人物形象立马就能让观众感知到。而这样迅速有效捕捉人物状态的电影手法，很少出现在此前的传统电视剧。

此外，剧中还有非常多的电影式推移镜头，由全景推到近景，把人物身处的「框」进行了缩小放大，这也是在传统电视剧非常少见的拍摄手法，但这其实是更考验了演员演技的连贯性，提升了整个剧的观看舒适度。

不仅如此，冯导将偶像剧式磨皮滤镜，置换成了自己所喜欢的自然透明的生活化「滤镜」，比如，将人物放置在印射出绿色树木的车窗下，其中有个场景是「北辙南辕」餐厅装修好之后，设计师送给她们金鱼缸水族箱，导演通过以鱼缸为「滤镜」，让人物看上去像是置身在「水底世界」，浪漫十足。 《北辙南辕》这部剧通过这些电影质感的镜头与电视剧展现生活化的性质在相互融合的过程中，反而衍伸出了一种「偷窥日常」的观看效果，让观众以不同的视角看到了演员表演状态的变化与起伏。

五、薰衣草拍摄手法？

薰衣草这手法非常讲究，他讲究了这个拍摄手法，是由远到近，由近到远进行拍摄的。

六、哥斯拉拍摄手法？

当时的制作水平不高，尤其是动画水平以及特效这一方面，非常的低。就只好以人穿上哥斯拉的皮套来进行拍摄。这也可以说是特摄剧的诞生。没错特摄剧是由于制作水平低下被逼出来的。特摄剧最大的优点就是拍摄比较省钱，当然这个省钱也是相对的，依旧要不少的经费，而且麻烦和复杂。

七、静物拍摄手法？

有很多种，但总的来说可以概括为以下三点：1. 选择合适的光线：有充足的自然光线时，最好使用自然光线进行拍摄。如果光线不足，可以考虑使用软光箱等人工光源。2. 调整构图：在拍摄静物时，构图非常重要。可以通过调整镜头的角度和位置、摆放物品位置等方式来达到更好的构图效果。3. 调整焦距和光圈：在拍摄静物时，需要考虑到景深的问题。通常可以通过选择合适的焦距和光圈来控制景深，从而达到更好的拍摄效果。此外，还可以在拍摄过程中适当使用反光板、镜头滤镜、后期调色等手段，进一步提升拍摄质量。

八、诗歌有哪几种手法？

1．比喻：比喻的结构一般由本体、喻体和比喻词构成。比喻的本体和喻体必须是不同的事物，但相互之间有相似点。运用比喻可以化平淡为生动，化深奥为浅显，化抽象为具体。

2．比拟：包括拟人和拟物两类。

拟人是把物当人来描写，赋予物以人的情感、意志、动作等；拟物是把人当物来描写，或把此物当彼物来描写。

运用比拟，可使人或物色彩鲜明，描写生动，蕴含丰富。

3．借代：用借体代本体。

它不直接说出所要表述的人或物，而用上其相关的事物来代替，可用部分代整体，以特征代本体，以专名代泛称等，如《药》中以“花白胡子”代人物，便是以特征代本体。

比喻要求本体与喻体有相似点，借代要求借体与本体有相同处。

借代可使表达具体象。

4．夸张：包括对事物作合情合理的夸大或缩小。

鲁迅《药》中写道：“……眼光正像两把刀，刺得老栓缩小了一半。”后一句使用了“缩小”的夸张。

夸张要合情合理，其作用是烘托气氛，增强联想，给人启示，增强表达效果。

5．对偶：俗称“对对子”，诗歌中叫“对仗”。

对偶有宽对、严对之别。

一般来说，上下两句应字数相等、词性相对、结构相同、意义相关；可以是短语，也可以是句子。有正对、反对、流水对等类型。用对偶，句子整齐，表意凝练，抒情酣畅。

6．排比：由三个或三个以上结构相同或相似、内容相关、语气一致的短语或句子构成。

其作用在加强语气、强调内容、加重感情。

7．设问：无疑而问，在自问自答中引人注意，启人思考。

8．反问：也是无疑而问，但答案就在畅句中，即用肯定的形式表示否定的意思，用否定的形式表示肯定的意思。有强化语气、强化情感的作用。扩展资料：诗歌主要有以下几部分：

（一）诗歌的起源：诗是最古老也是最具有文学特质的文学样式。来源于古代人们的劳动号子和民歌，原是诗与歌的总称。

开始诗和歌不分，诗和音乐、舞蹈结合在一起，统称为诗歌。中国诗歌有悠久的历史和丰富的遗产，如，诗经楚辞和汉乐府以及无数诗人的作品。

西欧的诗歌，由古希腊的荷马、萨和古罗马的维尔吉、贺拉斯等诗人开启创作之源。

（二）诗歌的特点：诗歌是高度集中地概括反映社会生活的一种文学体裁，它饱含着作者的思想感情与丰富的想象，语言凝练而形象性强，具有鲜明的节奏，和谐的音韵，富于音乐美，语句一般分行排列，注重结构形式的美。

我国现代诗人、文学评论家何其芳曾说：诗是一种最集中地反映社会生活的文学样式，它饱含着丰富的想象和感情，常常以直接抒情的方式来表现，而且在精炼与和谐的程度上，特别是在节奏的鲜明上，它的语言有别于散文的语言。

这个定义性的说明，概括了诗歌的几个基本特点：

第一，高度集中、概括地反映生活；

第二，抒情言志，饱含丰富的思想感情；

第三，丰富的想象、联想和幻想；

第四，语言具有音乐美。

（三）诗歌的表现手法：诗歌的表现手法很多，我国最早流行而至今仍常使用的传统表现手法有赋、比、兴。

毛诗序说：故诗有六义焉：一曰风，二曰赋，三曰比，四曰兴，五曰雅，六曰颂。

这六义中，风、雅、颂是指诗经的诗篇种类，赋、比、兴就是诗中的表现手法。

赋：是直接陈述事物的表现手法。宋代学者朱熹在诗集传的注释中说：赋者，敷陈其事而直言之也。如，诗经中的葛覃就是用的这种手法。比：是用比喻的方法描绘事物，表达思想感情。刘勰在文心雕龙比兴中说：且何谓为比也？盖写物以附意，扬言以切事者也。朱熹说：比者，以彼物比此物也。如，诗经中的螽斯硕鼠等篇即用此法写成。兴：是托物起兴，即借某一事物开头来引起正题要描述的事物和表现思想感情的写法。唐代孔颖达在毛诗正义中说：兴者，起也。取譬引类，起发己心，诗文诸举草木鸟兽以见意者，皆兴辞也。朱熹更明确地指出：兴者，先言他物以引起所咏之辞也。如诗经中的关雎桃夭等篇就是用兴的表现手法。这三种表现手法，一直流传下来，常常综合运用，互相补充，对历代诗歌创作都有很大的影响。诗歌的表现手法是很多的，而且历代以来不断地发展创造，运用也灵活多变，夸张、复沓、重叠、跳跃等等，难以尽述。但是各种方法都离不开想象，丰富的想象既是诗歌的一大特点，也是诗歌最重要的一种表现手法。在诗歌中，还有一种重要的表现手法是象征。象征，简单说就是以象征义，但在现代诗歌中，象征则又表现为心灵的直接意象，这是应予注意的。

九、写作手法有哪几种？

我从事这方面教学，根据学生的实际，大家主要的要搞清楚几个概念.

1.表达方式由记叙、说明、议论、抒情、描写5种。

2.修辞手法主要有排比、比喻、拟人、对偶、夸张、设问、反问、引用等。

3.写作手法有运用修辞格、对比映衬、前后照应、铺垫与伏笔、象征、侧面烘托、特写（细节描写）、借景抒情（情景交融）、借物抒情等。这些其实在写作中都经常运用的。

十、拍摄机位有哪几种？

第一：眼睛水平机位

水平机位就是将镜头跟模特的视线持平，当然水平机位也不只是拍摄正脸，侧面也是能拍摄出非常不错的效果，通常情况我们拍摄正面是比较常用的，在使用侧颜拍照是，可以进行一定的补光例如在窗边，这样的效果会让模特的五官更立体一些，而且人脸拍出来的效果是比较瘦的，也可以遮挡一些有瑕疵的地方。

第二：高机位俯拍

从字面意思就可以理解，是镜头在模特上方，从上向下进行拍摄。可能不同的模特身高不一样，你可以借助用梯子或者凳子都是不错的选择。我们都知道相机拍摄是具有透视感的，在高机位拍摄人像时人脸距离镜头较近，腿离得比较远，所以拍摄出来的画面看上去脸会比较大，而且容易拍出小短腿的情况。高机位拍摄大多还是半身照居多，所以也建议大家在选择高机位拍摄的时候，避免拍腿。

第三：低机位仰拍

这个拍摄方式可能很多的摄影玩家都用到，特别是在给女孩拍摄大长腿的时候，只要放低相机拍摄，利用镜头畸变的原理，这样能把人物的双腿拉得变长。如果你的机位够低，这样不仅能拍出大长腿的效果，还能让画面的背景不受周围环境的干扰，拍摄的画面也是主题突出，主体显眼。

第四：胯部水平机位

这种方式会在拍摄一些时尚或者户外田园、花海之类的人像照片会经常使用，胯部齐平就是说相机与模特的大腿到腰这个位置持平，因为要考虑模特的身高比例，所以位置不是很固定。镜头稍微从向上一点，但不是像仰拍哪有，角度那么大，这样拍摄的效果除了能将腿拉长，还能避免脸部过分的变形。