拍摄手法有哪些? 手机拍摄手法有哪些

一、拍摄手法有哪些？

从拍摄角度分有：试拍、实拍、偷拍、补拍、重拍、顺拍、跳拍、连拍。

从机器角度分有：单机拍摄、多机拍摄。

从机器拍摄方法分有：跟焦点、对焦点、转移调焦、分别聚集、量光、测光。

还有构图、透视、景别选择、拍摄角度（俯拍、仰拍、平拍）、色调、布光、特技摄影（如高速摄影、慢速摄影、显微摄影、停机再拍、多次曝光等）以及后期的模型接景、模【拍摄手法】

摄影手法

1.反打

2. 变焦拍摄

3. 主观拍摄

4. 跟踪拍摄

5. 区别调焦

二、拍摄脚本手法有哪些？

第一种：提纲形式的脚本撰写

这种撰写方式一般用于对即将拍摄的内容存在诸多不确定的时候，最常见的比如出游、探访、等情况。这种情况下，我们就需要在撰写脚本之前，对所要拍摄的地方尽量的做好攻略，把预期想要拍摄的要点一一列出来。

第二种：分镜头形式的脚本撰写

分镜头形式的脚本要求非常细致，也就是说在拍摄之前我们要尽量对即将拍摄的每一个画面进行设计，每个镜头的时长、镜头内要拍摄的内容、每个镜头内的细节、甚至时配乐方式都在撰写脚本的时候一一设计好。

比如你要拍摄一个早上起床的短视频，那么分镜头的脚本撰写可以是这样的：

如上可见，在这个脚本中设计了几乎所有要拍摄的内容、方式和时间长度，当你设计好一个分镜头脚本之后，按照所设计的内容拍摄下来，无论是对内容的展现，还是对后期视频剪辑的难度都会都大大的帮助。

第三种：文学形式的脚本撰写

文学形式的脚本，简单理解，也可以算做是为短视频拍摄提前撰写的小剧本。它基本上列出了所有可控和预先设计好的拍摄思路。你的每个动作、每句话都可以设计在文学脚本中。说白了，就是提前写个“剧本”然后按照剧本内容去拍摄。

三、电影中的拍摄手法有哪些？

一般的拍摄手法如下：

1、推镜头指摄影机向被摄物体推近或是用变焦距镜头逐渐拉长焦距，使观众有一个移近被摄物的感觉。

2、拉镜头则和推镜头正相反，造成画面上的被摄物逐渐远离观众视点的感觉。并逐渐扩展视野范围。

3、摇镜头是指摄影机在原位置不变，通过机身的上、下、左、右、旋转等运动，使画面呈现动态构图，产生巡视、环视周围环境事物、揭示动态中的人物内心世界、烘托情绪的艺术效果。

4、移动镜头又称“移动摄影”，将摄影机放在可移动的车辆或升降机上，对被摄物体作各方向移动所拍摄的画面。

几种特殊的摄影方法：

1、变速摄影：在拍摄时使胶片的速度高于或低于正常每秒24格的速率。产生“慢动作”和“快动作”的画面效果，在现在的电影中是一种常用的摄影方法。

2、逐格摄影：也称为分格摄影。使用“逐格电动机”驱动摄影机一个画面一个画面地逐格拍摄。如要表现花开、细胞分裂、日出等。

3、显微摄影：将光学显微镜放大的影像用电影摄影机拍摄到胶片上。广泛用于微观世界的分析和研究。

4、航空摄影：用航空飞行器对景物进行电影、电视等的摄影方法。

5、水下摄影：将摄影机和人潜入水下进行拍摄的一种摄影法。

6、红外线摄影：用红外线为光源和用红外线胶片的摄影方法。

四、北辙南辕拍摄手法？

随着5G时代互联网的快速发展，国内网剧市场也开始大胆地将欧美网剧的模式进行本土化尝试，走向了一个目标明确，制作水准精致化和规模化的精品剧方向，《北辙南辕》无疑打响了这变革的第一枪，网剧的新时代也许已悄然来临。

或者，可以说《北辙南辕》作为新一代网剧的代表，能够以电影制作的标准来进行剧集创作，也意味着电影质感已经开始走向了网络时代。

而作为一部「电影级别」的网剧，《北辙南辕》十分讲究剧中的视听语言，从而打造出电影质感的镜头，让这部剧能带给观众高品质的网剧观看体验。比如，在第一集的开场，导演先试用声画并行的手法，让画面情绪伴随着音乐情绪展开，随后，当音乐进入末梢，人物之间的对话则自然开启，瞬间将画外空间拉回到了叙事空间。电影中常用到的情绪和叙事镜头随意切换的拍摄手法，在《北辙南辕》这部网剧中非常多见。

后面一场刘晓庆与朱时茂在公园相见的戏中，则是先传来刘晓庆饰演的白静慧和自己的一帮老年朋友练歌的画外音，随后，镜头跟着朱时茂饰演的吕正的背影，伴随着她们所唱的《鸿雁》这首歌的情绪，从低视角往高视角的方向仰拍至刘晓庆老师的近景，刘晓庆所饰演的白静慧这个人的人物形象立马就能让观众感知到。而这样迅速有效捕捉人物状态的电影手法，很少出现在此前的传统电视剧。

此外，剧中还有非常多的电影式推移镜头，由全景推到近景，把人物身处的「框」进行了缩小放大，这也是在传统电视剧非常少见的拍摄手法，但这其实是更考验了演员演技的连贯性，提升了整个剧的观看舒适度。

不仅如此，冯导将偶像剧式磨皮滤镜，置换成了自己所喜欢的自然透明的生活化「滤镜」，比如，将人物放置在印射出绿色树木的车窗下，其中有个场景是「北辙南辕」餐厅装修好之后，设计师送给她们金鱼缸水族箱，导演通过以鱼缸为「滤镜」，让人物看上去像是置身在「水底世界」，浪漫十足。 《北辙南辕》这部剧通过这些电影质感的镜头与电视剧展现生活化的性质在相互融合的过程中，反而衍伸出了一种「偷窥日常」的观看效果，让观众以不同的视角看到了演员表演状态的变化与起伏。

五、薰衣草拍摄手法？

薰衣草这手法非常讲究，他讲究了这个拍摄手法，是由远到近，由近到远进行拍摄的。

六、哥斯拉拍摄手法？

当时的制作水平不高，尤其是动画水平以及特效这一方面，非常的低。就只好以人穿上哥斯拉的皮套来进行拍摄。这也可以说是特摄剧的诞生。没错特摄剧是由于制作水平低下被逼出来的。特摄剧最大的优点就是拍摄比较省钱，当然这个省钱也是相对的，依旧要不少的经费，而且麻烦和复杂。

七、静物拍摄手法？

有很多种，但总的来说可以概括为以下三点：1. 选择合适的光线：有充足的自然光线时，最好使用自然光线进行拍摄。如果光线不足，可以考虑使用软光箱等人工光源。2. 调整构图：在拍摄静物时，构图非常重要。可以通过调整镜头的角度和位置、摆放物品位置等方式来达到更好的构图效果。3. 调整焦距和光圈：在拍摄静物时，需要考虑到景深的问题。通常可以通过选择合适的焦距和光圈来控制景深，从而达到更好的拍摄效果。此外，还可以在拍摄过程中适当使用反光板、镜头滤镜、后期调色等手段，进一步提升拍摄质量。

八、金刚川拍摄手法？

《金刚川》，与以往军事题材影片的最大不同之处，就是叙述方式，不惜动用“士兵”“对手”“高炮班”三个篇章，以不同人物视角，花大量笔墨讲述了同一个故事。特别是第二篇章“对手”， 出人意料，专门描写强敌，以此反衬出志愿军战士那种坚不可摧的信念与精神。这种叙事手法十分难得，值得肯定。

九、蒙太奇拍摄手法？

蒙太奇的拍摄手法指的是当不同的镜头拼接在一起的时候，会产生各个镜头单独存在时不具有的特定含义。

广义来说，蒙太奇指的是剪接，从狭义来说，蒙太奇专门指的是对镜头画面、声音、色彩等众多元素的编排组合，只有这样才能让一步电影更具艺术性、逻辑性。

十、知否拍摄手法？

《知否》将架空原著小说嵌入宋朝，在服化道方面乃至情节上，展现了一整套宋代美学，既有上层阶级焚香、点茶、插花、马球等风雅玩乐，又有普通市民、商贩的街巷日常生活，一应俱全。须知，在此之前的古装剧，如此大规模且细致还原宋朝生活图景的还难得一见。情节上的慢和道具服饰细节处的精致相得益彰，因此这部剧不再是完全靠一波三折的情节冲突吸引观众，在情节平缓处也有淡淡的美感，还丰富了观众的古代常识。比如，剧中有齐国公独子为母亲贺寿准备礼物的一处小情节，他特意从都城最好的酒楼邀来大厨，在府中做当时最新式的炒菜。观众便可了解到，炒菜这种烹饪手法是宋朝才开始出现的，此外，从齐国公夫人的台词中可以得知，宋朝时的酒楼大厨和家中掌灶大厨也都是女子，日常饮食多用煮和炸的方式。

当古装剧整体走入观众的审美疲劳区时，出现《知否》这样一部剧，力图将观众对古装剧的趣味引入更深一层，由单纯追求情节的引人入胜，拓展为了解有品味的古典文化，勾勒出一个朝代的生活图景。这种尝试是新鲜有趣的，也为古装剧的未来开拓出一条新出路。