十大拍摄手法 十大拍摄手法有哪些

一、视频拍摄的十大手法？

1. 推镜头

推镜头是视频拍摄中常用的手法之一，摄像机镜头与画面逐渐靠近，画面外框逐渐缩小，画面内的景物逐渐放大，使观众的视线从整体看到某一布局，这种推镜头可以引导观众更深刻地感受角色的内心活动，加强情绪气氛的烘托。

2. 拉镜头

拉镜头是将摄影机放在移动车上，对着人物或景物向后拉远所摄取的画面。摄影机逐渐远离被摄主体，画面就从一个局部逐渐扩展，使观众视点后移，看到局部和整体之间的联系。

3. 摇镜头

摇镜头是拍摄视频中的一种拍摄手法，指的是当摄像机机位不动，借助于三角架上的活动底盘或拍摄者自身做支点，变动摄像机光学镜头轴线的拍摄方法。

4. 特写

特写是指在电影中拍摄人像的面部，人体的某一局部，一件物品的某一细部的镜头。最早由美国早期电影导演格里菲斯等人创造、使用。它的出现和运用，丰富和增强了电影艺术独特的表现力，历来是电影美学。

5. 移轴

移轴所拍摄的照片效果就像是缩微模型一样，非常特别。移轴镜头的作用，本来主要是用来修正以普通广角镜拍照时所产生出的透视问题，但后来却被广泛利用来创作变化景深聚焦点位置的摄影作品

二、北辙南辕拍摄手法？

随着5G时代互联网的快速发展，国内网剧市场也开始大胆地将欧美网剧的模式进行本土化尝试，走向了一个目标明确，制作水准精致化和规模化的精品剧方向，《北辙南辕》无疑打响了这变革的第一枪，网剧的新时代也许已悄然来临。

或者，可以说《北辙南辕》作为新一代网剧的代表，能够以电影制作的标准来进行剧集创作，也意味着电影质感已经开始走向了网络时代。

而作为一部「电影级别」的网剧，《北辙南辕》十分讲究剧中的视听语言，从而打造出电影质感的镜头，让这部剧能带给观众高品质的网剧观看体验。比如，在第一集的开场，导演先试用声画并行的手法，让画面情绪伴随着音乐情绪展开，随后，当音乐进入末梢，人物之间的对话则自然开启，瞬间将画外空间拉回到了叙事空间。电影中常用到的情绪和叙事镜头随意切换的拍摄手法，在《北辙南辕》这部网剧中非常多见。

后面一场刘晓庆与朱时茂在公园相见的戏中，则是先传来刘晓庆饰演的白静慧和自己的一帮老年朋友练歌的画外音，随后，镜头跟着朱时茂饰演的吕正的背影，伴随着她们所唱的《鸿雁》这首歌的情绪，从低视角往高视角的方向仰拍至刘晓庆老师的近景，刘晓庆所饰演的白静慧这个人的人物形象立马就能让观众感知到。而这样迅速有效捕捉人物状态的电影手法，很少出现在此前的传统电视剧。

此外，剧中还有非常多的电影式推移镜头，由全景推到近景，把人物身处的「框」进行了缩小放大，这也是在传统电视剧非常少见的拍摄手法，但这其实是更考验了演员演技的连贯性，提升了整个剧的观看舒适度。

不仅如此，冯导将偶像剧式磨皮滤镜，置换成了自己所喜欢的自然透明的生活化「滤镜」，比如，将人物放置在印射出绿色树木的车窗下，其中有个场景是「北辙南辕」餐厅装修好之后，设计师送给她们金鱼缸水族箱，导演通过以鱼缸为「滤镜」，让人物看上去像是置身在「水底世界」，浪漫十足。 《北辙南辕》这部剧通过这些电影质感的镜头与电视剧展现生活化的性质在相互融合的过程中，反而衍伸出了一种「偷窥日常」的观看效果，让观众以不同的视角看到了演员表演状态的变化与起伏。

三、薰衣草拍摄手法？

薰衣草这手法非常讲究，他讲究了这个拍摄手法，是由远到近，由近到远进行拍摄的。

四、哥斯拉拍摄手法？

当时的制作水平不高，尤其是动画水平以及特效这一方面，非常的低。就只好以人穿上哥斯拉的皮套来进行拍摄。这也可以说是特摄剧的诞生。没错特摄剧是由于制作水平低下被逼出来的。特摄剧最大的优点就是拍摄比较省钱，当然这个省钱也是相对的，依旧要不少的经费，而且麻烦和复杂。

五、静物拍摄手法？

有很多种，但总的来说可以概括为以下三点：1. 选择合适的光线：有充足的自然光线时，最好使用自然光线进行拍摄。如果光线不足，可以考虑使用软光箱等人工光源。2. 调整构图：在拍摄静物时，构图非常重要。可以通过调整镜头的角度和位置、摆放物品位置等方式来达到更好的构图效果。3. 调整焦距和光圈：在拍摄静物时，需要考虑到景深的问题。通常可以通过选择合适的焦距和光圈来控制景深，从而达到更好的拍摄效果。此外，还可以在拍摄过程中适当使用反光板、镜头滤镜、后期调色等手段，进一步提升拍摄质量。

六、淘宝视频拍摄的十大手法？

照相，构图，剪切，调色，滤镜，照相远近掌握，排版，贴纸，背景，画布，亮度

七、产品视频拍摄的十大手法？

1. 推镜头

推镜头是视频拍摄中常用的手法之一，摄像机镜头与画面逐渐靠近，画面外框逐渐缩小，画面内的景物逐渐放大，使观众的视线从整体看到某一布局，这种推镜头可以引导观众更深刻地感受角色的内心活动，加强情绪气氛的烘托。

2. 拉镜头

拉镜头是将摄影机放在移动车上，对着人物或景物向后拉远所摄取的画面。摄影机逐渐远离被摄主体，画面就从一个局部逐渐扩展，使观众视点后移，看到局部和整体之间的联系。

3. 摇镜头

摇镜头是拍摄视频中的一种拍摄手法，指的是当摄像机机位不动，借助于三角架上的活动底盘或拍摄者自身做支点，变动摄像机光学镜头轴线的拍摄方法。

4. 特写

特写是指在电影中拍摄人像的面部，人体的某一局部，一件物品的某一细部的镜头。最早由美国早期电影导演格里菲斯等人创造、使用。它的出现和运用，丰富和增强了电影艺术独特的表现力，历来是电影美学。

5. 移轴

移轴所拍摄的照片效果就像是缩微模型一样，非常特别。移轴镜头的作用，本来主要是用来修正以普通广角镜拍照时所产生出的透视问题，但后来却被广泛利用来创作变化景深聚焦点位置的摄影作品

八、金刚川拍摄手法？

《金刚川》，与以往军事题材影片的最大不同之处，就是叙述方式，不惜动用“士兵”“对手”“高炮班”三个篇章，以不同人物视角，花大量笔墨讲述了同一个故事。特别是第二篇章“对手”， 出人意料，专门描写强敌，以此反衬出志愿军战士那种坚不可摧的信念与精神。这种叙事手法十分难得，值得肯定。

九、蒙太奇拍摄手法？

蒙太奇的拍摄手法指的是当不同的镜头拼接在一起的时候，会产生各个镜头单独存在时不具有的特定含义。

广义来说，蒙太奇指的是剪接，从狭义来说，蒙太奇专门指的是对镜头画面、声音、色彩等众多元素的编排组合，只有这样才能让一步电影更具艺术性、逻辑性。

十、知否拍摄手法？

《知否》将架空原著小说嵌入宋朝，在服化道方面乃至情节上，展现了一整套宋代美学，既有上层阶级焚香、点茶、插花、马球等风雅玩乐，又有普通市民、商贩的街巷日常生活，一应俱全。须知，在此之前的古装剧，如此大规模且细致还原宋朝生活图景的还难得一见。情节上的慢和道具服饰细节处的精致相得益彰，因此这部剧不再是完全靠一波三折的情节冲突吸引观众，在情节平缓处也有淡淡的美感，还丰富了观众的古代常识。比如，剧中有齐国公独子为母亲贺寿准备礼物的一处小情节，他特意从都城最好的酒楼邀来大厨，在府中做当时最新式的炒菜。观众便可了解到，炒菜这种烹饪手法是宋朝才开始出现的，此外，从齐国公夫人的台词中可以得知，宋朝时的酒楼大厨和家中掌灶大厨也都是女子，日常饮食多用煮和炸的方式。

当古装剧整体走入观众的审美疲劳区时，出现《知否》这样一部剧，力图将观众对古装剧的趣味引入更深一层，由单纯追求情节的引人入胜，拓展为了解有品味的古典文化，勾勒出一个朝代的生活图景。这种尝试是新鲜有趣的，也为古装剧的未来开拓出一条新出路。