为什么西方油画总是要反映现实呢?难道就不能单纯的表达艺术吗?
不得不说,西方油画也是艺术的一个重要形式。其实,艺术来源于生活,又高于生活。反映现实生活,是西方油画一个特色。比如,达芬奇的最后的晚餐,就是以传说为素材描绘的,
工作了,业余时间零基础学国画,该如何学习?
谢谢你的邀请;
坦诚的说,我不赞成在创业时期一心二用,在市场经济的今天,人们都承受着巨大的工作压力和面对着优胜劣汰的市场规律。全身的投入到工作中去,才是你唯一的选
坦诚的说,我不赞成在创业时期一心二用,在市场经济的今天,人们都承受着巨大的工作压力和面对着优胜劣汰的市场规律。全身的投入到工作中去,才是你唯一的选
素描和国画哪个比较简单,先学国画好一点还是先学素描好点?
哪个简单不敢讲,各是一个文化的产物。学国画要结合中国国学进行学习,书法也要学,书画同源嘛。素描的话是西方的,讲究写实,是基本入门。如果是要考美院的话建议学素描,
小孩子刚开始学画画的话,是素描好还是国画好?
本人很小就开始接触美术,国画和素描都进行过长时间学习,现在也在从事美术行业,简单谈谈我对现在少儿美术方面的看法吧,希望能有所帮助
在有计划让孩子进行美术学习之前,
在有计划让孩子进行美术学习之前,
中国画分为山水画、花鸟画、人物画,其中有些人认为人物是最难画的,你认同吗?大家认为哪种画比较难?
中国画的本质都是写意的,写意山水、花鸟并不要求把真山真水和真花真鸟画出来,有些人评价说栩栩如生更是不懂写意画。写意讲究的是形神兼备神在先,画人物更是,神不出如照
为什么当今美术教育都把学绘画入门,都从素描色彩去教学,而不是国画开始?
你好亲,很开心回答你的问题
当今美术教育,绘画入门都是从素描开始,而不是国画
自中国美术史上,许多国画大师,都不懂素描,因为古代西洋画还未传入中国
古代国画家,都是
当今美术教育,绘画入门都是从素描开始,而不是国画
自中国美术史上,许多国画大师,都不懂素描,因为古代西洋画还未传入中国
古代国画家,都是
当代国画大师谁的牡丹国画最好看,最受人们欢迎?
张虽非大师,牡丹自有特色。
力求雅俗共赏,观之颇耐琢磨。
幅幅样式不同,笔笔不疆不弱。
眼中心中手上,非实非虚非摹。
道法自然心自主,画品高下任评说。
牡丹难写是精神
力求雅俗共赏,观之颇耐琢磨。
幅幅样式不同,笔笔不疆不弱。
眼中心中手上,非实非虚非摹。
道法自然心自主,画品高下任评说。
牡丹难写是精神
如果有一天人类发展到极限,发现再也创造不出来新的艺术了,比如,新的歌曲,新的绘画,这种情况可能存在吗?
生活无极限,艺术无止境。只要人类生活还在延续,艺术的发展就不会停止。
一,生活无极限
自有人类以来,从刀耕火种时代到手工作业时代到机器生产时代到今天的机械化、自动
一,生活无极限
自有人类以来,从刀耕火种时代到手工作业时代到机器生产时代到今天的机械化、自动
您能接受这幅国画作品与荷花摄影的二次曝光创作吗?
我曾经尝试过
完全能接受这样的创作,摄影本身就是一门艺术,需要我们不断的探索和创新。
探索和创新就是要充分发挥我们的想象力,把大脑想到通过摄影的艺术形式变为现实,
完全能接受这样的创作,摄影本身就是一门艺术,需要我们不断的探索和创新。
探索和创新就是要充分发挥我们的想象力,把大脑想到通过摄影的艺术形式变为现实,
全国书画作品最具收藏价值30名艺术家有哪些?
在当代书画界,邵光亭先生是绝对不能绕开的一个存在。如果对其文人画和书法忽略不记,那就是忽视了当代书画艺术研究的一个重要方向。在长期的书法绘画艺术探索中,光亭先生
国画中的“散点透视”和摄影中的“焦点透视”有何不同?这两种透视,都有哪些具体表现?
东西方由于文化理念不同,因此,在艺术创作中的观察视角上也不同,在中国画,尤其在国画山水中,画家常常采取“散点透视”来完成创作。“散点透视”依托多个视点、移动着观