你觉得油画好看？还是国画好看？

油画好看还是国画好看？这个没有统一的标准性质。原因有二：

一是国画。国画线条简明精准，画质素雅透晰，诗书画兼备，形制独特悠然。设备材质方便灵活，谓世界独居一格。最适宜居家装饰厅堂之用。

二是油画。色彩厚重，穿透力强，画质逼真，立体效果蛮好。特别是人物画，更是油画的强行。适宜广告宣传和大型会所场景悬挂之用。

三，油画不完全适应中国画。如：山水，花鸟画之例，油画的表现形式不如中国画。

最好是各自选学，兴趣爱好为先。

从艺术角度出发，我们到底为什么要画画？

我们为什么要画画？这是一个值得思考的问题，看似无聊，但很少有画者自问过。静思之，总结如下以飨读者：

一：绘画是人类认知世界本能的欲望。

不管是远古人类还是现代人类，从幼到老对世界的认知，都是不断模仿的过程；潜意识中，有绘画的欲望，努力想把物象极力的还原化，如模仿猛兽动物的舞蹈，效仿雷声风声的音乐，当然绘画亦如此，远古时期大量的岩画，记录了诸多当时的生活、狩猎、祭祀、战争等场景，催生了绘画的成熟和发展，这种能力是人类与生俱来的，天生就会，与文明无关；人人都有绘画的天赋和潜质，由于后天的环境和诸多因素的影响，从而让很多人滞停了绘画天赋的衍生.

二：绘画是人类情感宣泄的重要方式

人有喜怒哀乐，当情绪达到沸点时，就会有某种体态语言宣泄出来，如手舞足蹈、捶胸顿足、呼天抢地等......，古今如是；当某个情绪点到达一定高度时就会用绘画的方式表现出来，这与绘画技法无关，如远古狩猎，狩得野牛一头，抑制不住心中的喜悦，绘制成画，宣泄心中的喜悦；中国明代徐渭，一腔抱负怀才不遇，笔墨挥洒，水墨恣意，为泼墨大写意之宗，亦为宣泄胸中块垒，（其诗云：半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风。笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中；洒脱中透着极大的无奈；）挪威表现主义画家蒙克，其作品《呐喊》撼人心魄，作者发抖、血红、扭曲、夸张、歇斯底里的表现，让人感到眩晕的恐惧，和恐惧后的焦虑、孤独。

三：绘画是另一种语言的表达

绘画是一种语言，和舞蹈、摄影、影视等一样，当人类情感和意识形态，发展到相对成熟阶段，独立的声音语言，已经不能满足人们心中意愿表达的需要，表情、肢体、艺术语言亦由此诞生，愉悦时的优美曲线，愤怒时的多锐角折线，这是人最原始的本能绘制，各种色彩也直接反应人内心的感受，梵高的《向日葵》，莫奈的《印象日出》《睡莲》，.....等表现了画者内心不可言语的世界态度。明末清初画家八大山人，亦在绘画中安放自己孤寂的灵魂，每每一条鱼，一只鸟，一只鸡，一棵树，一朵花，一个果，甚至一笔不画，只盖一方印章，少到不可再少，惜墨如金，以少少许胜多多许......其绘制的鸟皆白眼观世，立于危石之上，用笔极简，静穆疏旷，“墨点无多泪点多”，其用绘画语言表达了内心的高洁和坎坷的人生。

四：绘画是艺术审美的启蒙

绘画驱动了人类艺术审美的进步，任何一个视觉艺术科系，都是围绕绘画展开的，不管是南齐谢赫六法论：（“一曰气韵生动，二曰骨法用笔，三曰应物象形，四曰随类赋彩，五曰经营位置，六曰传移摹写。）”还是西方绘画中的色、光、影、质感、量感、空间感等的绘画理论体系，都将绘画作了较全面系统的阐释，不管是设计行业中的工业设计，建筑设计，服装设计，视觉传达设计，还是影视作品创作都根源于绘画。其绘画审美的高低决定了其艺术作品的格调。

五：绘画作品是艺术家本人的灵魂载体

绘画作品不能单一的看成是空间艺术，而艺术家本人也是作品的本身，从而形成了以其本人为中心的，时间和空间相结合的艺术体。绘画作品只是这种艺术体的空间呈现。其凝聚了所有关于艺术家的一切。因此绘画是艺术精神的延续......

艺道浩瀚，奈何才浅，未尽万一，抛砖引玉，同探奥学.......