现在的国展，省展，为什么都画大尺幅，而且以工笔居多？

其一：像。工笔，细，像，似，还原照片，还原生活。民间的“画像”，“和真的一样”，“功夫”、“工夫”……，这些人们对画家的最基本原始要求、俗念，在文化大革命后期逐渐产生。

曾经听过一个民间故事：两个画家比赛，一个画桃子非常像，引起鸟去啄桃子。另一个画蚊帐，骗得人伸手撩帐子。像，是画家的本事。冷军的油画像做到了极致。

画像照片，是工夫。照片像画，是功夫。

评委的创作是靠工笔上展览的，他们自然以此标准去评判别人。长此以往，“国美”的蓝本形成了，以像为目标。中国写意文化的视觉艺术渐渐的边缘化。

其二：大。大面积，大尺寸。为展览的指标而创作，大到几十个平米，即便重复空洞，也要求个面积。面积也能震撼评委。有个评委说“亏他怎么搬进北京来”？作者说，24吨大卡车下半夜进城的。这样，你不评上不足以平民愤。

网络下载图片（第六届国展的获奖作品）

中国画在晚清民国到共和国得到发展，出现了吴昌硕齐白石张大千这样的大师，但是，后来的历届国展，却把“似像非像”的写意艺术引向了像的俗套。

好大喜功，作者评委统一了美术认识，也统一了引领了中国美术的展览尺寸。

后几届国展，先寄作品照片初评，有人故意把不常见的吴昌硕，齐白石作品照p改落款印章，照片寄组委会，评委确实看不出谁的画，只是说尺寸太小，大写意的画，评委难得通过。

因此，大写意，本来是传统精髓，在国家美术展览，很少有立锥之地。而在大型拍卖和收藏装饰生活中，却视为大师之作。市场捧场大写意。

而入选国展退回的作品，你去问问作者，多是放在杂物间，霉坏了。得到会员证后，他们还是画写意小品去了。毕竟，画家不是粉墙的工匠，应该是快乐创作。

美术的任务，不是为展览，而是为人民服务。不是展览需要什么？而是观众需要什么。展览厅可以从屋顶挂到墙角七米高都行，我们的商品房除吊顶贴地板外，只有2.2米，还要放80的沙发，剩下140，挂70高的框，已经挤了，画心最高也就60。

光靠工笔画，难以表述中国写意文化精神的率性而为，观众大多数喜欢大写意感觉。

展览和现实，评委和观众的认识怎么会背道而驰呢？

其实，评委自己也不喜欢自己的创作，他们也喜欢写意的豪放。但是他们不会忘记自己是怎么上去的，这，已经形成一种“中国美术创作入选套路”，“人在庙堂，身不由己”。

除非，美术来一场革命，激浊扬清，正本清源，还我传统面目。

（1）冬奥会美术作品初中获奖画：

答：什么样的风气，就形成什么样的观点和看法。这是被无数事实证明了的现象。

不管国展，还是省展，评委们自己本身在参加比赛时，他们也是靠工笔画获奖或入展的。为什么他们不画写意画呢？因为，要画好写意画，尤其是大写意画，没有非常深厚的书法功底，是画不来的。书法这个东西，要想学好她，没有十几年或二十几年的时间投入，也是相当不容易的事。

现在的这些画家们(包括评委)，有几个又愿意去认真学书法的人呢？我暗中发现，好多画家的画很不错。可惜，落款却很差劲。甚至，我还看见题款是美术字的作品。看到这里，我真的很无语。什么时候连美术字都上了画面？象以前，在古代的时候，画家们诗书画印都懂。而现在呢？仅仅只会画画而已，书法基本上被抛弃了。这就是国展，省展上看不到写意画的原因。

再说，大尺幅画视觉冲击力强。很容易吸引眼球。他们这么做，无非是想着能够入展或获奖。然后，为了那个红本本，好借此炫耀自己是中国美协会员，或者是省美协会员。最后，好靠卖画赚钱。