中国书法家协会会员的书法作品应该是怎样的？

”中书协”一个多么神圣，多么向往的书法艺术殿堂，代表了一个时代至高无上的书法文化及书法艺术的精粹。能够成为“中书协”的会员个个都是书法界之翘楚，该文化领域之龙，肩负着传承和弘扬光大中华文化的历史使命，其文化底蕴艺术造诣之道行都应是出神入化，登峰造极。其作品是代表一个时代之”中华瑰宝”文化艺术极品。然而，纵观现实之“中书协”盗名欺世滥竽充数者，投机取巧哗众取宠者，比比皆是鱼龙混杂，其作品粗俗不堪，千奇百怪，无奇不有，让人难以置信。不得不怀疑“中书协”之意义何在？路在何方？中华文化搏大精深历经了几千年的沉淀，得到了很好的保护，传承和发扬。时至今日之“中书协”却如此不堪，是时代发展需要的必然产物，还是中华瑰宝之传承和发扬的悲哀……

理论上说：中书协会员的书法应该代表中国书法的最高水平。由于各种原因，个别会员的作品也存在水平差异。理解万岁！每个人都有不同的见解。谢谢大家！附自己的习作，自娱自乐！

写行草章法的杨再春，书法到底什么水平？如果参加比赛能拿奖吗？

看了关心杨再春先生的朋友也不少啊！我是千千千里马。我来说说自己对杨再春先生书法的看法。

杨再春先生因为上个世纪九十年代在中央电视台做《书法病院》的讲座，所以很出名。从此以后，杨再春先生基本“隐居”起来了。但是，他对书法的追求学习，没有停止。到今天为止，他的书法作品的成就，应该属于中上水平。

你说参加比赛拿奖的问题，这根本不是杨再春的意思，他也不会参加什么书法比赛的。

他就是不去参加书法比赛，他的书法收入也非常好，名气也比得奖的那些朋友要大很多的。

杨再春先生的书法艺术，我觉得他的追求不够明确。这是影响他书法成就的一个很大方面。

书法有碑学和帖学两个大的风格。碑学追求阳刚之美和笔法如刀的刻画，帖学追求笔墨的浓淡干湿枯的效果。

一般来说，帖学的书法表现力更丰富。因为帖学是按照墨迹来学习书法的，墨迹上面的变化很丰富，墨色的浓淡，笔法的干枯，可以看到清清楚楚。

但是，碑学是按照碑拓的字模学习书法的，字模上面是没有墨色的浓淡和笔法的干枯变化的，只有笔画的力度和轮廓非常突出。

所以，学习书法一定要有碑帖的感觉。优秀的书法家都会巧妙的利用碑帖的特色，把书法的表现力提高到一个新的阶段。

以上三幅书法作品都是杨再春先生给作者的赠品。在此特别感谢杨再春先生的美好情义。杨再春先生的书法，早期学习魏碑，后来又学习帖学。据说《兰亭序》他临摹了200多遍。

但是他的书法，碑帖不是很明显。同时，他的字体的结构也不是很合理，这也是影响他书法成就的一些重要因素。

我收藏了几幅他九十年代写的作品，大家看看如何？

我是千千千里马，以上是我的个人意见，欢迎你的批评指正。

记得我练的第一本字帖，就是杨再春老师写的。那时我不知道王羲之的字如何，但我知道杨再春写的非常好。

随着年纪增长，以及对书法的了解，逐渐知道，杨老师的字离顶尖书法家还是有距离的。

说件真事吧。从朋友处得知，有次中国书协办的大赛，面向全国征稿，同时特邀了一批书法名家。安徽一位特邀书家寄稿时未写明是特邀的，结果被当成普通投稿者。

活动结束，组委会奇怪，怎么没收到这位书家的作品，而书家本人说已寄了。后来他的作品在落选作品中找到了。

杨再春先生的字相对传统，与现行流行的书体不一样，他的字若是参加书法比赛，我敢说，他百分之百落选。

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