作为艺术爱好者，你怎样理解油画作品中的“线条美”？

线条是所有绘画中的基本元素。众所周知，素描和国画中常常采用线条来表现物象的轮廓线和质感，没有线条，就无法体现出描绘对象的造型。

相比于素描和国画，油画中的线条并不是那么明显，油画作品中的线条往往是不同的色块或色调，在相交的地方，会产生一个自然的分界线，那条分界线就是线条。

油画中的线条还表现在对轮廓线的呈现，比如，画一面大海，大海的海平面就是轮廓线，画一个人，人的衣服轮廓线就是由线条组成，画一个人体，人体的面部轮廓和肌肉轮廓，也都是由线条组成。

可以看出，任何物象的轮廓线都能构成丰富多彩的线条形式，带给观者不同的视觉感受。

那么，怎么理解油画作品中的线条美？这既属于美学领域的审美范畴，更属于心理学领域的知识。

说是美学领域，主要针对欣赏者来说，因为不同的线条能传达出不同的审美趣味。

在表现男性人物和女性人物的肌理时，往往会采取不同的线条形式。比如，巴洛克大师鲁本斯擅长刻画男性，在使用线条时，为了表现男性身上的饱满肌肉，他喜欢使用生硬，粗犷，看起来具有动感的线条，通过线条仿佛能看到肌肉在身体上跳跃。

女性带给观者的审美趣味跟男性完全不同，因此，在刻画女性形象时，画家常常采取柔化线条的方式，比如，印象派大师雷诺阿就是这方面的高手。

在刻画女性面部的轮廓线，甚至衣服上的轮廓线时，他都会特意柔化，让线条呈现出毛线一样的感觉，突出了娇柔感和神秘感，而这些特征跟女性的性格特征是十分温和的。

同时，线条还能表现画面的节奏，如果观者看到画面中的线条平直、流畅，一气呵成，那就说明整个节奏是比较快速的。如果看到一个线条弯弯曲曲，藕断丝连，则说明画面节奏是舒缓的。

另一方面，通过线条还能看到画家的性格和情绪，比如，高兴时画的线条看起来流畅爽利，愤怒时画的线条看起来张牙舞爪，悲伤时画的线条看起来滞涩凝重，这些都是画家即时心理的真实流露。

油画是以“色彩”为载体，色彩对于油画艺术的作用非常大，它可以塑造形象、表现主题、烘托氛围，但是一幅优秀完整的油画作品，并不只是依赖色彩的作用，确切的说油画是通过构图、线条、光影、色彩共同创造一种美的韵律，问题来了：作为艺术爱好者，你怎样理解油画作品中的“线条美”？

油画作品中的“线条美”油画注重“写实”，以“素描”为一切基础，是一门线条造型艺术，值得注意了，，油画不只是造型艺术，也还是线条艺术，之前会认为“线条”的含义很抽象，其实并不会，我们在欣赏一幅油画作品时，可以这么理解：“点”与“点”聚成了“线”，“线”与“线”汇聚成了“面”，也就是“画面”的意思，

线条相对于色彩来说，线条要显得灵活些，可笔直可弯曲，但一定要流畅，只有线条流畅，画面才有张力，画作才有神采，这也体现出画作的“线条美”，我们可以发挥大胆的想象，把线条比喻成物象的“血脉”，如果一幅画作的“线条血脉”不流畅的话，整幅画作都是僵硬无神的，

那么怎样在油画作品中发挥线条的作用呢？或者说，体现“线条美”，就要有很扎实的素描功底了，这很好理解，因为一幅油画作品的第一道工序便是素描，素描是物象的“骨骼”，画作物象的造型、黄金分割比例、光影明暗对比效果很大程度上都取决于素描的作用，

而一个物象的素描“骨骼”又是由许许多多的线条组合而成，线条与线条之间的相互存在关系，又是极为复杂的，它就好比人的神经一样非常敏感，对线条的处理，要拿捏恰当好处，要让所有线条都与众不同的存在，这难度是很大的，所以古今中外的油画家被称之为艺术大师的非常少。“线条美”可以让整幅油画作品形神具备。